Bach C.p.e. - Sonate Pour Flute A Bec Alto Seule

Presse
Le moins qu'on puisse dire, c'est qu'il ne s'agit pas de pièces pour débutants. De Bach à Yuyama, le choix est éclectique et copieux puisqu'il ne comporte pas moins de vingt-six pièces. Il a aussi l'avantage de ne comporter que des pièces courtes et de permettre d'explorer ainsi tous les styles et toutes les époques. Il y a un CD en option qu'on regrette de ne pas avoir entendu : c'est toujours intéressant d'avoir une interprétation pour servir non de modèle mais d'incitation à la réflexion pour construire sa propre interprétation.

L'Education Musicale n°95 (Septembre 2015) / Méthodes

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse? Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Contenu : ALBENIZ M. : Sonate en Ré - BACH C.P.E. : Sonata 6 - BACH J.S. : Petite fugue à 2 voix - BERKOWITSCH I. : Variations - BOËLY A.P.F. : Allegretto - BONIS M. : Romance sans paroles - BROADY T.E. : Mandy's Broadway Stroll - FAURE G. : Improvisation - GADE N. : Barcarolle - GALUPPI B. : Sonate n°5 - HAYDN J. : Adagio - LISZT F. : Variation sur une valse de A. Diabelli - LISZT F. : Pièce pour piano n°2 - LISZT F. : Mazurek - LISZT F. : Avec joie et souffrance - LISZT F. : Krakowiak - LONGO A. : Due momenti musicali - RACHMANINOV S. : Morceau de fantaisie - ROTA N. : Pagina - SATIE E. : Je te veux - SCHUMANN R. : 7 pièces en forme de fugue - SCRIABINE A. : Prélude - SIBELIUS J. : Etude - SZYMANOWSKI K. : Prélude - WEBER C.M. von : Andante con variazioni - YUYAMA A. : Rush Rush Rush

Partition pour pianoCollection : Les Classiques favorisNombre de pages : 136 Niveau : 3Contenu :Bach C.P.E.: Air varié - Beethoven: Adagio sostenuo (Sonate Op.27 n°2) - Marche funèbre (Sonate Op.26) - Menuet (Sonate Op.10 n°3) - Presto (Sonate Op.79) - Scherzo (Sonate Op.2 n°2) - Chopin: Mazurka Op.7 n°2 - Mazurka Op.24 n°3 - Valse Op.64 n°1 - Valse Op.69 n°1 - Cramer: Allegro (Sonate en Fa) - Finale (Sonate en Si b) - Daquin: L'Hirondelle - Field: 1e Nocturne - Haendel: Air varié L'Harmonieux forgeron - Passacaille - Haydn: Fantasia - Mendelssohn: Barcarolles 1 et 2 - Caprice - Chanson de printemps - Mozart: Variations sur Lison dormait - Paradisi: Toccata - Rameau: La Victoire - Le Rappel des oiseaux - Scarlatti: Capriccio - Gigue - Schumann: Berceuse - Rêverie

Piano 2 et 4 mains / Pièces faciles / BACH CPE : Fantaisie / BEETHOVEN : Danses - Bagatelle / CIMAROSA : Sonate en ré mineur - Sonate en sol mineur / CIPOLLI : Menuet / COUPERIN : Le berger / DVORAK : Danse slave (4 mains) / GLINKA : L'hirondelle / HASLINGER : Sonatines / HAYDN : Danse allemande / KRINBERGER : Menuet / KOUZNETSOV : Dans la grotte / LULLY : Menuet / MOZART : Valse en sol majeur / SCHUBERT : Ecossaise - Valse op.50 / TCHAIKOVSKY : Prière du matin op.39 - La sorcière - Chanson bavaroise / TELEMANN : Rigaudon / TURK : Allegro

Sonate Carl Philipp Emanuel Bach en la mineur pour flûte solo quasi constitue une contrepartie de la partita de son père Johann Sebastian dans la même tonalité. Créé en 1747, mais non publié jusqu'en 1763, il annonce le style sentimentale d'une nouvelle ère, par rapport à l'env. 30 ans de plus de travail de son père. L'édition est basé sur la première édition qui est caché parmi les oeuvres pour piano de C. Ph. E. Bach et d'autres compositeurs de l'anthologie 'Musikalisches Mancherley'. Une édition séparée, également publié en 1763, s'est avéré être un rejeton de la première édition avec le texte musical identiques et pourraient être éliminés en tant que source pour l'édition. Mais l'édition a également été basée sur une fin du 18e siècle exemplaire de la Collection Giedde à Copenhague qui est d'une grande importance à la littérature flûte. Bien qu'il semble également revenir à la première édition, il s'avère néanmoins avéré être un correctif contemporain à des carences de la première édition, dans certains passages. Les notes relatives aux performances pratiques de l'Kuijken élève Susanne Schrage non seulement se rapprocher du texte musical au moyen de la méthode de flûte de Bach de Berlin collègue du compositeur Johann Quantz Joachim, mais aussi d'analyser les chapitres pertinents du 'Versuch über die Art wahre, das zu Clavier spielen 'par C. Ph. E. Bach lui-même, offrant ainsi des aides d'interprétation droite du point de vue du compositeur. / Flûte

Partition pour piano Contenu : Bach C.P.E.: Fantaisie - Beethoven: Danse I - Danse II - Bagatelle - Cimarosa: Sonate en Ré mineur - Sonate en Sol mineur - Cipolli: Menuet - Couperin: Le Berger - Dvorak: Danse slave (4 mains) - Glinka: L'Hirondelle - Haslinger: Sonatine I - Sonatine II - Haydn: Danse allemande - Kirnberger: Menuet - Kouznetsov: Dans la grotte - Nostalgie - Méditation - Löschhorn: Étude Op.65 n°40 - Lully: Menuet - Mozart: Valse en Sol majeur - Rebikov: Valse - Schubert: Écossaise - Valse Op.50 - Tchaïkovski: Prière du matin Op.39 - La Sorcière - Chanson bavaroise - Telemann: Rigaudon - Türk: Allegro