Tubissimo

SKU: LM.27273

ISBN 9790230972734.

Leve r de rideau - Premiers Pas de danse - Le Crabe qui danse - Miroir - Contrastes - Toboggan - Reverie - Danse - Pas ajoute - Les Deux sens - Le Chant du planteur de clous - Resonances - Geste - En marchant - Mouvement.

SKU: KN.52835

As recorded by the Toshiko Akiyoshi-Lew Tabackin Big Band on the album Road Time, this feature for solo flute includes solo room for alto sax and piano as well. By contrasting a series of transparent, combo-like passages with strong, full-ensemble sections, Akiyoshi generates the kind of intensity and excitement that makes a lasting impression on audiences. The solo flute part is written out exactly as it was played and recorded by Lew Tabackin. Duration 8:00.

SKU: KN.52835S

As recorded by the Toshiko Akiyoshi-Lew Tabackin Big Band on the album Road Time, this feature for solo flute includes solo room for alto sax and piano as well. By contrasting a series of transparent, combo-like passages with strong, full-ensemble sections, Akiyoshi generates the kind of intensity and excitement that makes a lasting impression on audiences. The solo flute part is written out exactly as it was played and recorded by Lew Tabackin. Duration 8:00.

SKU: BT.AMP-001-140

Lively and upbeat in nature, The Centurion follows the conventional British march format. It is not technically demanding yet a successful performance will need skill and commitment from every player in the band. The Centurion will make an ideal opening piece for any indoor or outdoor concert and will be a popular item with both players and audiences alike.

Dieser lebendige und flotte Marsch von Philip Sparke steht in der Tradition des typischen englischen Marsches. Obwohl insgesamt technisch nicht allzu anspruchsvoll, hält er dennoch kleine Herausforderungen für jeden Spieler bereit. TheCenturion eignet sich als Eröffnungsstück oder Konzertmarsch auch für Open-Air Veranstaltungen und wird auch Ihrem Publikum gefallen.

SKU: BR.EOS-8042-20

ISBN 9790004789704. 8.5 x 11.5 inches.

Of the four surviving settings of the ,Te Deum' by Charpentier the present one, H 146, is undoubtedly his most famous work thanks to the television producers who chose its opening prelude to be the Eurovision signature-tune in the early 1950s.
The single extant source of this work is book 62 of the Volume X of Charpentier's autograph ,Meslanges' which was sold to the Bibliotheque Royale (now Bibliotheque Nationale) Paris. The manuscript is extremely clear. All editorial additions are placed in square brackets.
(Jean-Paul Montagnier)
(Jean-Paul Montagnier)
The present edition is based on the manuscript from the Bibliotheque Nationale de France (Paris). It it the oldest known source of the work. The very few errors have been corrected.
(Jean-Paul Montagnier) Vokalensemble Stuttgart und den Kammerchor des Kopernikus-Gymnasiums Wasseralfingen. Fur diese beiden ganz unterschiedlichen Chorformationen hat Martin Smolka 2012 auch gezielt seine Partitur angelegt. Biografisch ist das Agnus Dei eine Art kleines Requiem fur seinen kurz zuvor verstorbenen Vater. Das liturgische Agnus Dei rahmt den deutschen Text Eh das Madchen entschlief ... der bei Auffuhrungen in anderen Landern durch eine Ubersetzung ersetzt werden soll.

Der SWR-Redakteur Hans-Peter Jahn schreibt dazu im Programmheft: Die fur Smolka typischen minimalistischen Taktzellen schaffen eine archaische Sinnlichkeit. Eine einfache und zugleich streng gebaute Vokalmusik mit Tiefenwirkung.

Nac h der Urauffuhrung war die Esslinger Zeitung hellauf begeistert: Smolka ist ein Meister der Stimmbehandlung und der chorischen Klanggestaltung. Im Zentrum des Stucks gerat die Musik zum Stillstand: im leisen gleichmassigen Summen uber dem plotzlich fortissimo ein tschechisches Kinderlied erklingt eines das der Vater seinen Kindern haufig vorgesungen hat. Das alles.

SKU: FG.55011-764-8

ISBN 9790550117648.

The title of Esa Pietilä’s solo harpsichord work Fata morgana (2019) refers to a special weather con-dition, which creates illusory effect of mirage-like fairy castle-like monuments in the horizon of the sea. The piece brings forth the frightening bass sonority on double manual, full size harpsichord and the brightness on the treble and makes a dialogue out of them. “I got fasci-nated by the sonority, character and power of the low register sound on the instrument, es-pecially when used in non-traditional way and found some kind of especially delightful and outlandish cluster-mud and airy glimmering things which seem to play together, the com-poser describes. The challenges of the piece lie in rhythmical ideas, which are surprisingly multi-faceted and in the short, improvised section.

Duration: c. 6’

Esa Pietilän soolo-cembalolle tehdyn sävellyksen otsikko Fata morgana (2019) viittaa erityisen sääil-miön aiheuttamaan illusatoriseen kangastuksen tapaiseen efektiin, joka tuo esiin satulinnojen kaltaisten rakennelmien ilmaantumisen meren horisonttiin. Sävellys tuo esiin cembalon bas-sorekisterin pelottavuuden sekä diskantin kirkkauden ja käy niillä vuoropuhelua. Haltioiduin cembalon alarekisterin erityisestä soinnista, karakteerista ja voimasta, jos sitä käyttää hyvinkin ei-perinteisesti. Löysin myös erityisen hauskasti soivaa klusteri-mutaa ja ilmavaa kimallusta, jotka sointuvat yhteen, Pietilä kuvaa sävellystään. Kappaleen haasteena ovat rytmisesti yllät-tävät ja monitahoiset ideat sekä lyhyt improvisaatiojakso.

SKU: BR.DV-31054

ISBN 9790200415438. 9 x 12 inches.

Zur Entstehung arteigener Originalliteratur fur jedes Musikinstrument sind mehrere Voraussetzungen notwendig: das neue Instrument muss spieltechnisch relativ ausgereift sein; Interpreten, die hohen kunstlerischen Anspruchen genugen, sind erforderlich; dem Neuen gegenuber aufgeschlossene Komponisten mussen die typischen Klangmoglichkeiten dieses Instrumentes erkennen und fur ihr Schaffen zu nutzen verstehen. Oft liegen die Wurzeln der Literatur - und da macht das Akkordeon keine Ausnahme - in der Folklore, oder man sucht mehr oder weniger erfolgreich Wege in die professionelle Musik, die sich aber nicht immer als asthetisch vertretbar erweisen, bis es zur Herausbildung eben jener eigenstandigen ,,Originalliteratur kommen kann. So musste auch das Akkordeon mehr als 100 Jahre warten, bis ihm durch Hugo Herrmanns ,,Sieben neue Spielmusiken 1927 der Weg in den Konzertsaal geoffnet wurde. Im folgenden Zeitraum schrieben die Komponisten in aller Welt eine unterdessen schier unubersehbar gewordene Zahl von Solo und Kammermusikwerken, fuhrten das Akkordeon in die Sinfonik und die Oper ein. Dabei versteht es sich von selbst, dass die Tonsprache der Gegenwart dominiert. Will der Padagoge seinen Akkordeonschulern jedoch eine musikalisch umfassende Allgemeinbildung vermitteln, ist er auf Transkriptionen, wie sie fur die Instrumente in allen Epochen der Musikgeschichte nachweisbar sind, angewiesen. Gerade die aktive Beschaftigung mit der Musik der letzten Jahrhunderte zeigt, wie sich ein Entwicklungsprozess in Europa vollzog, der z. B. das harmonische Klangempfinden der Wiener Klassik aus Ansatzen allmahlich vorbereitete, zur Blute brachte und wieder aufloste. Harmoniefolgen aus der Zeit vor Johann Sebastian Bach konnen uns heute ebenso fremd beruhren wie solche, die Komponisten unseres Jahrhunderts aufzeichneten. Wir erkennen, dass alle entstandenen Werte aus der Sicht formaler, polyphoner oder harmonischer Betrachtungsweise gewissermassen nur Durchgangsstation, Anregung fur weitere Entwicklungen sein konnen. Die vorliegende Sammlung mochte dem Akkordeonschuler eine musikhistorische Orientierung geben, welche sich auf die Bereiche beschrankt, die dem Akkordeon besonders entgegenkommen. Im Interesse der Vielfalt wurden kleine Formen bevorzugt, die typische Klangelemente ihrer Zeit enthalten. Meistens entstammen sie der sogenannten Gebrauchsmusik, welche sich ohnehin nicht an starre Besetzungsformen hielt und mehr oder weniger Bestandteil unterhaltender Musik war. Um einen moglichst anschaulichen Uberblick zu geben, wurden die Kompositionen chronologisch geordnet. Unvermeidbar war die deutliche Lucke aus der Zeit nach der Wiener Klassik. In den Werken aus dieser Zeit findet sich fast immer eine sehr starke klangliche Fixierung auf eine vom Komponisten bestimmte Instrumentation, welche eine Bearbeitung fur Akkordeon als asthetisch nicht vertretbar erscheinen lasst. Trotz dieser Einschrankung kann dieser Band praktisch als ,,Musikgeschichte fur den Akkordeonisten bis zum Beginn der Originalliteratur fur Akkordeon angesehen werden. Fast alle Stucke sind auf dem Standardbass-Akkordeon ausfuhrbar und von geringem Schwierigkeitsgrad. Nur wenige benotigen fur ihre Interpretation ein Instrument mit sogenannten Baritonbassen (Melodiebass-Manual). Solche sind dem professionell-interessier ten Spieler vorbehalten, sollen dem konzertierenden Solisten Anregung zur selbstandigen Literaturauswahl nach Originalvorlagen geben, wie sie sich in den Kompositionen fur Orgel, Cembalo oder Klavier finden lassen. Helmut Reinbothe, Januar 1980.

SKU: BR.EOS-8063-26

ISBN 9790004789810. 8.5 x 11.5 inches.

The Ode was admirably set by Mr. Henry Purcell, and performed twice with universal applause.
(The Gentlemen's Journal, 1692)

The popularity of Purcell's setting is apparent from the many sources that survive and from the printed extracts which appeared almost immediately after its first performance. The primary source for this edition is the largely autograph manuscript in the Bodleian Library. Rather to reduce the orthography to a norm, the capitalization of the vocal text favours Purcell's preferences.
(Christop her Hogwood) Vokalensemble Stuttgart und den Kammerchor des Kopernikus-Gymnasiums Wasseralfingen. Fur diese beiden ganz unterschiedlichen Chorformationen hat Martin Smolka 2012 auch gezielt seine Partitur angelegt. Biografisch ist das Agnus Dei eine Art kleines Requiem fur seinen kurz zuvor verstorbenen Vater. Das liturgische Agnus Dei rahmt den deutschen Text Eh das Madchen entschlief ... der bei Auffuhrungen in anderen Landern durch eine Ubersetzung ersetzt werden soll.

Der SWR-Redakteur Hans-Peter Jahn schreibt dazu im Programmheft: Die fur Smolka typischen minimalistischen Taktzellen schaffen eine archaische Sinnlichkeit. Eine einfache und zugleich streng gebaute Vokalmusik mit Tiefenwirkung.

Nac h der Urauffuhrung war die Esslinger Zeitung hellauf begeistert: Smolka ist ein Meister der Stimmbehandlung und der chorischen Klanggestaltung. Im Zentrum des Stucks gerat die Musik zum Stillstand: im leisen gleichmassigen Summen uber dem plotzlich fortissimo ein tschechisches Kinderlied erklingt eines das der Vater seinen Kindern haufig vorgesungen hat. Das alles war sehr beruhrend. Und eigentlich noch mehr als das. My father PhDr. Jaroslav Smolka (1933-2011) was a leading Czech musicologist author of books Czech Cantata and Oratorium Fuga in Czech Music Smetana's Orchestra Music Smetana's Vocal Music monography of Jan Dismas Zelenka and many others. He was a legendary teacher of Music History at Prague Music Academy critic recording producer composer; for almost 50 years he was an important and highly respected personality of Prague musical life.
My father devoted a lot of time and energy to musical education and activities of my sister and me using often quite original methods such as teaching of intervals and counterpoint through Bartok's Microcosmos ear training filling all imaginable moments of everyday life or lessons of harmony analysis starting with Overture to Tristan and Musorgsky's Catacombs. The Martinu song Wondering Maiden was his solo number in our home vocal productions which he used to sing with amazing devotion while his huge voice was audible in several neighboring streets.
My Agnus Dei is closely bound to all this history e.g. by using canon and preferring beauty of dissonant seconds like Bartok or quoting Martinu and his refined neoclassical harmony. Father would be probably a bit critical about the minimalistic monotony of the main body of the piece. Nevertheless firstly he would improvise a short lecture of history of Agnus Dei in Requiem in Czech Music naming by heart many dates and all examples of changes of order of the traditional text by composers. Examples would be sung probably.
(Martin Smolka).

SKU: BT.ZMRL30110

French-English-German.

SKU: KN.52565S

Recorded by the Toshiko Akiyoshi-Lew Tabackin Big Band on the album March Of The Tadpoles, the score notes for this beautiful work explain two major performance options. First, the introduction may be replaced by a freely-improvised piano solo (as originally recorded on the album)this makes all sax doubles unnecessary. Second, the main solo feature for tenor sax may also be played by altoextra substitute parts are provided. Duration 5:20.

SKU: BT.DHP-1196113-140

English-German-French- Dutch.

‘Maria chi’ refers to typical Mexican street bands as well a musical genre which has been recognized since 2011 on the UNESCO list of Intangible Cultural Heritage. Mexicana is a tribute to this vivid music and was a commission from the French cultural association “Lille 3000” as part of the 2019 Eldorado thematic edition. This colourful piece is full of rhythm, drive and good vibes, perfect to get your audience moving!

De term ‘mariachi’ verwijst naar de typisch Mexicaanse straatmuzikanten en het bijbehorende muziekgenre, dat sinds 2011 door de UNESCO is opgenomen in de lijst van immaterieel cultureel erfgoed. Mexicana geschreven in opdracht van de Franse culturele organisatie “Lille 3000” als onderdeel van het thematische programma Eldorado in 2019 is een eerbetoon aan deze levendige muziek. Het is een kleurrijk werk vol ritme en drive, met een fijne sfeer: perfect om uw publiek in beweging te krijgen!

Mariachi� �€ heißen die typischen mexikanischen (Straßen-)bands und auch ein Musikgenre, das 2011 als UNESCO-Weltkulturerbe anerkannt wurde. Mexicana zollt dieser lebhaften Musik Tribut. Das Stück entstand im Auftrag des französischen Kulturverbands Lille 3000“ für das Kulturprogramm Eldorado im Sommer 2019 mit dem Themenschwerpunkt Südamerika. Voller Rhythmus, Energie und guter Laune wird dieses klangfarbenreiche Stück Ihr Publikum garantiert in Stimmung bringen!

Le mot « mariachi » se rapporte aux groupes de rue typiques du Mexique ainsi qu’un genre musical qui, depuis 2011, est inscrit sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité. Commande de l’association culturelle « Lille 3000 » dans le cadre de l’édition thématique Eldorado 2019, Mexicana rend hommage cette musique très vivante. Haute en couleurs, pleine de rythmes, d’énergie et de chaleur, cette pièce ne manquera pas de faire bouger votre public !