/ 2 Percussions
SKU: BR.DV-8172
ISBN 9790200480825. 9 x 12 inches.
SKU: DB.35-00039
ISBN 9790012202479.
In den Flute Tracks zeigt Dirko Juchem die wichtigsten Flotentechniken, die in der Jazz- und Popmusik vorkommen: Jazz- und Rocksound, Phrasierung, Layed Back-Spiel, Fall Off, Bending, Shake und vieles mehr. Ausserdem gibt es Anregungen und Tipps fur die eigene Improvisation, Jazz- und Rock-Patterns fur das tagliche Warm Up. Mit der professionellen Live-Band auf der Playback-CD ist jede Menge Spielspass garantiert! #-##-# Dirko Juchem, einer der vielseitigsten Musiker unserer Zeit und einer der wichtigsten deutschen Jazz-Musiker, ermoglicht mit dieser Edition der Flote wieder in den Bereich der Jazz- und Rockmusik im fortgeschrittenen Amateurbereich zuruckzufinden. (...) Es ist sicherlich kein Spaziergang, sich dieser Musikrichtung auf authentische Weise zu nahern und ihrem Anspruch gerecht zu werden. Juchem gibt jedoch mit dieser Edition eine wichtige Grundlage mit auf den Weg, die ermutigt, sich in diese Welt vorzuwagen, zu probieren, improvisieren und experimentieren. (Claudia Walder-Jene, FLOTE AKTUELL 3-2014) #-##-# Alles in diesem Book ist eine runde Sache: Neben einer Menge Spiel- Ubematerial fur Flotisten zur beigefugten Playback-CD oder live mit einer Jazzcombo, bietet es auch einen authentischen Einblick in die Studioarbeit eines Jazzflotisten. (Sabine Becker, FLOTE AKTUELL 3-2014)Irgendwie fuhlt man sich ein bisschen wie Alice im Wunderland: Uberall wird gezaubert, entstehen Klangwelten, die man so auf der Flote eigentlich nicht erwartet hatte, wird ein bisher eher vergleichsweise bieder wirkendes Musikinstrument 'cool': Dirko Juchem macht 'einfach' Musik mit der Querflote (Christina Humenberger, Uben & Musizieren 1/2015).
SKU: BR.EB-9021
World premiere: Basel, October 23, 2005Commissioned by IGNM Basel
ISBN 9790004183410. 9 x 12 inches.
Nachdem ich mich in den vergangenen Jahren mit dem Ort von Klangen im Raum beschaftigt habe, konzentriert sich diese Musik auf den inneren Raum von Klangen. In drei skizzenhaften Kompositionen wird ausgelotet, wie weit ein einzelner Klang gefachert werden kann, was seine innere Beschaffenheit und seine aussere Begrenzung ist. Unwillkurlich verschranken sich hier Harmonik und Zeit, verbunden mit der Frage, wie weit eine klangliche Facherung noch als Einheit wahrgenommen oder ab wann sie zu einem losgelosten Gebilde wird. So sind hier weniger die Innenraume eines Gebaudes imaginiert, klar umgrenzt von Mauern, sondern vielmehr jene Phanomene, die uberall entstehen konnen, wenn man innehalt und eine Beobachtung fixiert, die aus einer anderen Perspektive unbeachtet verrauschen wurde. (Isabel Mundry)World premiere: Basel, October 23, 2005 Commissioned by IGNM Basel.
SKU: HL.49039420
ISBN 9783920468532. German.
Wozu ein Buch uber Tanzmusik?Wenn man die Vielzahl der Tanzkapellen betrachtet, die bislang ohne Fachliteratur auskamen, so ist diese Frage sicherlich berechtigt. In diesem Buch soll es hauptsachlich um die Art der Tanzmusik gehen, wie sie von den Tanzschulen und Tanzsportbetreibenden benotigt wird. Denn die Musik, die heute von den meisten Kapellen gespielt wird, besteht hauptsachlich aus Schlagern und Songs neueren Datums. Daher ist das Wissen um die Standardtanzmusik vor allem bei jungeren Musikern langsam am Aussterben.Es ist manchmal erschreckend, wie peinlich oft die Auffuhrung eines Standardtanzes bei ansonsten ausgezeichneten Kapellen wird.In diesem Buch werden die Stile der Tanzmusik erlautert und gleichzeitig zu jedem Tanz Anregungen zum Arrangement gegeben. Dabei ist klar, dass es nicht die Aufgabe dieses Buches sein kann, einen vollstandigen Arrangierkurs abzuhalten. Dies ist auch bei der Vielzahl der moglichen Besetzungen in allgemeiner Form kaum moglich. Manchem mogen diese Arrangementtipps etwas trivial vorkommen, aber es sind oft Kleinigkeiten, die den Sound einer Band um Klassen professioneller klingen lassen. Diese Tipps wenden sich hauptsachlich an Anfanger oder weniger erfahrene Musiker, was das Gebiet der Standardtanzmusik anbelangt.Aber auch professionelle Musiker konnen das Buch gut als Nachschlagewerk einsetzen, schliesslich kann man nicht jedes vom Deutschen Tanzsportverband (DTV) vorgeschriebene Tempo im Kopf haben.Daruberhinaus kann dieses Buch eine Art Worterbuch sein, denn die Sprache von Musikern und Tanzern ist verschieden, wodurch oft argerliche und vollig uberflussige Missverstandnisse entstehen.
SKU: BR.EB-9065
World premiere: New York, October 2, 1989
ISBN 9790004179406. 9 x 12 inches.
Allen vier Stucken gemeinsam ist der Versuch, die expressiven Moglichkeiten des Akkordeons zu steigern durch konsequente Behandlung des Balg-Rhythmus als selbstandigen Parameter, unabhangig vom Tonhohen-/Tasten-Rhythmus. Dies kann im Extremfall bis zur Uberlagerung verschiedener divisiver Innengliederungen und damit zum Entstehen eines dritten, irrationalen Rhythmus fuhren. Die beiden ,,ausseren (I, IV) bzw. die beiden ,,inneren Stucke (II, III) sind jeweils gedanklich und auf der Materialebene eng miteinander verbunden. Dieser Anordnung entspricht die symmetrische Tondisposition der Stucke I und IV, die durch mehrfache Spiegelungen aus einem Allintervallakkord entwickelt ist. Die Stucke II und III versuchen, die Intervallstrukturen nach innen zu kehren und bis zum Cluster einzuebnen. Dementsprechend erstreckt sich die Vielfalt der Ausdrucksebenen vom herausgepressten fff-,,Schrei bis zum zart schwingenden, ins Innere gerichteten ppp-,,Gesang. Die Stucke (sie dauern zwischen einer und ungefahr funf Minuten) stellen so den Versuch dar, in kurzen Formen mit moglichst knappen Formulierungen die Extreme rigoroser Harte einerseits und einer fast anmutigen Leichtigkeit und Zartheit andererseits miteinander in Verbindung zu bringen. Die Schlechten furchten deine Klaue. Die Guten freuen sich deiner Grazie. Derlei Harte hatte ich gern von meinem Vers. (B. Brecht: Auf einen chinesischen Teewurzellowen) CD: Teodoro Anzellotti (accordeon) CD Cavalli Records CCD 247World premiere: New York, October 2, 1989.
SKU: BT.DHP-1175849-401
ISBN 9789043153881. International.
Are you an enthusiastic cinema-goer? Then many of the melodies and themes in this collection will be familiar to you: they are soundtracks to some of the great classics from the world of film. If youâ??ve had just a few years of study on the pianoyouâ??ll be able to enjoy these wonderful pieces.Ga je graag naar de bioscoop? Dan zullen de melodieën en themaâ??s uit deze selectie je zeker bekend voorkomen: ze zijn afkomstig uit de soundtracks van een aantal van de grootste filmklassiekers aller tijden. Wie slechts een paar jaar pianolessenheeft gevolgd, kan deze prachtige filmmuziek nu zelf spelen. De bewerkingen zijn van een gemiddelde moeilijkheidsgraad en blijven heel dicht bij de originele stukken, zodat je ze meteen herkent!Sie sind begeisterter Kinogänger? Dann werden Ihnen mit Sicherheit viele der in diesem Band versammelten Melodien und Themen bekannt vorkommen: Sie entstammen den Soundtracks zu einigen der gröÃ?ten Filmklassiker aller Zeiten. Mit ein paar JahrenUnterrichts- bzw. Spielerfahrung auf dem Klavier können Sie diese wunderbaren Filmmusiken nun selbst nachspielen. Die Bearbeitungen sind im mittleren Schwierigkeitsgrad gehalten und orientieren sich klanglich eng an den Originalen, sodass Sie sorecht in Erinnerungen schwelgen können.Le cinéma vous passionne ? Vous reconnaîtrez alors sans doute la plupart des mélodies et thèmes regroupés dans ce recueil ; ils sont issus des bandes originales de quelques-uns des plus grands classiques du cinéma de tous les temps. Les arrangementsdâ??un niveau de difficulté élémentaire conservent la couleur initiale et ne manqueront pas de vous faire revivre vos souvenirs.
SKU: BR.KM-2483-07
ISBN 9790004502587. 9 x 12 inches.
Friedrich HolderlinMnemosyne Ein Zeichen sind wir, deutungslos,Schmerzlos sind wir und haben fastDie Sprache in der Fremde verloren.Wenn namlich uber MenschenEin Streit ist an dem Himmel und gewaltigDie Monde gehn, so redetDas Meer auch und Strome mussenDen Pfad sich suchen. ZweifellosIst aber Einer, derKann taglich es andern. Kaum bedarf erGesetz. Und es tonet das Blatt und Eichbaume wehn dann nebenDen Firnen. Denn nicht vermogenDie Himmlischen alles. Namlich es reichenDie Sterblichen eh an den Abgrund. Also wendet es sich, das Echo,Mit diesen. Lang istDie Zeit, es ereignet sich aberDas Wahre. Wie aber Liebes? SonnenscheinAm Boden sehen wir und trockenen StaubUnd heimatlich die Schatten der Walder und es bluhetAn Dachern der Rauch, bei alter KroneDer Turme, friedsam; gut sind namlich,Hat gegenredend die SeeleEin Himmlisches verwundet, die Tageszeichen.Denn Schnee, wie MaienblumenDas Edelmutige, woEs seie, bedeutend, glanzet aufDer grunen WieseDer Alpen, halftig, da, vom Kreuze redend, dasGesetzt ist unterwegs einmalGestorbenen, auf hoher StrassEin Wandersmann geht zornigFern ahnend mitDem andern, aber was ist dies?Am Feigenbaum ist meinAchilles mir gestorben,Und Ajax liegtAn den Grotten der See,An Bachen, benachbart dem Skamandros.An Schlafen Sausen einst, nachDer unbewegten Salamis steterGewohnheit, in der Fremd, ist grossAjax gestorben,Patroklos aber in des Koniges Harnisch. Und es starbenNoch andere viel. Am Kitharon aber lagEleuthera, der Mnemosyne Stadt. Der auch, alsAblegte den Mantel Gott, das Abendliche nachher losteDie Locken. Himmlische namlich sindUnwillig, wenn einer nicht die Seele schonend sichZusammengenommen, aber er muss doch; demGleich fehlet die TrauerIn meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Sind wir uns selbst zu einem ,,Zeichen...deutungslos geworden, wie es Holderlins Anfangszeilen sagen, so erscheinen auch die Zeichen, die wir selber setzen, sich immer mehr einer Deutbarkeit zu entziehen. Mein Stuck, das den vollstandigen Text von Holderlins Mnemosyne integriert, stellt auf seine Weise die Frage nach dem ,,Zeichen. ,,Was ist dies? Klang? Wort? Schrift? Wie sind die Grenzen, die Ubergange, die gegenseitigen Beeinflussungen der einzelnen Zeichenregionen? Was liegt ihnen zugrunde? Worte und musikalische Zeichen bewegen sich im Medium der Zeit; Schriftzeichen erscheinen zunachst als Verraumlichung, aber man muss daran erinnern, dass der Vorgang des Schreibens - wie er in der ostasiatischen Kalligraphie zu hochster Kunst entwickelt wurde - auch zeitlichen Charakter hat. Mnemosyne - die Kraft des Sich-Erinnerns - schafft die Zeichen, indem sie Gestalten durch Wiederholung fixiert und so aus dem endlosen Fluss der wahrgenommenen Vorgange herauslost. Die so entstehende artikulierte Zeit schafft wiederum durch das Wechselspiel von fixierten und sich bewegenden Gestalten das Bewusstsein fur differenzierte Formablaufe. Der Formverlauf meines Stuckes zeichnet solche genetischen Prozesse nach. Der Horer wird schnell merken, dass die Wortzeichen oft einer zuerst erscheinenden musikalischen Klangwelt entspringen (ich stimme Walter Benjamin zu, wenn er sagt, dass die Sprache in ihrer grundlegenden Schicht expressiven - und nicht darstellenden - Charakter hat). Die Schrift auf der Leinwand folgt zunachst den sprachlichen Aktionen der Stimme, erhalt dann aber auch eigene Teile der Form zugeteilt, in der sie sich als autonomes Zeichen darstellt. In der durch die drei Strophen Holderlins notwendigerweise dreiteiligen Gesamtform gibt es immer wieder Abschnitte, in denen entweder das musikalische Geschehen oder die Sprachzeichen des Gedichtes oder das Sich-Schreiben der Schrift im Vordergrund stehen; der Komponist versteht sich also hier auch als ,,Zusammensetzer der in unserer Wahrnehmung so verschieden besetzten Zeiten des Schreibens, Sprechens und Musikhorens. Es bilden sich im Verlauf des 40-minutigen Stuckes auch Grenzfalle, wie ,,stumme Musik oder total musikalisierte - ihrer Verstehbarkeit beraubte - Textrezitation. Auch das Singen von Text - in meinen bisherigen Holderlinstucken strikt vermieden - wird als ausserste Moglichkeit gegen Ende des formalen Prozesses zugelassen. An einigen Stellen zeigt die Musik sozusagen direkt auf sich selbst. Es sind Formzustande, die ich in meinem ,,Shir Hashirim als ,,Koan bezeichnet habe: ,,endlose Wiederholungen einer zeichenhaften Konstellation, bei jeder Wiederholung minimal verandert - so wie ein Kalligraph sein Schriftzeichen bei jedem Malvorgang unwillkurlich verandert und neu schafft. Steht im ersten Teil der Grossform der Aspekt des Abstrakten, des Unsinnlichen im Vordergrund, so wird im zweiten Teil Bildhaftigkeit als Eigenschaft nicht nur der Sprache, sondern auch der Musik betont: die Landschaft, halb schnee - halb blutenbedeckt, die der Wanderer ,,zornig durchstreift. Am Ende dieses Teils wird das Schriftbild selber zur Landschaft, die der Leser/Horer durchwandert. Er wird im dritten Teil durch einen Verwandlungsprozess zu den ekstatischen Ursprungen des holderlinschen Dichtens gefuhrt, und damit zur explizit musikalischen Ebene: Die Totenklage um Hektor und Ajax wird zum ,,dithyrambischen Tanz, wie es Holderlins Schlusszeile entwirft: ,,... darum fehlet die Trauer. Es bleibt noch nachzutragen, dass ich den in der Stuttgarter Ausgabe der Werke Holderlins in drei Versionen abgedruckten Text in einer Mischversion verwendet habe: die erste Strophe aus der 2. Fassung, die zweite mit Abweichungen und Widerspruchen aus allen drei Fassungen, und die dritte Strophe aus der 3. Fassung. (Hans Zender) CD:Salome Kammer (voice), Klangforum Wien, cond. Hans ZenderKairos 0012522KAIBibliography:Allwardt, Ingrid: Nach-Lese. Holderlins Gesang im Resonanzraum der Musik Hans Zenders, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 43-60.Fuhrmann, Wolfgang: Zender lesen. Die Frage nach dem Zeichen in ,,Mnemosyne, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 194-211Pragungen im Pluralismus. Hans Zender im Gesprach mit Jorn Peter Hiekel, in: Orientierungen. Wege im Pluralismus der Gegenwartsmusik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 47), Mainz u. a.: Schott 2007, pp. 130-137.Mosch, Ulrich: Ultrachromatik und Mikrotonalitat. Hans Zenders Grundlegung einer neuen Harmonik, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 61-76.Schmidt, Dorte: Erfahrung und Erinnerung. Kompositorisches Material zwischen Klang und Bedeutung in der Kammermusik des spaten 20. Jahrhunderts, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 41-58.Zenck, Martin: Holderlin lesen seiner Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), May 4, 2001.