SKU: GH.GE-11916
ISBN 979-0-070-11916-0. A4 inches. Text: Harry Martinson.
Tre var- och sommardikter av Harry Martinson.
SKU: BR.BV-447
Auf den jeweils rechten Buchseiten finden Sie die Fragen. Blattern Sie um, so finden Sie auf den jeweils linken Buchseiten die Losungen.
ISBN 9783765104473. 4.5 x 7.5 inches. German.
Bach, Haydn oder Liszt? ,,Wer wirkte nicht in Weimar: Bach, Haydn oder Liszt? Thomas Kramer fuhlt allen Musikliebhabern unterhaltsam und kompetent im Multiple-Choice-Verfahren ,,auf den Zahn. Stets ist eine von drei vorgeschlagenen Losungen die richtige. Aber nicht nur Musikgeschichte und Komponisten werden abgefragt - auch Musiktheorie, Instrumente, Interpreten und Jazz/Rock/Pop haben eigene Kapitel. 231 Fragen, 693 Losungsvorschlage - und naturlich: 231 Antworten! Testen Sie Ihr Musikwissen ...Auf den jeweils rechten Buchseiten finden Sie die Fragen. Blattern Sie um, so finden Sie auf den jeweils linken Buchseiten die Losungen.
SKU: BR.BV-392
ISBN 9783765103926. 8.5 x 11.5 inches. German.
The subject of music theory is taught at many places: music schools, conservatories, continuing-education seminars for laymen... Up to now, however, there has been no didactically perfected yet thoroughly comprehensive concept. Wieland Ziegenrucker, whose pedagogical classic ABC Musik Allgemeine Musiklehre has confirmed his expertise with the material, has coordinated his Praktische Musiklehre with the syllabi of the Verband deutscher Musikschulen (VdM) and tested it extensively in the classroom. Ziegenrucker places great importance on aural training and consistently incorporates it into his method from the very start. This is why the three books of the Praktische Musiklehre each contain a CD. Books 2 and 3 take the music-theory method all the way to simple song harmonizations, which corresponds to an intermediate level in the VdM's syllabus. In summer 2010, the Losungen, or answers, to all basic and supplementary exercises which had previously been available online, are also published in printed form. The only exercises for which there are no answers are those in which the curriculum is formally tested by having the student write (measure) numbers or letters, or exercises requiring personal rhythmic or melodic creativity. Everything else can be found in the Losungen, even suggestions or improvements for exercises for which there can be several correct results. Incidentally, tests for the material treated in the books and for ear-training are available for download at the respective books. With the new Praktische Musiklehre, unanswered questions will now be a thing of the past.
SKU: BR.BV-391
ISBN 9783765103919. 8.5 x 11.5 inches. German.
SKU: BR.BV-393
ISBN 9783765103933. 8.5 x 11.5 inches. German.
SKU: HL.49032817
ISBN 9783795723378. German.
Jazz compact bietet einen Einblick in die Musik des Jazz und schafft die Voraussetzungen zum Erkennen von Jazzelementen in der Musik. Neben einem Uberblick uber die verschiedenen Stilarten des Jazz werden sein Einfluss auf die Kunstmusik und die Beruhrungspunkte zur Pop-Musik aufgezeigt. Neben den grundlegenden Informationen uber Geschichte, Entwicklung und Aktualitat des Jazz werden seine gesellschaftliche Funktion und seine musikalischen Ausdrucksmoglichkeiten beschrieben und systematisch fur eine Anwendung aufbereitet.
SKU: M7.DUX-1208
ISBN 9783868493160. German.
'Basis Musik 5' ist seit September 2017 in einer Neuausgabe für den LehrplanPLUS erhältlich. Die Neuausgabe liegt in einer Fassung für alle gymnasialen Ausbildungsrichtungen vor. Das neue Konzept bietet den Schülerinnen und Schülern deutlich mehr Möglichkeiten zum selbstentdeckenden Lernen. Feststehende und wesentliche Inhalte des Lernbereichs 4 'Musik und ihre Grundlagen' sind im Gegensatz zum bisherigen Basis Musik als lexikonartige, größtenteils bereits ausgefüllte Abschnitte angelegt. Lücken sind nur dann vorgesehen, wenn es sich um bereits bekannte Inhalte aus dem Stoff der Grundschule handelt. Drei Schwierigkeitsstufen in den Aufgabenstellungen ermöglichen eine längerfristige, kontinuierliche Steigerung der Kompetenzen und bereiten zudem durch die Einbeziehung von Operatoren auf die höheren Jahrgangsstufen vor. Außerdem enthält das Heft Abschnitte, in denen bestimmte 'Methoden' noch einmal festgehalten sind. Extra-Aufgaben fördern die Individualisierung im Unterricht und bieten vor allem ambitionierten Kindern und den Schülerinnen und Schülern des Musischen Gymnasiums weitere Herausforderungen. Selbstverständlich sind viele Anknüpfungen an die Kompetenzen und Inhalte der weiteren Lernbereiche enthalten. Eine digitale Version dieses Arbeitshefts mit Lösungsvorschlägen ist als interaktives PDF für Lehrer/-innen gegen Nachweis des Erwerbs mindestens eines Klassensatzes von Basis Musik 5 kostenlos erhältlich (D 1208L). Medienseite: www.dux-verlag.de/basismusik5 Auf der Medienseite finden Sie: - Links zu allen im Buch verwendeten Hörbeispielen - Lösungen der Gehörbildungsaufgaben Arbeitsheft - Gehörbildungsaufgaben und Lösungen Zusatzheft - Lehrer-Handreichung zur Gehörbildung.
SKU: BT.EMBZ14618
English-Hungarian.
There s a woman. She loves me. The formal devices in Péter Esterházy s book Egy n ( A Woman ) inspired this piano piece. How many ways can a sentence be continued? How many solutions can there be to an equation. There s a sentence. How does it continue? Es gibt eine Frau. Sie liebt mich.” Dieses Klavierstück inspirierten die formellen Lösungen des Buches Eine Frau von Péter Esterházy. Wie viele Fortsetzungen eines Satzes sind möglich? Wie viele Lösungen gibt es für eine Gleichung? Es gibt einen Satz. Wie geht es weiter?
SKU: HL.49047175
ISBN 9783795718824. UPC: 196288146988. 6.75x9.75x1.229 inches.
Das neue Standardwerk zur Jazz-Harmonielehre! Harmonielehre hat nur ihre Berechtigung, wenn sie der Gehörbildung dient, denn die analytische Beschäftigung mit Klängen sollte stets die praktische Anwendung zum Ziel haben. Um nicht in abstrakter Theorie stecken zu bleiben, stellt diese neue Jazz-Harmonielehre eine enge Beziehung zwischen Theorie, Gehör und Instrument her. Musikern fällt es oft schwer, ein Gleichgewicht zwischen diesen drei Bereichen herzustellen: Allzu häufig trifft man auf den Virtuosen ohne persönliche Ausstrahlung, den Intellektuellen ohne spielerische Intuition, den Leidenschaftlichen ohne instrumentales Handwerk. Diese Harmonielehre wendet sich deshalb nicht einseitig an den “Kopf”, sondern bezieht ebenso das Gefühl und die Aktion in ihre Überlegungen mit ein. Lösungen zu vielen Aufgaben liegen zum kostenlosen Download bereit. Aus didaktischen Gründen sind jedoch zu fortgeschrittenen Übungen bzw. Aufgaben mit konkretem Bezug zur Spielpraxis keine Lösungen vorgegeben.
SKU: BR.KM-2432
ISBN 9790004502020. 10 x 15 inches.
In den alten Kulturen war das, was wir heute ,,Musik und ,,Dichtung nennen, eine Einheit. Denken wir nur an die lotrijgn<' [musike] der Griechen, oder an Beschreibungen, die wir in den klassischen chinesischen Schriften finden. Aber naturlich: Kulturgeschichte ist ein Differenzierungsprozess, und so finden wir zur Zeit unserer europaischen Klassiker den Vorstoss der Musik zu ihrer ,,Autonomie - ihrer offiziellen Scheidung von dem Metier der Dichter. (Noch 1739 hatte Mattheson in seinem Vollkommenen Capellmeister von jedem Musiker ,,Gewandtheit in der Dicht-Kunst und genaueste Kenntnis der Verslehre verlangt.)Seit dieser Scheidung sind nun die Musiker sehr eifrig damit beschaftigt, eine autonome Grammatik und Syntax der ,,Tonkunst, wie die Musik jetzt genannt wird, zu entwickeln, wahrend in der Dichtung - besonders naturlich in der experimentellen, von Jean Paul und Mallarme bis zu Joyce und Celan - gerade das ,,Musikalische in der Poesie gesucht wird. Hierunter ist oft der Wunsch verborgen, die Verhartung, welche die Wortsprache durch ihre begriffliche Fixierung - extrem in der Wissenschaft! - erfahrt, wieder aufzuheben und sie in einen ,,musikalischen Zustand von Unbestimmtheit, von Offenheit zuruck zu versetzen.Oberflachlich betrachtet entwickeln sich die beiden Kunste in der Moderne also auseinander; eine Beruhrung zwischen ihnen wird immer schwieriger. Zu gross die Gefahr, dass die muhsam errungene Autonomie der einen wieder der Ubermacht der andern geopfert wird! Entweder wird die Musik, wenn sie schwach ist, zu blosser Illustration und Stimmungskulisse; oder sie verschlingt in ihrer klanglichen und zeitlichen Ausformung den eigenen Klang und Rhythmus der Dichtung.Manche Musiker haben in den letzten Jahrzehnten dieses Problem noch verinnerlicht und eine Art Bilderverbot auch innerhalb der Musik aufgestellt: Gestik, Expressivitat, Assoziationsfahigkeit der musikalischen Strukturen wurden unterdruckt. Ich halte das fur ein neurotisches Verhalten und ausserdem fur irrefuhrend. Es gibt schon seit jeher auch eine musikalische Semantik - das vergessen manche vor lauter Syntax und Grammatik; und es ist kein Grund einzusehen, warum in der Situation der Autonomie nicht musikalische und sprachliche Semantik in eine neue Art von Verhaltnis treten konnten. In der Bach-Kantate, im Schubert-Lied, in der Wagnerischen Leitmotivik waren das 1:1-Losungen; aber schon Wagner hat gezeigt, dass man diese Identitat auch dialektisch aufsprengen kann.Und wie erst in der Vielsprachigkeit der heutigen Moderne! In meiner Oper Stephen Climax habe ich den Hauptpersonen des Ulysses von James Joyce bestimmte - historisch ortbare - Musiksprachen zugeteilt (welche jeweils wieder bestimmte intervallische und rhythmische Struktureigenschaften zeigen, welche ihrerseits wieder seriell oder statistisch geordnet sind - es geht bis ins kleinste Detail ganz ,,autonom zu!!); der Kosmos unserer europaischen Musikgeschichte wird sowohl dem Kosmos der Joyceschen Figuren (ihrerseits ,,geschichtstrachtig!) wie auch dem aktuellen musikalischen Bewusstsein zugeordnet, aber eben oft auch uber Kreuz, paradox, mehrschichtig, mehrdeutig ... Die Tatsache, dass diese spezifische Moglichkeit einer neuartigen Einheit von Sprache und Musik von den berufenen Musikologen noch kaum bemerkt worden ist, zeigt nicht nur deren Langsamkeit, sondern auch die Dominanz des ,,bildlosen Denkens in der - jetzt abgelaufenen - Phase der Neuen Musik.In meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Ein weiteres Thema, das in der musikalischen Diskussion der letzten Jahrzehnte zu kurz gekommen ist und deswegen jetzt neu am Horizont erscheint, ist die Rhetorik. Inwieweit kann musikalische Form nicht nur logisch bzw. syntaktisch, sondern auch rhetorisch verstanden werden? Rhetorik und Satztechnik z.B. hangen zusammen. Ich kann diese Problematik (die ich in meinem vierteiligen, abendfullenden Shir Hashirim ,,auskomponiert habe) hier nur andeuten.Musik steht zwischen Zahl und Wort; sie hat an beidem teil. So konnte sie das Zentrum der ,,Sieben Freien Kunste in alten Zeiten bilden ... (Heinrich Schutz sagte, dass sie zu diesen - also zu den mathematisch-astronomischen und den literarischen Kunsten - wie die ,,Sonne zu den Planeten sich verhalte.) Mir scheint, dass wir die Komposition seit 50 Jahren zu einseitig nur von der Zahl her definieren; sie hat geschichtlich ebenso viel mit Sprachstruktur zu tun. Wir konnen Neuland gewinnen, wenn wir als heutige Musiker dies neu durchdenken.Es handelt sich hier um meinen dritten Versuch einer Annaherung an das Problem einer ,,Verzeitlichung der Holderlinschen Texte d.h. einer Moglichkeit, diese Texte in einer Performance darzustellen: da die Musik das eigentliche Element der zeitlichen Darstellung ist, werden die Holderlinschen Worte mit Tonen konfrontiert.Im Fall von denn wiederkommen geht es um neun Zeilen aus Holderlins Patmos-Hymne. Je eine solche Zeile wird einem Formabschnitt der Musik zugeordnet (das Stuck ist also, wie meine Lo-Shu-Stucke, neunteilig). Die betreffende Zeile erklingt nicht nur einmal, sondern wird, in der gleichen Weise wie auch das musikalische Material, nach einem chaotischen Repetitionsprinzip mehrfach wiederholt.Auffallig ist ferner, dass fur jeden der neun Teile ein von einem der vier Quartettspieler festgehaltener ,,Grundton gewahlt wurde; durch diese orgelpunktartige Wirkung wird jeder der neun Teile zusammengehalten, und der Horer kann die langsame Bewegung der Grossform im unmittelbaren Horprozess mitvollziehen.Die neun Satze von Holderlin lauten:1. Furchtlos gehen die Sohne der Alpen uber den Abgrund weg auf leicht gebaueten Brucken...2. Sie horen ihn und liebend tont es wieder von den Klagen des Manns...3. Im goldenen Rauche bluhte schnell aufgewachsen mit Schritten der Sonne, mit tausend Gipfeln duftend, mir Asia auf, und geblendet...4. Gegangen mit dem Sohne des Hochsten, unzertrennlich, denn es liebte der Gewittertragende die Einfalt des Jungers...5. Wenn aber stirbt alsdenn, an dem am meisten die Schonheit hing...6. Eingetrieben war wie Feuer in Eisen das, und ihnen ging zur Seite der Schatten des Lieben. Drum sandt er ihnen den Geist und freilich bebte das Haus und die Wetter Gottes rollten ferndonnernd...7. Uber die Berge zu gehn allein, wo zwiefach erkannt, war einstimmig und gegenwartig der Geist...8. Und hier ist der Stab des Gesanges, niederwinkend, denn nichts ist gemein. Die Toten wecket er auf...9. Denn wiederkommen sollt es, zu rechter Zeit. Nicht war es gut gewesen, spater, und schroff abbrechend...(Hans Zender)CD:Salome Kammer (voice), Arditti String QuartetCD Montaigne MO 782094Bibliography:Nyffeler, Max: Fluchtpunkt Patmos. Hans Zenders Komposition ,,Denn wiederkommen. Holderlin lesen III, in: Neue Zeitschrift fur Musik 180 (2019), Heft 1, S. 44-47.ders.: Lesen, Schreiben, Horen. Zum Verhaltnis von Musik und Sprache bei Hans Zender, dargestellt an der Komposition ,,,denn wiederkommen`. Holderlin lesen III, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 299-329Waibel, Violetta L.: Holderlin Lesen, Ikkyu Sojun Horen, Musik Denken, in: Festivalkatalog Wien Modern 29 (2016), Essays, pp. 196-198.Zenck, Martin: Holderlin lesen - seiner ,,Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus ,,Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.World premiere: Museum Island Hombroich, May 31, 1992.
SKU: HL.49031164
ISBN 9790001042338. German.
SKU: M7.DOHR-16305
ISBN 9790202033050.
Das Andantino Von guten Mächten wunderbar geborgen entstand als gottesdienstliche Gebrauchsmusik, als Zwischenmusik, nach Lesungen oder Predigten, als Instrumentalmusik während der Kommunionausteilung bzw. des Abendmahls. Aber auch als Konzertstück ist es schon erklungen. Das Andantino besteht im eigentlichen aus zwei Thesen (Themen), die die Musik in der durch die Liturgie vorgegebenen gebotenen Kürze aufzuarbeiten versucht: Von guten Mächten treu und still umgeben und Gott ist bei uns. Diese beiden Themen, musikalisch vereint, ergeben dann das dritte: Von guten Mächten wunderbar geborgen. Die Grundlage für diese Expositionen und Metamorphosen bildet dabei die Melodie des Liedes, die Aufnahme in das Neue Gotteslob gefunden hat.
SKU: HL.49031156
ISBN 9790001042253. German.
SKU: HL.49007596
ISBN 9783795702182. German.
Die Kriterien, die fur die Wahl eines Fingersatzes entscheidend sind, richten sich nicht nur nach Stil und Charakter des betreffenden Werkes, sondern auch nach dem interpretatorischen Zeitstil und dem personlichen Geschmack des Geigers. Die Spezialliteratur hat bisher neue Tendenzen allenfalls angedeutet. Daher hat Klaus Eichholz in diesem Buch den Versuch unternommen, rationale und rationelle Prinzipien des Geigenfingersatzes aufzuzeigen und anhand von uber 400 Notenbeispielen anschaulich vergleichend darzustellen.
SKU: HL.49031163
ISBN 9790001042321. German.
SKU: BT.DMP9828
Dutch.
SKU: M7.DOHR-16451
ISBN 9790202034514.
SKU: HL.49032025
ISBN 9790001064927. German - Latin.
Diese den zehn Geschichten des Kinderbuch- Klassikers von Heinrich Hoffmann folgende Kantate konnen Kinder ab 10 Jahren mit einfachen Mitteln gestalten. Hessenberg empfiehlt in seinem ausfuhrlichen Vorwort zum Klavierauszug bzw. zur Partitur verschiedene szenische Losungen bis hin zu 'lebenden Bildern'. Eine reizvolle Moglichkeit zu facherubergreifender Realisation bietet die lateinische Textfassung von Eduard Bornemann: Lateinunterricht einmal ganz anders! Eine englische Fassung wird gleichfalls angeboten.
SKU: HL.49015464
ISBN 9783795723828. German.
Musikgeschichte compact fasst in zwei Banden die historische Entwicklung der Musik unseres mitteleuropaischen Raumes zusammen und erganzt die compact-Taschenbuchreihe um eine wichtige Dimension. Musikgeschichte compact soll Schulern, Studierenden und interessierten Laien den Uberblick uber die wichtigsten Stile der jeweiligen Periode und ihre pragendsten Personlichkeiten geben. Im Vordergrund steht - wie fur die compact-Reihe typisch - Ubersichtlichkeit und konzentrierte Information. Teil II schliesst an den Teil I inhaltlich direkt an. Er bietet Darstellungen und Uberlegungen zu allen wesentlichen Ereignissen und Merkmalen der musikalischen Entwicklung von 1750 bis weit in das 20. Jahrhundert.
SKU: HL.49032811
ISBN 9783795757717. German.
Die praxiserprobte Methode fur Jugendliche (ab 14 Jahren) und Erwachsene. Diese Schule ist neuartig strukturiert und enthalt ein ganzheitliches Unterrichtsangebot, das neben Spielstucken und Ubungen auch Musiklehre, Improvisation, Harmonielehre, Liedbegleitung, Folklore und Jazz umfasst. Im bewusst ausfuhrlich gehaltenen Textteil werden Losungen fur alle technischen und musikalischen Probleme angeboten.Der CD-Player als Partner erleichtert das selbststandige Uben: Die Begleit-CD enthalt alle Spielstucke und gibt wichtige Hinweise zur Ubetechnik und Interpretation.Dieser Band enthalt alle Grundlagen von der Notenschrift bis zur Melodiegestaltung.
SKU: HL.49006394
ISBN 9790001069380.
Warehouse-Life wurde zum ersten Mal in einem Studio der 'Internationalen Begegnung singender Jugend' des Deutschen Sangerbundes in Berlin aus dem Manuskript aufgefuhrt. Drei Gestalten haben besondere Bedeutung: das Mannequin - ein Reklame- Girl, klischeehaft schon, unpersonlich sexy, in warenbezogenen Kostumen auftretend; der Tenor, der Kaufertyp, der den Lockungen des Girls verfallt; und schliesslich der Dressman, das maskuline Gegenstuck zum Mannequin. Sing- und Spielstil sollten Song und Kabarett parodieren. Im Ubrigen lebt Warehouse- Life vom flotten, luckenlosen und temperamentvollen Ablauf der 10 Abteilungen, von Laune, Witz und Spielfreude der Akteure, sowie von gezielten Uberraschungen optischer und akustischer Art. Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt.'(Fritz Grasshoff) Die Absurditaten der Warenasthetik, die Perfidie der Reklamewelten, das schonungslose Einhammern von Werbespruchen, das rettungslose Ausgeliefertsein an einen Mechanismus des Verkaufens, Anpreisens und An-den-Mann-Bringens um jeden Preis sind Thema dieser Revue und werden mit den Mitteln textlicher wie musikalischer Ironie, Parodie und Persiflage blossgestellt. Die offene Form bietet vielfaltige, unbegrenzte Moglichkeiten zur szenischen Gestaltung; die Einbeziehung anderer Medien (Video, Film) bietet gute Moglichkeiten fur facherubergreifende Arbeit mit Kindern und Jugendlichen ab 10 Jahren.
SKU: M7.PPV-20046505
ISBN 9783941531734. German.
Wer beginnt, sich für ein E-Drum zu interessieren, wird schnell feststellen, dass er einem großen Angebot unterschiedlichster Ausführungen und Preise gegenüber steht. Aus diesem Angebot für sich das Richtige herauszufinden ist nicht einfach. Nicht immer muss ein höherpreisiges Produkt auch das Bessere sein, denn oftmals kommt es auf die Details und den Verwendungszweck an. Aber - Was ist denn nun das Richtige für einen? Zunächst ist es wichtig, das E-Drum in seinem Funktionsprinzip zu verstehen. Daher werden in diesem Buch erst einmal die Fachbegriffe erklärt, denn nun ist man auch als Schlagzeuger in der Welt von Parametern, Sounds und Effekten angekommen. Ausgestattet mit diesem Grundverständnis werden dann die Spielmöglichkeiten einzelner E-Drum-Instrumente vorgestellt. Die Funktionalität und somit auch die Leistungsfähigkeit der Soundmodule wird durch die jeweilige Philosophie der Hersteller bestimmt. Sie ist ausschlaggebend für die Art der Umsetzung, wie mit den von den Trigger Pads kommenden Signalen umgegangen wird. Dies hat Einfluss auf das gesamte Spielerlebnis, sowie die Kompatibilität einzelner Produkte zueinander. Teilweise gibt es zur Herstellung der Kompatibilität einzelner Komponenten keine käuflich zu erwerbenden Lösungen. Wo dies leicht und mit geringem Aufwand möglich ist, erfährt man was erforderlich ist. Ebenso erfährt man wichtige Aspekte zum Thema Sounddesign, Beschallung und Akustik, sowie Lösungsansätze zum Reduzieren von Körperschall. Ein weiterer Schwerpunkt ist die Betrachtung des E-Drums, das in einer computerbasierten Umgebung eingebunden ist. Am Beispiel eines Studioprojektes des Autors wird vermittelt, was in diesem Umfeld realisiert werden kann und was nicht. In diesem Buch werden all diese Punkte betrachtet, vor allem aber die Zusammenhänge erklärt.
SKU: M7.DOHR-16306
ISBN 9790202033067.
SKU: HL.49007109
ISBN 9783795750657. German.
Die vorliegende Ausgabe ist mehr als ein sechster, abschliessender Band des Lehrgangs Der neue Weg zum Keyboardspiel. Sie richtet sich auch an fortgeschrittene Keyboarder, Rock- und Tanzmusiker, die sich in verschiedenen musikalischen Disziplinen vervollkommnen wollen. Das Buch ist deshalb ubersichtlich in funf Sections gegliedert, die dem Keyboarder das Tor zur Praxis, zum Spiel in der Gruppe, offnen sollen.
SKU: GH.N03622
ISBN 9790070028691. 185 x 262 mm inches. Text: L B Jacobson.
Luciasangen i version for manskor till en aldre svensk text.
SKU: HL.49031155
ISBN 9790001042246. German.