Frédéric Chopin: Polonaises: Piano: Instrumental Album

Arrangeur: Jerry Ray. Par CHOPIN FREDERIC. Une sélection de 25 des plus belles oeuvres de Frédéric Chopin. Partitions pour piano en version facile arrangés par Jerry Ray. / Niveau : Facile / Rép Classique / Répertoire / Piano

Edited from the sources by Christian Ubber-Regarded as the highlight among Chopin's polonaises the great Polonaise in A flat major Op. 53 has also become known as 'octave polonaise' because of the distinctive octave passages in the middle section. As was customary at that time the work was published in a German English and French first edition each. There also exists an autograph which served as an engraver's copy for the German first edition. Some personal copies of Chopin's pupils occasionally contain entries of the composer thus providing additional information e.g. original fingerings. Unfortunately all three first editions contain a different not always reliabletext. The new edition of Wiener Urtext Edition is based substantially on the autograph and the – to a large extent – carefully revised German first edition yet also takes some variants of the French first edition into account which give the impression of a last-hand version. The problems with regard to the sources and transmission are explained in detail in the preface and the critical notes. Variants containing a specific component with regard to the performance practice are commented on in the notes on interpretation.

Frédéric Chopin?s Polonaise-Fantaisie In Ab Major Op.61 was composed and published in 1846 and is dedicated to Mme A. Veyret.The work was initially slow to gain favour with musicians due to itsintricate form and harmonic complexity. One of the first critics to speak positively about it was Arthur Hedley who wrote in 1947 that the work 'works on the hearer's imagination with a power of suggestion equaled only bythe F minor Fantasy or the fourth Ballade'.While Chopin is said to have referred initially to the piece only as a Fantasy the Polonaise-Fantasie takes its metre much of its rhythm and someof its melodic character from the polonaise.This Henle Urtext Edition for solo Piano has been edited by Ewald Zimmermann and includes fingering by Hans-Martin Theopold.

This volume presents easy pieces for piano by great virtuosos. It unites the two greatest, and perhaps best-known, pianists of the 19th century, Frédéric Chopin and Franz Liszt. The technical requirements of these works are very moderate without muting the stylistic characteristics of these two composers. The ability to play an original composition by Liszt in the first years of lessons can be very motivating for the piano student. Also featured in this collection are works by the virtuoso Ferdinand Hiller, to whom Robert Schumann dedicated his Piano Concerto. As in many of the works by Liszt and Chopin, Hiller's works are frequently reminiscent of folk music. His Irländisches Lied and Fandango, included in the collection, are fine examples of 19th-century 'world music'. / Piano

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

Facsimile Hardback-The Polonaises Op. 40 belong to that later group. They comprise two works: a Polonaise in A major and a Polonaise in C minor. These two works comprise the second opus of piano polonaises to be published by Chopin and they form a powrful contrastwith one another representing two varietes of the heroic polonaise: the triumphant and the tragic. They also mark a further stage in the evolution of the polonaise: on the hand in the direction of monumentalisation; on the other towards a gradualweakening of its dance features so that the dance in transformed into a kind of dance fantasy.

Edited From The Sources And Provided With Fingerings And Notes On Interpretation By Christian Ubber. Par CHOPIN FREDERIC. The polonaises are regarded as one of the most important genres in the compositional oeuvre of Frédéric Chopin, some of them even as some of his most popular compositions. Their spectrum ranges from early works which can even be played by advanced beginners (e.g. Polonaise in B flat major) to demanding concert literature. The new edition of Wiener Urtext Edition is based on all relevant sources: autographs, copyist's copies, engraver's copies, first editions, as well as copies of Chopin's pupils used in their lessons. The edition's preferred main sources are each of the last published first editions which not only contain the last revisions but also provide comfortable, more transparent performance instructions. This is illustrated by the famous Polonaise in A major Op. 40/1 which is presented in the versions of the German and French first editions. Of some early polonaises second versions are included./ Répertoire / Piano

Serious pianists will want to have these authoritative texts of 31 of Chopin's most popular and enduring works. Edited by Carl Mikuli