Caprice for Band

Par VOEGELIN FRITZ. / Niveau : Confirmé / Répertoire / Cornet, Euphonium et Brass Band

This two-movement work has an overall rich and dark quality brought about by the modal tonal centers. The broad flowing 'Chorale' is based on an original tune by James Curnow and is written with wonderful variety in texture. The 'Caprice' creates an interesting contrast with its more lively aggressive feel.

Commissioned by the Michigan School Band and Orchestra Association this major work by James Curnow honors the memory and legacy of renowned conductor and educator Harry Begian. In consideration of Dr. Begians Armenian heritage Nulli Secundus(?second to none?) is a suite of three variations based on the Armenian folk song Cilicia (My Homeland). Movements include: I. March Caprice (concert march in fantasy variationform) II. In Memoriam (honoring victimsof the 1915-18 Armenian Genocide) and III. Finale (rapid paced set of variations). Recorded by the Michigan State University Wind Symphony. Dur: 10:00

What an excellent way to lift your beginning band up to a higher level of musicianship! This outstanding new work for the beginning band is perfect for that first festival experience or for any concert venue. With accents staccato and lots of dynamic and stylistic contrasts there is much to teach in this piece and yet it remains accessible to the last exciting note. Be sure to pay close attention to this significant new beginning band composition. An important addition to the repertoire!

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 CAPRICCELLO est une pièce concertante pour bande de hautbois et violoncelle soliste, Elle est constituée de quatre mouvements : GRAVE, VIVACE, ADAGIO et VIVACE,Les deux premières parties constituent une ouverture à la Française - après une introduction puissante à l'écriture verticale, le violoncelle entame une fugue au tempo vif, Le mode dorien, le ton de ré mineur et la gamme par ton s'y bousculent puis s'y entremêlent,Ce début est fortement marqué par une influence du répertoire renaissance et surtout baroque, Le troisième mouvement, adagio, est plus introspectif, L'utilisation du violoncelle dans son registre aigu apporte une tension palpable et nous amène davantage vers des couleurs romantiques teintées de mélancolie, Enfin, le vivace final reprend -pour l'essentiel- les éléments précédemment entendus et clôt la pièce avec brio,Commandée par Jacques Bernaert pour le 2ème festival ' week-end à la campagne ', cette oeuvre a été jouée pour la première fois le 25 juin 2010 en l'église de Saint-Arnoult de l'Oise grâce à l'heureuse rencontre du violoncelliste Jacques Bernaert et de La Bande des Hautbois dirigée par Claude Villevieille,Collection Les bandes de hautbois / Hautbois

Petr ?ajkovskij besaß nicht nur französische Wurzeln. Von Kindheit an wuchs er in engem Kontakt zur französischen Kultur auf, die ihn zeitlebens fesseln sollte. Der Komponist hielt sich immer wieder in Paris auf, machte Bekanntschaft mit den Größen des dortigen Musiklebens und träumte davon, eine Oper für die französischen Bühnen zu komponieren. Der Band rekonstruiert neben diesen biographischen Aspekten die französische ?ajkovskij-Rezeption zwischen 1877 und 1900 mit ihren verschiedenen Stationen, Protagonisten und ästhetischen Positionen. Es wird gezeigt, wie die anfänglich begeisterte Aufnahme des Komponisten in den französisch-russischen Salons der 1880er Jahre in eine Ablehnung umschlägt, die das stereotype Bild vom Trivialmusiker ?ajkovskij vorwegnimmt. In ?ajkovskijs Oeuvre hat der Bezug zu Frankreich gleichwohl deutliche Spuren hinterlassen. Dargestellt wird eine ganz Gruppe von Kompositionen, die für französische Interpreten oder Auftraggeber geschaffen wurden. Einen Schlüssel zum Verständnis von ?ajkovskijs Musik bietet auch seine Auseinandersetzung mit französischer Musik von Hector Berlioz über Georges Bizet bis zu Camille Saint-Saëns. Anhand der französischen Musikzitate, die in seinen Werken immer wieder begegnen, kann schließlich ?ajkovskij Umgang mit fremder Musik und die Herausbildung einer hybriden musikalischen Sprache analysiert werden. / Voix

Benda, FranzKonzert C-Durfür Viola, Streicher und Bcfür Viola und Klavier Inhalt:Berliner Klassik, Serie A, Konzerte, Band 6Schmidt, Philipp, ednach den Konzert für Flöte, Streicher und Bc G-Dur, LeeB 2.11Der Violinist und Komponist Franz (Frantiek) Benda (1709-1786), zählt nebenJohann Joachim Quantz (1697-1773), den Brüdern Carl Heinrich (1703/04-1759)und Johann Gottlieb Graun (1702/03-1771) und Carl Philipp Emanuel Bach(1714-1788) zu den bedeutendsten Musikerpersönlichkeiten am Hof Friedrichs II.(1712-1786). Benda gilt daneben auch als Mitbegründer einer eigenständigennorddeutschen Violinschule. [...] Bendas kompositorisches Schaffen ist fastausschließlich auf die Instrumentalmusik, genauer gesagt, die Violinmusikkonzentriert. Von seinen Kompositionen sind etwa 15 Sinfonien, etwa 20Solo-Konzerte (für Violine oder Flöte), mehr als 150 generalbassbegleiteteSolo-Sonaten (für Violine oder Flöte, darunter auch eine für Bratsche ),einige Violinduette und Triosonaten, etwa 100 Capricen für Violine allein undeinige Lieder erhalten, die hauptsächlich in Abschriften, aber auch in einerüberschaubaren Anzahl zeitgenössischer Drucke Verbreitung fanden.Bei der hier erstmals veröffentlichten Fassung für Bratsche, Streicher undBasso continuo in C-Dur handelt es sich um eine zeitgenössische Bearbeitungeines wohl ursprünglich für Violine oder Flöte entstandenen Solo-Konzerts vonFranz Benda, LeeB 2.11, das im Breitkopf-Katalog dreimal erscheint und wohlvor 1763 komponiert wurde. [...]Diese zeitgenössische Bearbeitung fernab von Berlin und Potsdam noch dazumit separaten Verzierungen und Kadenzen für den ersten und zweiten Satz, dieeiner süddeutsch-österreichischen Aufführungstradition entspringen in einemniederösterreichischen Umfeld in Melk zu lokalisieren, ist für dasBratschenrepertoire des 18. Jahrhunderts einzigartig. / Ensemble à cordes / Grahl & Niklas