Lecture Musique 2

SKU: HL.14044666

French.

<> est une collection d'ouvrages a mi-chemin entre la methode pedagogique et le recueil de morceaux a jouer. Vous y decouvrirez en effet une multitude de <> de la musique classique arranges pour piano dans une version accessible au plus grand nombre. Au menu de ce premier volume figurent les airs suivants : Ah ! vous dirai-je maman, Greensleeves, La premiere Gymnopedie, Prelude en Do majeur, Lettre a elise, Jeux interdits (Romance), Peer Gynt, Marche triomphale, Allegro de la 40eme symphonie, Une petite musique de nuit, Sonate au clair de lune, La marche turque. Que des incontournables du style ! L'idee ici est avant tout de se faire plaisir en jouant des airs connus et reconnus de tous. Mais c'est aussi l'occasion pour chacun de decouvrir des oeuvres majeures du repertoire classique, ainsi que leurs compositeurs de genie (Mozart, Bach, Beethoven...), de parfaire sa culture musicale et d'asseoir encore un peu davantage sa technique au piano. Le CD reprend tous les exemples dans leur integralite afin de vous aider a depasser d'eventuelles difficultes de lecture. Ces enregistrements vous permettront egalement de parfaire l'execution des morceaux proposes par l'ecoute attentive des nuances et autres subtilites d'interpretation.

SKU: DY.DO-1522

ISBN 9782897963026.

Francis Bebey est né à Douala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller à l'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France.
Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé à La Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé à Paris où il a commencé des études d'anglais à la Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux �tats-Unis.
Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO.
Parallèlement, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. � Paris, le jazz, la musique à la mode à cette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait à de nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique.
Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre à jouer de l'instrument lui-même.
Il a commencé à composer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain à Paris), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après.
Progressivement, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile à concilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique à l'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme.
Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment à travers le piano à pouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français !
Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun à la Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité à se produire, à donner des conférences ou à rencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité à faire partie du jury d'un concours de guitare classique à Caracas.
Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès à la fin du mois de mai 2001.

Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.
We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.
After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.
In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.
Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.
He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.
Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism.
He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!
Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.
His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.

SKU: HL.14044769

French.

<> est une collection d'ouvrages a mi-chemin entre la methode pedagogique et le recueil de morceaux a jouer. Vous y decouvrirez en effet une multitude de <> de la musique classique arranges pour piano dans une version accessible au plus grand nombre. Au menu de ce second volume figurent les airs suivants : La belle au bois dormant et Concerto pour piano no1 de Tchaikovski, L'arlesienne et Toreador, en garde! de Bizet, Automne (Les quatre saisons) de Vivaldi, Adagio d'Albinoni, Prelude pour violoncelle de Bach, Ave Maria de Schubert, La 5eme symphonie de Beethoven, Bolero de Ravel, Concerto pour piano no 21 de Mozart. Que des incontournables du style ! L'idee ici est avant tout de se faire plaisir en jouant des airs connus et reconnus de tous. Mais c'est aussi l'occasion pour chacun de decouvrir des oeuvres majeures du repertoire classique, ainsi que leurs compositeurs de genie (Vivaldi, Tchaikovski, Mozart...), de parfaire sa culture musicale et d'asseoir encore un peu davantage sa technique au piano. Le CD reprend tous les exemples dans leur integralite afin de vous aider a depasser d'eventuelles difficultes de lecture. Ces enregistrements vous permettront egalement de parfaire l'execution des morceaux proposes par l'ecoute attentive des nuances et autres subtilites d'interpretation.

SKU: BU.EBR-527

ISBN 9790560154077. 8.58 x 12.48 inches.

La collection CrocK'MusiC est constituée de transcriptions de chansons françaises pour le Piano, accompagnées de leurs paroles.

Ces partitions, proposées à l'unité, sont réalisées par une équipe pédagogique regroupant plusieurs professeurs de piano.

Elles sont graduées en niveaux de difficulté (de 1 à 9) et permettent à tous les pianistes, débutants ou confirmés, d'intégrer dans l'étude de leur instrument un répertoire qui traditionnellement n'y figurait pas.

Cet ouvrage est le fruit de dix ans d’enseignement pianistique.

J’ai souvent vu arrivé comme d’autres professeurs de jeunes élèves démotivés, ayant perdu tout intérêt à la pratique de la Musique après seulement une ou deux années d’apprentissage.

A l’écoute de leurs désirs, j’ai commencé à écrire des transcriptions d’œuvres proches d’eux, que ce soit par l’actualité musicale, scolaire ou tout simplement par leur propre sensibilité à tel ou tel artiste.

Chaque arrangement devait prendre en compte leur capacité technique afin de donner à ces pianistes une sensation de facilité. Leurs lacunes en lecture s’effaçaient en sollicitant le travail de l’oreille sur ces chansons connues de tous.

Quelques mois suffisaient à ces pianistes pour retrouver un sens à leurs efforts, et s’intéresser à nouveau à des répertoires aussi traditionnels qu’indispensables.

Ainsi est née la collection CrocK’MusiC qui permet aujourd’hui à tous l’étude de ces transcriptions.

Patrice Bourgès.