L'Encouragement

Le Cours Primaire de Michael Aaron a été expressément dédié aux très jeunes enfants.
La gente écolière de 5 à 8 ans trouvera dans cette méthode tout ce qu?il lui faut pour partir sur le bon pied. La vaste expérience de l?auteur, acquise au cours de plusieurs années au contact de ce petit monde, lui a permis d?établir trois points essentiels requis pour la réussite dans leurs études, à savoir : La compréhension, la sympathie et l?encouragement. A la lumière de ces trois phares lumineux, l?auteur propose dans sa méthode le plan général que voici: Histoire des premiers éléments de la musique; Connaissance du rythme par le truchement du battement des mains et du comptage; Utilisant ce qu?on est convenu d?appeler le Do moyen comme point de départ, des diagrammes très simples permettent la découverte de nouvelles notes l?une après l?autre; Connaissance du mouvement mélodique propre à intéresser l?enfant; Des petits chants attrayants pour éveiller chez l?enfant le goût et le sens tonal. / Méthodes et pédagogie / Piano et instrument à clavier / Piano / VOLONTE

Par DUCKETT RICHARD / PEARCEY L.. La série de ' Equipe ' est utilisable avec les deux individus ou un tuteur de groupe encourager les étudiants à essayer ensemble jouant depuis le début. Tous les livres de la série sont entièrement intégrés permettant aux étudiants à l'aide de ' Equipe percussions ' à jouer dans les ensembles avec les élèves à l'aide de 'Equipe cordes', 'Equipe en laiton', ' Equipe Recorder ' et ' Equipe chaînes '. ' Equipe percussions ' sont un cours flexible et adaptable idéal pour les percussionnistes débutant. Le tuteur peut être adapté en fonction des besoins spécifiques de chaque étudiant. Chaque pièce est soigneusement classé pour assurer une progression logique à un rythme raisonnable et étudiants sont introduits à une grande variété de styles musicaux tout au long de l'ouvrage. Imaginative Piano accompagnements ont été fournis ainsi que des notes utiles et claires scores ensemble à l'aide de l'enseignant. ' Equipe percussions ' s'adresse pour timbales, tambour et percussions, avec une intéressante sélection d'autres instruments de percussion./ Recueil / Percussions

«N?attends pas dans ces compositions de la profondeur mais plutôt l?ingénieux badinage de l?art permettant l?exercice de la liberté sur le gravicembalo» ? ce passage extrait de la préface d?une édition des sonates parue en 1738 devrait encourager les apprentis pianistes de tous les âges à s?intéresser à la riche production de Scarlatti. / Partition /

Cette méthode s'adresse à des enfants de 5 à 12 ans environ. Le travail conçu à partir de formules très courtes à répéter de mémoire permettra de développer une gestuelle naturelle, sans tensions et sans contraintes liées à la lecture de la partition. Ces formules sont ensuite mises en application dans des morceaux avec accompagnement sur CD. Dès le premier cours l'élève découvre ainsi le plaisir de jouer avec un orchestre, une guitare ou un big band, et ce résultat valorisant l'encourage (ainsi que ces parents) et stimule les qualités d'écoute nécessaires à la pratique de la musique d'ensemble.

L' étape 1-3 de série de l'étape , espère fournir une base très solide pour la lecture , la compréhension et la position des changements . Il permet aux enseignants de développer la musicalité , la technique de doigt ( force, l'indépendance , legato et staccato parfait , gradation ( contrastes de fort et doux d'abord , puis plus en plus fort et plus doux ) , la reconnaissance des concepts clés de base , le renforcement de la lecture dans les touches familières avec les progrès dans d'autres concepts ( soit le ton, articulation ou d'addition de nouvelles compétences ) et une sensation claire de rythme en utilisant des airs familiers et ' parler ' agréable intégration des aspects théoriques et sonores . on espère également que les mélodies familières parents savent aussi , le soutien et d'encouragement, si vital au cours de ces premières étapes sera donné par eux. Cette entreprise de base et ' Step by Step' le concept libère progressivement dans le monde classique de styles et de l'interprétation , sans oublier que plus grande partie de ' Fun Pieces' encore inclus au le dos de chaque livre pour le plaisir des enfants et des parents . / Piano

Ces duos, composés en 1855 visent à aider les étudiants à l'étape - techniquement et surtout musicalement par étapes soigneusement conçues. À partir de l'octave g'-g'', étudiants acquièrent une solide fondation musicale avant de progresser vers un large éventail de / 2 Flûtes Traversières

Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse ?
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /