Illuminations

Illuminations - Capriccio For Flute And Orchestra was composed by Erik Norby in 1977. Programme Note:The title should rightly be pronounced in French (same spelling) as the piece was composed for and is dedicated to French flute virtuoso Jean-Pierre Rampal who premiered ILLUMINATIONS in connection withhimreceiving the Danish Sonnings Musikpris in 1978.The title reflects my endeavour to create different illuminative effects in sound for which the flute is an excellent medium with its apparent ability to transform lightphenomena into musical shapes. Tue music in ILLUMINATIONS sometimes sounds like glitteringreflections sometimes like a roaring bonfire. The absence of ordinary flutes in the orchestra further enables the soloist to shine above a darker orchestral background. Several motives and shapes are illuminated along the way and the music progressesin kaleidoscopic pattems of prismatic refractions. Erik Norby

French-Les Illuminations is collection of poems by Arthur Rimbaud. The music for this unique set of writing is composed by Benjamin Britten written for either Soprano or Tenor Voice and a string orchestra.

extrait du - excerpt from Série I Vol. 4-Claude Debussy's Les Soirs Illumines Par L'Ardeur Du Charbon for solo Piano.

Concert March-Takamasa Sakai s?est laissé inspiré à la fois par la lumière comme source de joie et de bien-être et par une déclinaison de scènes de lumière : les reflets de la lumière sur l?eau les jeux de lumière d?un feu d?artifice la lumière du soleil qui filtre à travers les arbres et les illuminations des parcs à thèmes.The Banquet of Light s?ouvre dans une atmosphère éclatante. Les trombones et les trompettes exposent une ligne puissante reprise par les bois sous la forme d?une variation. La mélodie du trio développe un motif répété basé sur les notes Mi La Si et Ré avant de se fondre dans la fanfare initiale qui clôt l?œuvre dans un brillant élan de lumière.

Simon Dobson wrote his 'Four Sketches' at the request of Peter Bossano Head of Brass at the Royal College of Music in recognition of the 25th anniversary of Benjamin Britten’s death. The first movement 'Fanfare' quotes directly from the opening violin melody from Britten’s song cycle Les Illuminations. This melodic line is superimposed upon sonorous Lydian mode chords to project a majestic sound. The second movement 'Prayer' is a definite contrast being and much more reflective and pensive in it’s mood and featuring a dream like euphonium cadenza. The third movement 'Funeral March' builds from a soft chordal opening to a chaotic and confusedfortississimo climax with flourishes in the cornets and pounding tri-tones across the basses before plunging into silence for a flugel cadenza to finish. The final Finale movement is much more positive from the off with its jaunty melodies over a Brittenesque ostinato. The block chordal passages offer a crashing climax making for an exciting conclusion to an excellent new work for the medium. Simon Dobson’s 'Four Sketches' was the winning entry in the European Brass Band Composer Competition held in Brussels in March 2002.

A fantastic compilation that contains all of Benjamin Britten’s most famous orchestral song-cycles: Les Illuminations Serenade Nocturne and the posthumously published Now Sleeps the Crimson Petal. This is part of the Boosey Masterworks Library which represents the finest examples of published music available. The full score for Voice and Chamber Orchestra.

Création 25/09/2014 - Strasbourg, Festival Musica, Théâtre National de Strasbourg, salle Koltès - Les Percussions de Strasbourg Commanditaire l'Etat pour les Percussions de Strasbourg Notice Ecrite pour le cinquantième anniversaire des Percussions de Strasbourg, Burning Bright emprunte son titre à l'un des plus célèbres poèmes de la littérature anglaise, The Tyger de William Blake, publié en 1794. Dans ce poème incandescent, William Blake exalte le choc des contraires, véritable matrice du monde et condition originaire de toute manifestation de la puissance créatrice. Le conflit primordial de l'innocence et de l'expérience, ces deux états extrêmes de l'âme humaine, traverse tout l'oeuvre poétique de Blake, lui imprimant sa dimension tragique et son style visionnaire. Non-conformiste et libre-penseur, violemment hostile à la moralité répressive ainsi qu'à toute forme d'oppression théologique et politique, Blake prit le parti de la Révolution française et dénonça la mise en esclavage des noirs d'Amérique, sans renoncer à une forme de quête mystique - dans la lignée de Dante et de Milton -, seule capable à ses yeux d'exprimer la splendeur des illuminations intérieures. La fureur éruptive et hallucinée de ses visions inspire crainte et effroi. Plongé dans les abîmes d'une condition de misère, l'homme peut néanmoins voir sourdre dans le monde une lumière brûlante qui lui indique, sans promesse aucune, la possibilité d'un règne autre que celui des prédateurs. Conçu d'un seul tenant, tel un immense adagio à la manière de Bruckner, Burning Bright est une vision poétique en rupture avec les types de délimitation propres à la tradition, contours ou clôtures. La musique s'élève par couches, par nappes, ou se déploie par émergences amples et diffuses. Les timbres dessinent leur propre espace de résonance et se disposent en profondeur, dans la fuite indéfinie d'un horizon. Les sons enflent, se diffusent ou se tordent, s'entremêlant comme des fluides ou des gaz. Le travail sur le timbre n'est qu'un art de la retouche. La dérive des masses colorées se substitue aux jeux des configurations formelles propres au siècle dernier. Les techniques de friction prennent le pas sur celles de la percussion. A l'instar du poème de Blake, Burning Bright mobilise les énergies premières: un drame sans récit ni anecdote, une forme donc qui s'engendre et recherche son unité au travers de secousses telluriques. L'espace immense que l'on y découvre, un espace à la Kubrick, pourrait bien devenir, malgré les espoirs de notre époque, celui d'un éternel confinement. Hugues Dufourt

Description Released in 2013, the self-titled album by prog-rockers Dream Theater went on to top the Billboard® Hard Rock Albums charts. This book for the Guitar contains note-for-note transcriptions for all nine tracks, including Along for the Ride, Behind the Veil, The Bigger Picture, The Enemy Inside, Enigma Machine, False Awakening Suite, Illumination Theory, The Looking Glass and Surrender to Reason. Along For The Ride Behind The Veil Enigma Machine False Awakening Suite Illumination Theory Surrender To Reason The Bigger Picture The Enemy Inside The Looking Glass

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! De la même façon que pour toutes les autres tessitures, j'ai écrit 10 vocalises pour ces différentes catégories de Barytons et de Basses. Si le sens de l'humour permet de distancier la difficulté de l'écriture empruntée aux compositeurs contemporains, j'ai voulu donner à ces voix d'hommes - souvent trop cadrées dans la sériosité du propos - une évasion stylistique et légère, parfois émotionnelle non contenue, afin d'ouvrir une fenêtre vers la liberté et le ressenti non pudique des mots ou des textes choisis. J'ose imaginer que certains chanteurs se retrouveront en souriant sur certaines vocalises, les mettant en scène, par la lorgnette des coulisses souvent riches d'enseignement. 7 catégories ont été privilégiées : a) baryton léger (2 textes : Le charmant, MAB) b) baryton Martin (1 texte : L'illuminé) c) baryton Verdi (2 textes : Maudite Marguerite, La loge de scène) d) basse bouffe (2 textes : Una cosa stravagante, Vulcain) e) basse noble (1 texte : O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir) f) basse profonde (1 texte : Sarastromin) g) baryton-basse chantante (1 texte : Le malheureux Philippe) Amusez-vous, Messieurs et donnez-nous du plaisir à vous écouter encore et toujours ! Contenu I. Le charmant - II. MAB - III. L'illuminé - IV. Maudite Marguerite - V. La loge de scène - VI. Una cosa stravagante - VII. Vulcain - VIII. O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir - IX. Le malheureux Philippe - X. Sarastromin

This is the most comprehensive study of Schoenberg's program notes and analyses of his own music yet published. Schoenberg's Program Notes And Musical Analyses illuminates 42 of Schoenberg's compositions through his own writings. This material in book emphasizes Schoenberg's deep concern for communicating with and educating his audience. In 1950 as Arnold Schoenberg anticipated the publication of a collection of 15 of his most important writings Style and Idea he was already at work on a second volume to be called Program Notes. Inspired by this idea Schoenberg's Program Notes And MusicalAnalyses can boast the most comprehensive study of the composer's writings about his own music yet published. Schoenberg's insights emerge not only in traditional program notes but also in letters sketch materials pre-concert talks public lectures contributions to scholarly journals newspaper articles interviews pedagogical materials and publicity fliers. The editions of the texts in this collection based almost exclusively on Schoenberg's original manuscript sources include many items appearing in print in English for the first time as well as more familiar texts that preserve musical and textual information eliminated from previous editions. The book also reveals how Schoenberg desirous to communicate with and educate an audience took every advantage of changes in technology during his lifetime utilizing print media radio broadcasts record jackets—and had he lived television—for this purpose. In addition to four chapters in which Schoenberg illuminates 42 of his own compositions the book begins with chapters on his development and influences his thoughts about trends in modern music and in a nod to the importance of the radio in providing a venue for music analysis a chapter about Schoenberg's radio broadcasts.