Langue : Deutsch
[Die Klavierkonzerte] / Classique / Editeur : Hans-Werner Küthen / 5 partitions de poche en coffret / Broché / Edition Urtext
SKU: HL.48181417
UPC: 888680855727. 9.0x12.0x0.114 inches.
Having won many prizes at the Paris Conservatoire during the 1920s-1930s, Eugene Bozza went on to conduct the orchestra of the Opera-Comique and to become Head of the Conservatoire in Valenciennes. As a major figure on the classical music frontline, Bozza's compositions were well-received by audiences, particularly those for wind instruments, and his Clarinet Concerto is no exception. This Bozza piece for Clarinet is expressive and virtuosic, displaying the entire range of the instrument, accompanied by an equally virtuosic Piano reduction. The Concerto comprises three movements and is one of 19 Concertos written by the composer. As music educationalist, Paul Griffiths has written of Bozza's compositions, his works reveal melodic fluency, elegance of structure and a consistenly sensitive concern of instrumental capabilities. Clarinet Concerto is a suitable and significant addition to the advanced clarinetist's repertoire..
SKU: BU.EBR-A095
ISBN 9790560151977. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Les quatre saisons (opus 8, n° 1-4) est un ensemble de quatre concertos pour violon soliste et orchestre de chambre à cordes, composé par Antonio Vivaldi, et qui ouvre le recueil La bataille entre l'harmonie et l'invention. Bien qu’édité en 1725 à Amsterdam, la composition de ces quatre concertos est certainement antérieure de quelques années.Cette œuvre est l'une des plus représentative du genre Concerto, c'est aussi certainement la composition la plus connue d’Antonio Vivaldi. Le printemps est le nom que porte le concerto n° 1 en mi majeur (op. 8, RV 269). Il est se compose de trois mouvements : Allegro, Largo, Allegro.Son introduction, comme le troisième mouvement de l'œuvre (L’Été), sont les passages les plus célèbres de cet opus.Sur la partition, le compositeur précise les correspondances avec les poèmes, il va même jusqu'à expliciter certains détails (aboiements de chien, noms d'oiseaux : coucou, tourterelle, pinson...). L’ensemble de l’œuvre est accompagnée de quatre sonnets décrivant le déroulement des saisons. Voici celui du Printemps :AllegroVoici le Printemps,Que les oiseaux saluent d'un chant joyeux.Et les fontaines, au souffle des zéphyrs,Jaillissent en un doux murmure.Ils viennent, couvrant l'air d'un manteau noir,Le tonnerre et l'éclair messagers de l'orage.Enfin, le calme revenu, les oisillonsReprennent leur chant mélodieux.LargoEt sur le pré fleuri et tendre,Au doux murmure du feuillage et des herbes,Dort le chevrier, son chien fidèle à ses pieds.AllegroAu son festif de la musetteDansent les nymphes et les bergers,Sous le brillant firmament du printemps.
SKU: BT.DHP-1145403-010
English-German-French-Dutch.
The Clarinet Concerto is the highpoint of Satoshi Yagisawa’s ‘Concerto Series’, which also includes Suite Concertante for Piano and Wind Orchestra, Trumpet Concerto, Trombone Concerto and Saxophone Concertino, as well asConcertino for Solo Percussion and Wind Orchestra. Yagisawa’s characteristic theme in the second movement enjoys great popularity and is therefore often performed separately as Intermezzo.Het Clarinet Concerto vormt het hoogtepunt van Satoshi Yagisawa’s Concerto Series, waar ook zijn Suite Concertante for Piano and Wind Orchestra, Trumpet Concerto, Trombone Concerto, Saxophone Concertino enConcertino for Solo Percussion and Wind Orchestra deel van uitmaken. Met name Yagisawa’s karakteristieke thema uit het tweede deel is populair. Daarom wordt dat vaak als afzonderlijk stuk uitgevoerd, onder de titelDas Clarinet Concerto bildet den Höhepunkt der Concerto-Reihe“ von Satoshi Yagisawa, zu welcher außerdem folgende seiner Werke zählen: Suite Concertante for Piano and Wind Orchestra, Trumpet Concerto, Trombone Concerto, SaxophoneConcertino sowie das Concertino for Solo Percussion and Wind Orchestra. Yagisawas charakteristisches Thema im zweiten Satz erfreut sich besonderer Beliebtheit und wird daher als Intermezzo oft einzeln aufgeführt.Cette composition représente l’apogée de la série de concertos de Satoshi Yagisawa, qui comprend aussi une Suite concertante pour piano et orchestre, un Concerto pour trompette, un Concerto pour trombone, un Concertino poursaxophone et un Concertino pour percussion solo et orchestre d’harmonie. En raison de sa grande popularité, le thème émouvant du deuxième mouvement, qui est intitulé Intermezzo, est souvent interprété indépendamment.Il Clarinet Concerto fa parte della Concert Series“ di Satoshi Yagisawa, che include le seguenti opere: Suite Concertante for Piano and Wind Orchestra, Trumpet Concerto, Trombone Concerto, Saxophone Concertino e anche Concertino forSolo Percussion and Wind Orchestra. Il tema caratteristico di Yagisawa nel secondo movimento gode di una popolarit speciale e viene quindi spesso eseguito da solo come intermezzo.
SKU: BT.DHP-1125390-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Intermezzo is the second movement of Satoshi Yagisawa’s Clarinet Concerto. The concerto was first performed by Higashi-Hiroshima Wind Ensemble in Hiroshima, Japan in 2010 with guest performer Shinsuke Hashimoto, clarinettist with the Hiroshima Symphony Orchestra and was conducted by Atsushi Kageyama. Inspiration for this work came from the fact that both Satoshi Yagisawa and Shinsuke Hashimoto graduated from Musashino Academia Musicae.Clarinet Concerto>/I> is the pinnacle of Satoshi Yagisawa’s “Concerto Series†which also features his Suite Concertante for Piano and WindOrchestra, Trumpet Concerto, Trombone Concerto, Saxophone Concertino, andConcertino for Solo Percussion and Wind Orchestra.Yagisawa’s characteristic heartfelt theme in the second movement is especially popular and consequently—entitled Intermezzo—it is often performed independently.Soloist: Grade 4 Intermezzo is het tweede deel van Satoshi Yagisawa’s Clarinet Concerto. Het concert als geheel werd in 2010 onder leiding van dirigent Atsushi Kageyama door het ensemble in première gebracht, samen met gastklarinettist Shinsuke Hashimoto - die werkzaam is bij het Hiroshima Symphony Orchestra. De inspiratiebron voor het werk is het gegeven dat Satoshi Yagisawa en Shinsuke Hashimoto beiden hebben gestudeerd aan de Musashino Academia Musicae.Clarinet Concerto vormt het hoogtepunt van Satoshi Yagisawa’s Concerto Series, waar ook zijn Suite Concertante for Piano and Wind Orchestra, Trumpet Concerto, Trombone Concerto, Saxophone Concertinoen Concertino for solo Percussion and Wind Orchestra deel van uitmaken.Met name Yagisawa’s karakteristieke doorvoelde thema uit het tweede deel is populair. Daarom wordt dat ook vaak als afzonderlijk stuk uitgevoerd, onder de titel Intermezzo.Soloist: Grade 4 Intermezzo ist der zweite Satz aus Satoshi Yagisawas Clarinet Concerto. Dieses wurde vom Bläserensemble Higashi-Hiroshima in Hiroshima (Japan) für das 20. Jahreskonzert in Auftrag gegeben. Es wurde von diesem Ensemble mit dem Gastsolisten Shinsuke Hashimoto, dem Klarinettisten des Hiroshima Symphony Orchestra, unter der Direktion von Atsushi Kageyama uraufgeführt. Satoshi Yagisawa ließ sich zu diesem Werk vom gemeinsamen Abschluss mit Shinsuke Hashimoto an der Academia Musicae Musashino inspirieren. Clarinet Concerto bildet den Höhepunkt von Satoshi Yagisawas Concerto-Reihe“, zu welcher außerdem folgende Werke zählen: Suite Concertante for Piano andWind Orchestra, Trumpet Concerto, Trombone Concerto, Saxophone Concertino sowie das Concertino for Solo Percussion and Wind Orchestra.Das charakteristische, innige Thema aus dem zweiten Satz erfreut sich besonderer Beliebtheit und wird daher als Intermezzo oft einzeln aufgeführt.Solostimme: Schwierigkeitsgrad 4 Intermezzo est le deuxième mouvement extrait du Concerto pour Clarinette de Satoshi Yagisawa. Le concerto a été créé en 2010 par l’Orchestre d’Harmonie d’Higashi-Hiroshima sous la direction d’Atsushi Kageyama avec la participation de Shinsuke Hashimoto, clarinettiste de l’Orchestre Symphonique d’Hiroshima. Cette oeuvre s’inspire du fait que Satoshi Yagisawa et Shinsuke Hashimoto sont tous deux diplômés du Conservatoire de musique de Musashino.Le Concerto pour Clarinette représente l’apogée de la série de concertos de Satoshi Yagisawa, qui comprend aussi une Suite concertante pour piano et orchestre, un Concerto pour trompette, unConcerto pour trombone, un Concertino pour saxophone et un Concertino pour percussion solo et orchestre d’harmonie.En raison de sa grande popularité, le thème émouvant du deuxième mouvement, qui est intitulé Intermezzo, est souvent interprété indépendamment.Soliste: Degré de difficulté 4.
SKU: BT.DHP-1125390-010
SKU: HL.49018726
ISBN 9790001178952. UPC: 884088657123. 9.0x12.0x0.097 inches.
Although the Wurzburg court musician and violin soloist Joseph Kuffner (1776-1856) had to deal with military music for professional reasons, he had also written a series of symphonies, orchestral works and concertos. In the field of chamber music, he liked to compose potpourris on popular opera melodies. Kuffner made the highlights of Weber's 'Freischutz' into a potpourri for flute (or violin) and piano with pleasant music-making guaranteed!
SKU: BT.DHP-1165710-401
ISBN 9789043150248.
The 28-year-old Jon Lord, with no experience at all of writing for orchestra, composed this work in only three months in the lead-up to its premiere with the Royal Philharmonic Orchestra and Malcolm Arnold. It was his first workfor orchestra, launching his career as both a classical composer and a founding member of Deep Purple. It is notably rich in youthful invention, sound in structure, and sophisticated in craftsmanship. It broke new ground at thetime, and seems only to have grown in stature across the intervening years. The full score appears here in print for the first time ever, meticulously edited by the composerââ¬â¢s long-time musical collaborator Paul Mann.De 28 jaar oude Jon Lord, die nog geen enkele ervaring had in het schrijven voor orkest, componeerde dit werk in slechts drie maanden in de aanloop naar de première met het Royal Philharmonic Orchestra en Malcolm Arnold. Hetbetreft dus zijn eerste compositie voor orkest en hij lanceerde hiermee zijn parallelle carrières als componist en medeoprichter van Deep Purple. Het werk is rijk aan jeugdige vindingrijkheid, goed opgebouwd en met vakmanschapgemaakt. Het was destijds baanbrekend en het lijkt in de loop der jaren alleen maar aan zeggingskracht te hebben gewonnen. De volledige partituur verschijnt nu voor het eerst op papier, in een consciëntieuze bewerking doorPaulMann, met wie de componist op muzikaal gebied al jaren samenwerkt. Partitur und Klavierauszug des Concertos können käuflich erworben werden. Das Einzelstimmen-Set ist ausschließlich Leihmaterial.Auskunft über Leih-Bedingungen und Preise erhalten Sie auf Nachfrage. Bittekontaktieren Sie: HalLeonard Europe BV - Rental departmentE-Mail: rental@halleonardeurope.nlDer 28 Jahre alte Jon Lord, der bis dahin keine Erfahrung im Bereichder Orchesterkomposition hatte, brauchte für dieses Werk nur drei Monate, bis es mit dem Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Malcolm Arnold uraufgeführt wurde. Seinerstes Werk für Orchester ist der Beginn seinerparallelen Karriere als Komponist und Gründungsmitglied der Rockband Deep Purple. Das Stück zeichnet sich durch jugendlichen Einfallsreichtum, einen strukturierten Klang sowie ein ausgeklügeltes Könnenaus. Es galt damals alsbahnbrechend und seine Bedeutung scheint in der Zwischenzeit weiter gestiegen zu sein. Die Partitur erscheint hier zum allerersten Mal im Druck und wurde bis ins kleinste Detail von Paul Mann, einem langjährigenmusikalischenFreund des Komponisten, herausgegeben. Jon Lord, gé de 28 ans et sans aucune expérience en composition pour orchestre, écrit cette à âuvre en seulement trois mois lââ¬â¢approche de sa première avec le Royal Philharmonic Orchestra dirigé par Malcolm Arnold. Cette premièreà âuvre pour orchestre lança ses carrières parallèles de compositeur et membre fondateur de Deep Purple. Elle est particulièrement riche en invention juvénile, solide en structure et raffinée en artisanat musical. Innovante lors desa première, cette à âuvre ne semble que gagner en stature depuis lors. La partition complète apparaît ici en publication pour la première fois, en édition méticuleusement préparée par le collaborateur du compositeurdepuislongtemps, Paul Mann.
SKU: DZ.DZ-4287
ISBN 9782898522048.
Antônio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.Unfortunately, Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.Antônio Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.Malheureusement, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».Envoyer des commentairesPanneaux latérauxHistoriqueEnregistrées.