Format : Vocal Score
SKU: HL.49008054
ISBN 9783795703073. German.
Die Bibliothek ist eine Spezialbibliothek zum Musikleben in Deutschland und umfasst dementsprechend ein breit angelegtes Themenspektrum. Sie erschliesst Felder wie Musikausbildung, Musikberufe, Musikmanagement oder Sponsoring ebenso wie Musik und Kulturpolitik, Musik und Medien, Musik und Wirtschaft oder Musik und Recht. Damit unterscheidet sie sich in besonderer Weise von offentlichen und wissenschaftlichen Musikbibliotheken sowie von Spezialbibliotheken, die ihr Interesse auf bestimmte musikalische Fachgebiete oder Medienarten richten.
SKU: HL.49007831
ISBN 9783795702441. German.
30 bedeutende Musikpadagogen und Erziehungswissenschaftler aus dem In- und Ausland haben in ihren Beitragen Themen des Lebenswerks der 1987 verstorbenen Sigrid Abel-Struth Grundriss der Musikpadagogik aufgegriffen und weitergedacht.
SKU: HL.49015480
ISBN 9783795718718. German.
Im Rahmen des KlangArt-Festivals 1993 fanden sich an der Universitat Osnabruck international ausgewiesene Wissenschaftler, Padagogen und Komponisten aus aller Welt zusammen, um uber die mannigfaltigen Auswirkungen moderner Musiktechnik auf die gegenwartige Musikkultur zu diskutieren. Ziel des Kongresses war es, in 27 Einzelvortragen und einer offentlichen Gesprachsrunde die neueren musiktechnologischen Entwicklungen vorzustellen, die entsprechenden musikkulturellen Folgen zu analysieren, Chancen und Probleme zu erkennen und zu bewerten sowie die notwendigen Konsequenzen fur die Musikwissenschaft, die Musikpadagogik und die allgemeine Musikkultur aufzuzeigen und bildungspolitische Konzepte zu entwickeln. Der neue Band schliesst damit direkt an die Dokumentation des KlangArt-Kongresses 1991 an.
SKU: HL.49032989
ISBN 9783795704308. German.
Hermann Rauhe, Prasident und Professor an der Hochschule fur Musik und Theater Hamburg sowie Ordinarius em. der Hamburger Universitat, hat seit Anfang der 60er Jahre bis heute eine grosse Zahl von Texten in Fachorganen, wissenschaftlichen Reihen und Sammelbanden veroffentlicht, die sich - von vielfaltigen Ansatzen ausgehend - an unterschiedliche Zielgruppen richten: Lehrende und Studierende der Musikpadagogik und Musikwissenschaft, Musiksoziologen und -therapeuten, Kulturpolitiker und -manager sowie interessierte Laien, auch auf verschiedenen, teils (scheinbar) der Musik fern liegenden Gebieten. In diesem Buch wird an 24 Beitragen aus nahezu 40 Jahren der Publikationstatigkeit Hermann Rauhes die ganze Breite seiner Interessen und seines Engagements aufgezeigt. Besonders eindrucksvoll ist die Entwicklung, die sein Denken und Handeln im Laufe dieser Zeit genommen hat, und die sich in den hier zusammengestellten Texten in aller Deutlichkeit widerspiegelt.Beispielhaft fur das geschilderte Spektrum seien hier einige Titel angefuhrt:- Musikpadagogik als Didaktik musikalischer Kommunikation und Interaktion (1975)- Aspekte einer Umweltverschmutzung durch Musik (1977)- Thesen zu einer alternativen Kinder- und Jugendmusik (1979)- Jazz in der Aus- und Fortbildung (1980)- Wozu braucht der Mensch Musik? (1982)- Interdisziplinare Grundfragen der musiktherapeutischen Wirkungsforschung (1984) - Kulturmanagement: Beruf oder Berufung? (1991)- Antrieb und Motivation, Entspannung und Meditation (1993)- Zur Rezeption und Wirkung internationaler Musicalerfolge (1995)u.v.a.Eine ausfuhrliche Bibliographie aller von Hermann Rauhe veroffentlichten Schriften bildet den Abschluss dieser fesselnden Zusammenschau.
SKU: HL.49007266
ISBN 9783795726515. German.
Pop-/Rockmusik wird mittlerweile als Gegenstand des Musikunterrichts akzeptiert. Darin sind sich alle wichtigen musikdidaktischen Konzeptionen der Gegenwart einig. Pop/Rock im Musikunterricht stellt anhand von Unterrichtsentwurfen aus 15 Jahren eine Fulle methodischer und thematischer Ansatze vor, die die aktuelle musikalische Lebenswelt der Schuler - meist eben die Pop-/Rockmusik - in diesem Sinne in einen zeitgemassen Musikunterricht zu integrieren versuchen. Die kommentierten Unterrichtsmodelle, die uber verschiedene Register schnell und zielgerichtet erschlossen werden, bieten fur Musikpadagogen im Beruf, Studium und Referendariat ein grosses und unersetzliches Reservoir unterrichtspraktischer Anregungen. Gerade fur in Sachen Pop-/Rockmusik noch nicht sehr versierte Lehrer leistet das Buch in seinen Einleitungskapiteln, aber auch mit vielen Hinweisen, Informationen und Schallplattenempfehlungen willkommene Hilfestellung bei der Einarbeitung in diese Musik und ihre Didaktik.Eine im deutschsprachigen Raum einzigartige systematische Auswahlbibliographie zur Pop-/Rockmusik, sowie eine kommentierte Auswahlfilmographie, die sich als Pladoyer fur das Medium Film im Musikunterricht versteht, machen das Buch uber den Bereich des Musikunterrichts hinaus zu einem hilfreichen Nachschlagewerk auch fur den Fachwissenschaftler.
SKU: HL.49032983
ISBN 9783795704261. German.
Unter der Leitung des Frankfurter Musikpadagogen Prof. Dr. Hans Gunther Bastian wurde zwischen 1992 und 1998 an Berliner Grundschulen eine Langzeitstudie Zum Einfluss von erweiterter Musikerziehung auf die allgemeine und individuelle Entwicklung von Kindern durchgefuhrt. Das Forschungsprojekt - gefordert vom Bundesministerium fur Bildung und Forschung - umfasste mehr als 100 Testeinsatze und die Auswertung von uber einer Million Daten. Die teils frappierenden Ergebnisse liegen nun vor. Erweiterte Musikerziehung beeinflusst die Personlichkeitsentwicklung von Grundschulkindern ausserst positiv. Im Einzelnen bewirkt sie - eine signifikante Verbesserung der sozialen Kompetenz, - eine Steigerung der Lern- und Leistungsmotivation, - einen bedeutsamen IQ-Zugewinn, - eine Kompensation von Konzentrationsschwachen, - eine Forderung musikalischer Leistung und Kreativitat, - eine Verbesserung der emotionalen Befindlichkeit, - eine Reduzierung von Angsterleben, - uberdurchschnittlich gute schulische Leistungen trotz zeitlicher Mehrbelastung u.a.m. Die Studie liefert in Erganzung zu den bekannten musikimmanenten Begrundungen des Schulfaches Musik wichtige Argumente fur die bildungspolitische Forderung nach einem festen und massgebenden Platz von Musikerziehung im Facherkanon der allgemein bildenden Schulen. Alle Grundschuler sollten die Chance erhalten, in der Schule ein Instrument zu erlernen und in einem Ensemble zu musizieren. Die beiliegende CD-ROM bietet umfangreiches Datenmaterial, Statistiken, Grafiken, Testverfahren, Korrespondenzen etc.
SKU: HL.49007164
ISBN 9783795714772. UPC: 073999457346. 6.5x9.75x1.84 inches. German.
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ISBN 9783795714659. German.
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ISBN 9783795714673. German.
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ISBN 9783795714680. German.
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ISBN 9783795714864. German.
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ISBN 9783795714871. German.
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ISBN 9783795718671. German.
Eine umfassende Aufarbeitung der durch die neue Musiktechnologie ausgelosten und teilweise dramatischen Veranderungen im Bereich der Produktion, Reproduktion und Rezeption von Musik ist bislang nur ansatzweise geschehen. Die Dokumentation des Osnabrucker KlangArt-Kongresses 1991 bietet erstmals einen Uberblick uber die musiktechnologischen Entwicklungen, deren Folgen fur das Musikleben und die daraus zu ziehenden musikasthetischen und -padagogischen Konsequenzen. Das Spektrum der hier veroffentlichten Vortrage und Diskussionen reicht vom Ruckblick auf vergangene Entwicklungen bis zu Anwendungsbeispielen im Musikunterricht, bei der Musikproduktion und Musikanalyse.
SKU: HL.49007720
ISBN 9783795719012. German.
SKU: HL.49005603
ISBN 9783795705527. German.
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ISBN 9783795726263. German.
Der Bundeskongress Musikunterricht (bisher: Bundesschulmusikwoche)Der VDS fuhrt ab 2012 alle zwei Jahre gemeinsam mit dem AfS den Bundeskongress Musikunterricht durch. Die tradtionelle Bundesschulmusikwoche des VDS wird kunftig durch diesen bundesweiten Kongress der Schulmusik ersetzt. Der Bundeskongress Musikunterricht findet wie die bisherige Bundesschulmusikwoche in wechselnden Bundeslandern statt. Er zeichnet sich durch ein breites Fortbildungsangebot und einen hohen bildungs- und kulturpolitischen Wirkungsgrad aus. Der Kongress bietet ein Forum fur alle Belange der Schulmusik und hat das Ziel einer schulartenubergreifenden Weiterqualifizierung aller, die das Fach Musik unterrichten. Er bietet seinen rund 1.500 Teilnehmern an funf Tagen ?unterrichtspraktische Kurse und Workshops;?Informations- und Diskussionsveranstaltungen; ?Foren und Arbeitskreise; ?Preisverleihungen zum VDS-Medienpreis und zum VDS-Wettbewerb 'teamwork!'; ?eine grosse Musikalienausstellung; ?viele Konzerte und begleitende musikalische Highlights.
SKU: HL.49013010
ISBN 9783795703592. German.
Die Musikalische Formenlehre erklart systematisch und anschaulich die wichtigsten Formtypen der Musik aus Vergangenheit und Gegenwart. Die Form wird dabei stets in ihrer dramaturgischen Funktion fur das Werkganze gesehen, so dass sich die Untersuchungen nicht nur auf reine Strukturanalysen beschranken, sondern auch Fragen der Rezeption und der kunstlerischen Wertung einbeziehen. Erganzt wird die Darstellung durch die Behandlung musiktheoretischer Grundregeln, die zur Formwerdung beitragen, und durch musikgeschichtliche Exkurse: Die Musikformen werden in ihrer historischen Entwicklung verfolgt und an Beispielen vom einfachen Lied bis zur sinfonischen Grossform erlautert und damit das Moment ihrer dauernden Wandlung und Erneuerung, ihr prozessualer Charakter und ihr Funktionieren in Verbindung mit veranderten Inhalten und Aussagen verdeutlicht. Eine besondere Darstellung und kritische Wurdigung erfahrt dabei die Musik des 20. Jahrhunderts.
SKU: HL.49013355
ISBN 9783795710361. German.
Selbermachen ist besser als konsumierenKultur erleben junge Menschen heute fast ausschliesslich im Konsum. Die Leitbilder der Freizeit- und Kulturindustrie begegenen ihnen auf Schritt und Tritt; aber sie werden mit der Millionenpropaganda des Marktes alleine gelassen.Wo sich die Musikpadagogik dieses Problems annimmt, geschieht es meist theoretisch-analytisch. Da werden Identifikationsmechanismen und -schemata angezeigt, wird der korrumpierende Warencharakter dieser Musik soziologisch durchleuchtet und vor den gefahrlichen Folgen eines unreflektierten Starkultes gewarnt. Dies alles ist sicher wichtig und unbestritten notwendig fur eine verantwortliche musikpadagogische Arbeit. Doch diese didaktischen Uberlegungen verlangen nach methodischen Konsequenzen in der Umsetzung.Musik verstehen heisst Musik machenWenn man hort, dass einige Jugendliche eine Band grunden, sich regelmassig treffen um zu proben, jedoch nach einem halben Jahr mutlos wieder auseinanderlaufen, weil ihre Musik nicht mit dem Sound der bekannten und zum Vorbild genommen Gruppen mithalten kann, wird klar, wie sehr Praktiker, Fachleute und Padagogen gefordert sind, konkrete Hilfestellungen zu geben.Dieser Band, Resultat eines Werkstattkurses, der im November 1979 an der Akademie Remscheid in Verbindung mit dem Verband deutscher Musikschulen (VdM) durchgefuhrt wurde, versucht in diesem Sinne einige Anregungen und Hilfen zu vermitteln. Diese Anregungen - so glauben wir - tun not. Sie konnen mithelfen, den Weg zu eigener musikalischer Identitat zu ebnen bzw. erneut zu finden. Wenn Musik als zu-Machende, als Produkt eigener Tatigkeit und Ausdruck eigenen Seins erfahren wird, dann kann man sich auch mit ihr auseinandersetzen, sie begreifen in ihrer gesellschaftlichen und subjektiven Funktion und Dimension.
SKU: HL.49032266
ISBN 9783795717308. German.
Unter Einbeziehung von unterrichtspraktischen Anregungen wird mit diesem Band eine bibliographisch-zusammenfassende Aufarbeitung padagogisch relevanter musikpsychologischer Problemfelder vorgelegt.Dem Schulpraktiker soll damit die Bewaltigung der Fachliteratur erleichtert und zugleich ein Einblick in Fragestellungen, Methoden und Ergebnisse musikpsychologischer Forschung ermoglicht werden.Die kommentierte Bibliographie entspricht mit ihrer Literatur- und Themenauswahl wesentlichen Gebieten psychologischer Forschung: Differen-tielle Psychologie - Entwicklungspsychologie - Sozialpsychologieund gliedert sich demnach neben den ubergreifenden Beitragen: Unterricht und Wissenschaft - Methoden empirischer Forschung - in folgende Hauptkapitel: Musikalische Begabung - Musikalische Entwicklung - Musikalisches Urteil.