Hommage

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque Claire Bodin [1] m'a proposé d'écrire une pièce en hommage à une compositrice du passé, j'ai choisi de rendre hommage à Lili Boulanger (1893-1918). Compositrice et orchestratrice hors-pair, elle était également une très belle femme, généreuse et courageuse, oeuvrant à l'arrière du front pour les civils et soldats mobilisés durant la Première Guerre Mondiale - et cela malgré la maladie et sans jamais cesser d'écrire. Première compositrice à remporter le Grand Prix de Rome en 1913, elle ouvre une voie jusqu'alors non reconnue aux femmes. Son succès éclaire la présence féminine dans un domaine jusque là 'réservé' exclusivement aux hommes. Rendre hommage à Lili Boulanger, c'est non seulement rendre hommage à l'incroyable femme et musicienne qu'elle était, mais aussi à cette voie qu'elle a ouverte aux compositrices des générations futures. J'ai choisi d'écrire une pièce inspirée de la mythologie hindoue, en hommage à sa Vieille Prière Bouddhique achevée en mars 1917. Indra sera ainsi créée en mars 2017 - soit cent ans après la conception de l'oeuvre de Lili Boulanger ! Indra est le dieu de la guerre et de l'orage. Ses attributs sont l'éclair et l'arc-en-ciel. Doté de pouvoirs magiques, Indra affronte le serpent Vrtra qui retient les eaux célestes, faisant ainsi souffrir le monde d'une grande sécheresse. Indra le combat et délivre les eaux du ciel en transperçant les nuages. Tel est le mythe qui m'a inspiré. J'ai eu envie d'écrire une pièce rythmique, puissante et énergique, pour rendre hommage à la force et au courage de Lili Boulanger en tant que femme artiste. Lui rendre hommage aujourd'hui sans prendre en compte sa condition de femme est un luxe que l'on ne peut pas encore se permettre. Qui plus est, il m'a semblé tout naturel de choisir ce thème plein de vigueur pour cette oeuvre dédiée à la pianiste Célia Oneto Bensaïd et la violoniste Raphaëlle Moreau qui en feront la création. Tout l'enjeu de cette oeuvre était de représenter cette force et cette volonté : comment rendre cette vivacité et cette fougue de l'orage - de ce combat - avec seulement deux instruments ? J'ai ainsi conçu une pièce alternant des épisodes nerveux et pulsés - guerrier - à des épisodes plus légers et dansants - vif, aérien. J'ai recherché des sonorités martiales en pensant véritablement l'oeuvre d'une façon 'orchestrale' avec des appels de cors ou encore des coups de grosse caisse. Un bref épisode aux couleurs flûtées sur un tapis scintillant de harpe - magique et incantatoire - rappelle les pouvoirs magiques d'Indra avant de retrouver la nervosité et la pulse initiales. / Contemporain / Répertoire / Violon et Piano

Création
20/07/2016 - Paris, Archives nationales, Festival Jeunes Talents - Marie-Laure Garnier (soprano), Anna Besson (flûte), Augustin Gorisse (cor anglais), Louise Lapierre (basson), Guillaume Sigier (piano)
Commanditaire
Festival Jeunes Talents 2016
Notice
Textes de Charles Baudelaire (in Les Fleurs du mal)
A une époque où foisonnent de nombreuses et pourtant si diverses esthétiques musicales, aucune direction ne semble réellement s'imposer. Si l'on associe au XXème siècle une période de bouleversements idéologiques, on l'associe également avec des phénomènes de ruptures. Pourtant, Henri Dutilleux, traverse ce siècle avec une grande sérénité. Sans jamais dévier du chemin unique qu'il se trace, il enchaîne les compositions à la fois sublimes et personnelles...
Ses univers poétiques - dont je me sens très proche - se renouvellent sans cesse : nocturnes (La Nuit Etoilée, Ainsi la Nuit, l'Arbre des Songes...), rituels (Incantatoire et Obsessionnel dans ses Métaboles), ou encore son travail sur la lumière (ses magnifiques Shadows of Time). Sa conception coloriste de l'harmonie et la liberté avec il l'emploie, son orchestre foisonnant, ces nappes vibrantes, ce travail si riche sur le timbre et l'espace ou encore ce lyrisme intense mais toujours contenu, participent à l'élaboration d'un langage profondément personnel et prégnant qui traverse l'intégralité de son oeuvre.
La vraie leçon de Dutilleux pour les jeunes compositeurs, c'est - comme Debussy avant lui, ou Thierry Escaich aujourd'hui - la singularité. Ce qui me fascine littéralement chez Henri Dutilleux, c'est la façon dont il s'approprie un héritage musical fort, à la fois par sa sensibilité et au moyen d'un artisanat méticuleux. Et si Dutilleux est un compositeur singulier, il s'agit d'une singularité intemporelle.
Lui rendre hommage est à la fois un honneur, un plaisir immense, mais également l'occasion de rendre hommage à la voie qu'il a ouverte et à l'exemple qu'il représente pour nous aujourd'hui - hommage que je suis ravie de partager avec quatre autres compositeurs.
C'est tout naturellement que je me suis tournée vers la littérature de Charles Baudelaire, correspondant à la fois mon univers et à celui onirique d'Henri Dutilleux.
Mes sonnets sont écrits pour quintette (soprano, flûte alto, cor anglais, basson et piano). La formation instrumentale imposant la famille des bois m'a orientée vers la nature avec La Géante. La Cloche fêlée m'inspirait par son sens et Le Flambeau vivant par son caractère incantatoire.
Les sonnets expriment des visions différentes : la première plutôt fantastique - celle d'une géante magnifique dans la Nature ; la seconde mystique et processionnelle ; et enfin, le spleen intérieur par la métaphore d'une cloche ébréchée. Cependant, je les ai conçus de la même manière : tous trois travaillent ainsi le phénomène de nappes sonores vibrantes et entêtantes. Cela confère à l'ensemble son côté hypnotique, sensation intense que je retrouve à la lecture des sonnets baudelairiens, comme à celle de la musique de Dutilleux.
Camille Pépin (mai 2016) / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / JOBERT

Avec cet hommage, le compositeur s'incline devant J.S. Bach par le reconditionnement des choses apparemment familiers et à l'écoute sensible après des fragments de mélodie et les harmonies. La partie de violon, principalement soutenu par le piano à l'unisson (comme un écho simultanée), 'nuances' elle-même dans la partie centrale avec des échos de minuscules composées en détail. Merci à Gidon Kremer, cette composition en trois parties (également intitulé 'Dédicace' ou 'Hommage à ACC) a parcouru la moitié du monde depuis 2010. / Violon Et Piano

En 2012 sera célébré le 150e anniversaire de la naissance de Debussy.

À cette occasion, nous lui rendrons hommage en présentant ses oeuvres pour piano en trois volumes brochés ou reliés en toile.

La musique de piano étant notre point fort, nous tenions à attribuer à l?oeuvre de celui qui fut à l?origine du renouvellement de la musique de piano une place de choix dans notre catalogue.

Depuis le début des années 1980, nous avons édité l?une après l?autre et à intervalles réguliers toutes les oeuvres importantes que Debussy écrivit pour le piano. Notre éditeur, Ernst-Günter Heinemann, collabora étroitement avec le musicologue français renommé François Lesure, spécialiste de Debussy, et présenta grâce à nos éditions Urtext de qualité toutes les facettes de la musique de Debussy.

Dans les trois recueils, on trouvera, classées chronologiquement d?après leur date de parution et débutant par la «Danse bohémienne» composée vers 1880, toutes les oeuvres de notre catalogue éditées séparément.

En guise de «bis», on a glissé dans le premier volume le prélude à la cantate «La Damoiselle élue». Chacun des trois volumes procure des grands moments pianistiques.

Mais ils invitent également à découvrir Debussy, le classique-moderne, sous un autre angle: le compositeur de petites pièces moins connues.

Bon anniversaire, Claude Debussy!? / Classique / Partition /

La référence R19374 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Demersseman Jules Auguste, qui a pour titre ANDANTE RELIGIOSO - EXTRAIT DE HOMMAGE A TULOU, a été écrite et composée pour Flûte Traversière et plus particulièrement pour Flûte Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Flûte Et Piano / Partition

Voici une partition musicale pour Accordéon que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre HOMMAGE A LUDWIG. C'est l'éditeur Billaudot sous la référence GB3438 qui a les droits pour éditer cette partition. / Accordéon / Partition

Hommage à pei (cycle 1 et 2) (3'30'') pour caisse claire cymbale grosse caisse (1 exécutant) et piano. Par Nierenberger aux éditions Leduc. Partition / Livre de chansons pour Batterie

Rien de mieux que cette partition pour découvrir le fabuleux instrument de musique qu'est le piano. Vous pourrez ainsi jouer sur cet instrument créé au début du XVIIIème siècle à Florence par Bartolomeo Cristofori IMAGES 1 SERIE PIANO (REFLETS..HOMMAGE A RAMEAU..MOUVEMENT de Debussy Claude. Cette partition qui est éditée par les éditions Durand fait partie de la catégorie de la musique Classique Si vous le souhaitez, cette partition de musique qui est pour Piano peut être chez vous dans quelques jours. / Piano / Partition

Hommage À Frescobaldi by Jean Langlais is a set of eight pieces for Organ. Dedicated to his professor Marcel Dupré these pieces require the use of pedals and could be practised by upper-intermediate / advanced players. The pieces are: 1. Prélude au Kyrie 2. Offertoire 3. Elevation 4. Communion 5. Fantaisie 6. Antienne 7. Thème et variations 8. Épilogue While all the pieces include keyboard and pedals the epilogue is a pedal solo. Girolamo Frescobaldi was an Italian composer of the Renaissance and Baroque period who was also appointedSt Peter’s main organist. His work was some of the most influential music of the 17th century. Jean Langlais was a French composer who contributed prolifically to the Organ repertoire.