Momentos Espanoles

SKU: BO.B.3243

Comentarios del Espanol:
El Trio Hesperia surgio gracias a la iniciativa del pianista Dani Ligorio. Fue el quien me sugirio la idea de escribir una obra para la formacion en la que intervenia, el TRIO LOM, del que tambien forman parte Joan Orpella al violin y Jose Mor al violonchelo. En poco tiempo la obra se interpreto asiduamente. Es frecuente que, cuando escribo por primera vez para un tipo de formacion determinada, en este caso el trio para piano, violin y violonchelo, realice un homenaje a la tradicion. Es lo que desee en esta primera incursion en el genero. La obra es de estructura clasica, con un lenguaje que en ciertos momentos alude a la tradicion folclorica iberica. Formalmente hay una alusion a la sonata en el segundo movimiento mientras que el primero es mas libre y anuncia los temas que apareceran mas tarde en el Allegro. --Domenec Gonzalez de la Rubia.

SKU: BO.B.3388

English comments:
A Bach for string quartet is another evocation of the past, in this case of J.S. Bach's works for violin. Written in 2004, it is a recreation of two of the most important movements in the series of Sonatas and Partitas: The Adagio of the third Sonata and the Prelude of the third Partita (BWV 1005 and 1006, respectively). Jordi Cervello was a violinist and, as such, it should come as no surprise that he once again makes use of compositions written for his instrument. The Adagio, here in common time (the original by Bach is in three-four time), keeps up the constant rhythmic figure of the dotted quaver and semi-quaver throughout the movement, with a calmness that is shrouded in mystery. The second movement, Preludiando, retains the same lively spirit as the original, but explores different moods. Moments of calm, vigour and even some dramatic points give it a new dimension thanks to the fact that it is written for a quartet and to Cervello's original treatment of harmony and counterpoint.

Comentarios del Espanol:
A Bach para cuarteto de cuerda es otra evocacion del pasado, en este caso de la obra para violin de J.S. Bach. Escrita el ano 2004, se trata de una recreacion de dos de los movimientos mas importantes de la serie de Sonatas y Partitas: El Adagio de la tercera Sonata y el Preludio de la tercera Partita (BWV 1005 y 1006 respectivamente). Jordi Cervello fue violinista y, como tal, no debe sorprender que una vez mas se sirva de material compositivo procedente de su instrumento. El Adagio, aqui en compas de cuatro (el original de Bach es de tres) conserva en todo el movimiento la constante figura ritmica de corchea con puntillo y semicorchea, dentro de un clima sereno pero rodeado de misterio. El segundo movimiento, Preludiando, conserva el mismo espiritu vivo del original, pero recorriendo diferentes estados de animo. Momentos de calma, de vigor e incluso dramaticos dan nueva dimension gracias a la escritura cuartetistica y al original tratamiento armonico y contrapuntistico de Cervello. A Bach se estreno en La Pedrera de Barcelona dentro del ciclo Celebracions de la Fundacio Caixa de Catalunya en el ano 2006 con el Quarteto Prometeo.

SKU: BO.B.3260

ISBN 9788480207584.

English comments:
Empuries is the result of the interest Ruera showed throughout his life for the culture and music of ancient Greece. As he himself writes in the introduction to the composition: The motives behind this work were inspired by contemplating and analysing the melos of ancient Greece. The few melodies that have been discovered from those far-off times inspired the composer of Empuries to create this work, conceived with the Greek modal system in mind, and adapted to modern instruments and tastes. The tetrachord and pentachords of these forms are the very bases of this work. The descending drift of the cadence, the harmonic priority of the upper and lower notes of the tetrachords and the displacement of these chords to different acoustic levels, make it impossible to specify the classic concept of a set tonality which, within the improvised musical working of the piece, leads to a naturally intertonal or atonal piece of music. Empuries came to light in 1971, when it won group A of the Ciutat de Barcelona prize. But one must, in fact, go back to the 1930s to find its true origins. Ruera made his first foray into the theme of ancient Greece with the sardana, Empuries, la grega, with which he won first prize in the Jocs Florals in Girona, in 1931. Shortly afterwards, he wrote a piece of organ music entitled Bucolics, in the Greek modal style, which was destroyed during the Spanish civil war. Ruera continued to work on the theme and in 1936 he presented his work Tres moviments simfonics, for a big band, inspired by the ancient Greek modes, at the XIV International Festival of the ISCM held in Barcelona. The work was chosen to debut in the festival's opening concert on 19 April 1936 at Palacio de Bellas Artes in Barcelona. In 1959, Ruera won the Pau Casals Prize at the Jocs Florals de la Llengua Catalana, held at the Sorbonne in Paris, for his work, Empuries: poema per a cobla i orquestra, which would later become the fourth movement of Empuries. Nine years later, in 1968, Barcelona City Orchestra, conducted by Antoni Ros Marba, gave the first ever performance of the symphonic poem Pastoral, written to be the first movement of Empuries, in Granollers. The final step was when he finally completed the work, won the Ciutat de Barcelona prize, opened in Granollers on 2 May 1976 and recorded it for the Columbia de Barcelona label in 1977. Anna Maria Piera

Comentarios del Espanol:
La obra Empuries es fruto del interes que el maestro Ruera demostro a lo largo de su vida por la cultura y la musica de la antigua Grecia. Como el mismo escribe en la cabecera de la composicion: Los motivos generadores de esta obra estan inspirados en la contemplacion y en el analisis del melos de la antigua Grecia. Las pocas melodias que hasta el momento se han podido descubrir de aquellos tiempos remotos sugieren al autor de Empuries la realizacion de esta obra, concebida pensando en el sistema modal griego, adaptado a los instrumentos y gustos modernos. Los tetracordes y pentacordes de dichas modalidades son las celulas en las que se basa la obra. El sentido descendiente de la cadencia, la prioridad armonica de la notas extremas de los tetracordes y el desplazamiento de estos acordes a varias alturas acusticas, hacen que no sea posible precisar el clasico concepto de una tonalidad determinada y que lleven, dentro del funcionamiento contrapuntistico, a una musica naturalmente intertonal o atonal. Empuries vio la luz en el ano 1971, ganando el Premio Ciutat de Barcelona, grupo A, pero en realidad tenemos que retroceder hasta los anos 30 para encontrar sus verdaderos origenes. La primera incursion en el tema de la antigua Gracia la hizo con la sardana Empuries, la grega, con la que gano el primer premio en los Jocs Florals de Gerona del ano 1931. Poco despues escribio una pieza para organo titulada Bucolics, en el estilo modal griego, que fue destruida durante la Guerra Civil espanola. Ruera continuo trabajando en el tema y en el ano 1936 presento su obra Tres moviments simfonics, en version para gran banda, inspirada en las antiguas modalidades griegas, en el XIV Festival Internacional de la SIMC que se celebro en Barcelona. La obra fue escogida para ser estrenada en el concierto inaugural de dicho festival, el 19 de abril de 1936, en el Palacio de Bellas Artes de Barcelona. En el 1959, Ruera gano el Premio Pau Casals en los Jocs Florals de la Llengua Catalana celebrados en la Sorbona de Paris con la obra Empuries: poema per a cobla i orquestra, que sera con el paso del tiempo el cuarto movimiento de Empuries. Nueve anos mas tarde, en 1968, la Orquestra Ciutat de Barcelona, bajo la direccion de Antoni Ros Marba, interpreto en Granollers la primera audicion del poema sinfonico Pastoral, pensado como primer movimiento de Empuries. El ultimo eslabon fue terminar definitivamente la obra, ganar el Premio Ciutat de Barcelona, estrenarla en Granollers el 2 de mayo de 1976 y grabarla para la casa discografica Columbia de Barcelona, en 1977.

SKU: BO.B.3442

Comentarios del Espanol:
KAMALALAM II para piano a cuatro manos, lleva por titulo uno de los libros mas celebrados del magnifico escritor belga Marcel Moreau (16 abril 1933, Boussu en Belgica) a quien esta dedicada la obra, juntamente a Pilar Valero e Yves Robbe, los interpretes que la estrenaron en Boussu (Belgica). La obra se estructura en tres movimientos que llevan por titulo: Coric, Boires y Pokus. CORIC: es la palabra Circo al reves, variada. La musica tiene ritmos de Ragtime y polca asi como de musica que podria ser de un circo muy sui generis. El Circo al que se alude puede ser un circo real (influencia de Satie un autor que he dirigido bastante y del que he realizado arreglos de Sports et Divertessiments y de Parade, una de mis obras se llama Satieniana etc. Por otro lado, en la localidad donde trabajo se celebra el Festival de Pallasos y hay mucho movimiento circense que veo cada temporada mientras voy y vuelvo del trabajo a casa) pero tambien alude al circo humano, a esta desquiciada sociedad en la que todo es una especie de circo, una autentica muestra de monstruos mediaticos. BOIRES: En catalan BOIRES es NIEBLAS. Es una obra rara. La mano izquierda evoca la musica decimononica (romantica) mientras que la derecha realiza temas ajenos a este discurso de una manera algo absurda. ?Por que Boires? Pues porque las nieblas, las boires, aluden a una realidad de visibilidad enganosa. La niebla no nos permite ver la realidad. La realidad que no se ve la he imaginado habitada por espiritus. De hecho, pense en una sesion de espiritismo realizada en el siglo XIX (mano izq.....el romanticismo que evoca la epoca y la derecha con su discurso que en algun momento parece un baile lento, como si fuesen armoniosos fantasmas que danzan elegantemente en el aire).Ya se que es raro pero pensaba en esto......No se si habre conseguido mi proposito. POKUS: En eslovaco significa experimento (estudie en Bratislava la obra de JN Hummel becado por el ministerio de asuntos exteriores). La obra es un continuo pulsar ritmico, de gran agilidad, con notas repetidas y mucha simetria. En cierto modo se trata de un homenaje al virtuosismo pianistico biedermeier.

SKU: BO.B.3305

ISBN 9788480206792.

English comments:
Given that Granados' creative periods continually overlap, in order to organize the works of Granados' Juvenilia this edition has grouped the works according to their chronological-biographical order and/or to their style. The majority of the works in this section were composed between his student years in Paris (1887-1889) and the founding of the Academia Granados in 1901. Many of these works are quite similar to one another being sketches and brief compositions characterised by an unfocused formal structure, harmonic ambiguity and a tendency to place the final cadence on the dominant. The fact that many of these works were not highly developed would tend to suggest that they were never revised by the composer. Typical of a young composer focusing on his own personal inspirations, Granados concentrated on themes of nature, oriental motifs, exploration of emotions, frequently making use of the salonnier (salon) genre.

Comentarios del Espanol:
Para organizar la edicion de los apartados correspondientes a las obras juveniles de Granados se ha partido de los criterios cronologico - biograficos y de estilo dado que, aunque los periodos creativos del compositor se mezclan continuamente, la mayor parte de las obras de este apartado fueron escritas entre su etapa de estudiante en Paris y la fundacion de la Academia Granados en 1901 y, a pesar de presentar una gran heterogeneidad entre ellas, se trata de esbozos y breves composiciones caracterizadas por una estructura formal poco destacada, marcada por la ambiguedad armonica y por una tendencia a colocar la cadencia final en la dominante. La poca elaboracion de la mayor parte de estas obras delata que probablemente ni tan siquiera fueran revisadas posteriormente por el compositor. Todas ellas son propias de un compositor joven y responden a los temas propios del momento como son la naturaleza, los motivos orientales o la exaltacion de los sentimientos. El recurso al genero salonnier (obras de salon) y las dedicatorias a senoras y senoritas son tambien recursos propios de la epoca.

SKU: BO.B.3425

English comments:
A work written in memory of Manuel de Falla in which the author tackles popular melodies and rhythms immersed in the orchestral fabric of the string section. A string section which, thanks to a wise and daring treatment, manages at all times to give a magical projection to the characteristic timbre of the guitar, a brilliant solo instrument.

Comentarios del Espanol:
Una obra escrita a la memoria de Manuel de Falla en la que el autor aborda melodias y ritmos populares inmersos en el tejido orquestal de la cuerda. Una cuerda que tratada con sabiduria y audacia consigue en todo momento dar una proyeccion magica al timbre caracteristico de la guitarra, brillante instrumento solista.