Jouer dehors

Cinq ans après l 'album ?Ca Me Vexe?, instantané d'une société mondaine et verrouillée en forme d'autoportrait, trois ans après ?Jamais la Paix?, extraordinaire album composé par le groupe collectivement chargé de gimmick rock et de structures originales, et deux ans après le live, Mademoiselle K revient et a ressorti sa guitare et son piano. Un album plus personnel que le précédent mais tout aussi ébourifant et marginal.

Disponible en partitions Piano, voix et diagrammes d'accords guitare vérifiés par l'artiste elle-même. / Variétés / Partition /

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine' (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Nobody Knows the Trouble I've seen Percu. classique : à interpréter d'une manière joyeuse et dans l'esprit gospel en réponse à l'esprit africain des percussions traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique Prélude en mi mineur Percu. classique : l'esprit rubato de la musique romantique est ici remplacé par le côté balancé de la bossa-nova - la mélodie doit rester libre et aérienne. Percu. trad. : rythme de la bossa-nova - jouer piano la technique de chaque instrument constituera une initiation à la batucada, concert de percussions traditionnelles brésiliennes carnavalesques. Antonio Carlos Jobim a dit un jour que la première bossa avait été composée par Chopin avec ce prélude. Guantanamera Percu. classique : le marimba doit être interprété librement, presque en dehors rythmiquement - le vibra très coloré et aérien - le marimba basse toujours en osmose avec les percussions traditionnelles. Percu. trad. : intéressant pour se familiariser avec le rythme de la salsa cubaine, techniques de base des congas, maracas, cloche, guiro et claves. Maracatu de la Saint Valentin Percu. classique : début et milieu de la pièce doivent être interprétés dans un esprit festif - la fin nécessite une grande souplesse ainsi qu'une écoute attentive du triangle. Percu. trad. : rythme très important de la région de Récife. Bien écouter le CD pour les doubles croches. A la fin, le travail technique au triangle est intéressant pour l'évolution de tout percussionniste. Hava Nagila Percu. classique : intérêt particulier pour le travail de l'accelerando collectif. Percu. trad. : travail des différentes figures du contretemps au tambour de basque. La partie de marimba basse 4 octaves un tiers est téléchargeable gratuitement ici : 28356.pdf / Niveau : Débutant / variété - jazz / Méthode / Percussions

En dehors de la collection de ' Manuscrits classique ' composée par Fritz Kreisler (1875-1962) et passer par lui comme les transcriptions des mouvements par les maîtres anciens, le violoniste publié très tôt les oeuvres originales. Kreisler lui-même aimait à jouer les morceaux encore, beaucoup d'adoucissement un concert avec ces morceaux de ' confiserie musicale '. Les plus célèbres miniatures sont sans aucun doute ' D'amour Joy ' et 'L'amour Sorrow', deux ' vieux viennois-airs de danse' dans laquelle Kreisler évoquée par l'atmosphère de la maison de café de sa ville natale avec merveilleuses mélodies et harmonies captivante. Les miniatures sont attachants, animé et accrocheur, mais avec un air élégiaque - mais pleine de charme et d'élégance. Ces pièces magnifique salon sont maintenant disponibles dans un arrangement pour quintette à vent par Joachim Linckelmann. / Quintette A Vent

Apprenez à jouer pas à pas des célèbres chansons de Chet Atkins avec Pat Kirtley. Chet Atkins était un guitariste de country et un producteur qui a beaucoup influencé la musique country. Son jeu en picking lui a apporté un certain nombre d'admirateurs dans et en dehors de la scène country. Atkins a notamment produit les disques d'Elvis Presley. Il a influencé notamment des guitaristes comme Scotty Moore , Mark Knopfler (Neck and neck) et surtout en France Marcel Dadi. 2 DVDs. / Guitare / niveau : Débutant / Dvd

Il est temps d'infuser votre jeu avec un peu de romantisme au sang chaud! Le guitariste latino Total est un voyage passionnant dans le monde de la guitare latine. Le livre commence par vous enseigner solo et techniques d'accompagnement utilisés dans tous les genres de musique latine, ainsi que l'ossature rythmique de nombreux styles latins, la clave. Vous apprenez à jouer dans les styles afro-cubains de la salsa, de la rumba, guaguancó, cha-cha-cha, mambo, et Songo. Vous obtiendrez une solide introduction aux styles brésiliens de choro, samba, batucada, partido alto, bossa nova, baião, et frevo. Autres styles latins sont présentés meringue (République dominicaine), calypso, soca, et bachata (Trinidad), tango (Argentine) et ranchera, mariachi, Norteño / conjunto, et tejano (Mexique). En dehors de toutes les techniques importants impliqués avec la lecture de ces styles, vous apprendrez aussi tout de la théorie pertinente. Ce livre est pour les guitaristes qui sont déjà familiarisés avec les bases, mais cherchent à étendre leur vocabulaire et leur répertoire de nouvelles façons passionnantes. Le CD contient un groupe complet qui démontre les exemples dans le livre. / Guitare

Par DATESMAN KYLE. Considéré comme le premier livre de banjo du genre, entièrement composée de musique de la Renaissance, de la Renaissance et de musique ancienne de Banjo fournit le joueur de banjo avec ' croissante material ' - la possibilité de jouer dans un certain nombre de différentes clés en dehors du sol majeur, donc élargir leur horizon à l'aide de cordes inhabituelles. Le joueur utilisera différents tempos que banjoists ne sont pas habituellement connaissent. Fournit le matériel pour les amateurs de ' Banjo classique ' qui veulent développer leur jeu, elle permet également au joueur de faire face à ce qui était peut-être le type plus anciens connues de théorie de la musique - que les échelles modale. Il apprendra à l'étudiant les différents types de structures de forme et à s'évader en s'appuyant sur la chaîne 5e trop. Ce type de musique serait extrêmement difficile d'apprendre à l'oreille, et donc un livre de tablatures s'avéra inestimable. Chaque pièce est présenté tout d'abord dans un arrangement cordal vertical, qui était la façon dont il était initialement prévu et puis disposé en une hor plus linéaire... / Niveau : Intermédiaire / Tablatures / Banjo Tablatures

Pablo de Sarasate (1844-1908), sans doute, est l'un des virtuoses du violon les plus importantes et les plus prospères de la seconde moitié du 19ème siècle et est devenu immortel à travers ses morceaux de bravoure virtuose et très expressive dans le monde de jouer du violon. Son programme de concerts se composent essentiellement de ses propres compositions, même si pas mal de quelques travaux avaient été consacrés à lui par des compositeurs collègues et fait sur mesure pour lui: par exemple, 'Symphonie espagnole' de Lalo, 'Scottish Fantasia 'de Bruch et des oeuvres pour violon de Saint-Saëns et Wieniawski. En dehors des oeuvres de son propre Sarasate a également organisé d'autres oeuvres pour son propre usage, comme les deux 'Nocturnes' de Frédéric Chopin. Pour les pianistes, il peut sembler comme un sacrilège d'organiser ces chefs-d'oeuvre, mais Sarasate voulu souscrire certaines des plus belles mélodies et les plus tendres pour le violon qu'il a vu avant tout comme un instrument vocal. Ou il aurait regretté que Chopin n'avait pas écrit une oeuvre originale pour violon et piano - mais voici arrangement de Sarasate pour compenser ce manque. / Violon Et Piano