Tant que c'est toi - Quand on cherche l'amour (Saint-Pier, Natasha)

Piano, Chant, Accords de guitare (et clavier) / Tant que c'est toi; Quand on cherche l'amour; Mourir demain; Plus simple que ça; J'avais quelqu'un; Je te souhaite; Pour le meilleur; Croire; J'oublie toujours; Qu'y a t'il entre nous; Juste un besoin de chaleur; Quand aimer ne suffit pas; Tu trouveras; Nos rendez-vous.

Courant 2009, Mgr Jean-Michel di Falco Léandri, évêque du diocèse de Gap et d'Embrun, cherche les financements de deux grands projets qui lui tiennent particulièrement à coeur : le soutien financier d'une école à Madagascar et l'édification d'une nouvelle église au sanctuaire Notre-Dame du Laus, près de Gap. Afin de réunir les fonds nécessaires, Mgr Jean-Michel di Falco Léandri, inspiré par le phénomène 'The Priests', sorti Outre Manche en 2008 (écoulé à plus d'un million d'exemplaires en Europe) choisit de réunir deux prêtres et un séminariste : le Père Jean Michel Bardet, le Père Charles Troesch et le séminariste Dinh Nguyen Nguyen. C'est ainsi qu'est né l'album 'Spiritus Dei' : une sélection de titres au message universel alliant musique sacrée, grands standards et un titre original. ' Spiritus Dei ' nous emporte dans un univers envoûtant dans lequel se mêlent choeurs, cordes et programmations d'aujourd'hui, un univers sur mesure pour trois voix oscillant entre force et émotion, trois voix porteuses d'un message d'amour, de générosité, de rassemblement et de partage, trois voix pour un album aussi singulier qu'intemporel ' Spiritus Dei ' sortira juste avant Pâques et Les Prêtres iront interpréter les titres de ce premier album dans les églises et les cathédrales à travers l'hexagone. Une partie des bénéfices des ventes de l'album sera reversée à des oeuvres caritatives. Au printemps 2011, Les Prêtres ont prévu d'aller à Madagascar lancer les travaux de l'école pour laquelle ils ont récolté des fonds après le miraculeux succès de leur premier album, 'Spiritus Dei'. Ils espèrent aussi qu'au mois de mai ils pourront inaugurer une chapelle entièrement restaurée grâce à la vente de l'album. En attendant, le père Jean-Michel Bardet, le père Charles Troesch et leur compagnon séminariste Joseph Dinh Nguyen Nguyen ont remis leur voix au service de chansons vouées à l'espoir et la sérénité, pour 'Spiritus Dei II', le second volume de ce qui fut une des plus surprenantes réussites de l'année 2010 Retrouvez une sélection des plus grandes chansons des 2 albums en version Piano, choeurs et diagrammes d'accords guitare. / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / Partition

Le premier cahier des Vexierbilder (1991) (Vexierbild se traduirait par attrape , rébus ) exploitait l'idée d'image trompeuse, de référent décalé, se concentrant autour d'un matériau délibérément appauvri. Dans ces trois nouvelles pièces, la musique cherche à se construire autour d'un geste, d'une figuration systématique, d'une forme coupant court à tout développement.

Dans une veine années de pèlerinage , Rome était la matière des images cryptées des trois premiers Vexierbilder. C'est l'art du poète américain Wallace Stevens qui est au centre de ceux-ci, et plus particulièrement son premier recueil Harmonium (paru en 1923), où il tente de trouver, avec des moyens resserrés, le caractère transcendant inhérent à la musique (Claire Malroux). En somme : remplacer le grand orgue de la poésie, devenu inadapté, par un instrument moins noble en apparence, dont le souffle et la portée naîtraient d'une activité têtue, concentrée mais presque dérisoire.

Pratiquant les rappels sacrés, parfois ironiques, Wallace Stevens (1879-1955), par un jeu de degrés étourdissant de raffinement, a porté au plus haut l'art de faire du neuf avec la mémoire.

Speech of clouds
Deux notes - une simple tierce do-la dans le médium - sont sollicitées par une navette de deux mains qui n'en seraient qu'une, sans chant ni harmonie, et sonnent comme un carillon brouillé. Dans la seconde partie de la pièce, après un court récitatif sorti de silence, ces trajectoires virtuoses, ces fusées d'artificier pour solo de concert , régressent, involuent vers une formule égrenée simplement par les cinq doigts, en ombre, ppppp possibile, comme une trame usée, ou un envers montrant la pauvreté de ses noeuds - et de ses ficelles - sur laquelle, au même endroit du clavier, vient se poser un contre-chant, comme si ces deux mains du médium n'appartenaient plus alors au même corps - invention rebrodée ton sur ton où une voix contrepointe l'autre par soustraction.

...An uncertain green,
Piano-polished, held the tranced machine
Of ocean, as a prelude holds of holds.

... Un vert incertain
D'un poli de piano, tenait la machine enchantée
De l'océan comme un prélude tient sans fin.

Negation
Pièce lente qui revient à cet arte povera cherché dans le premier recueil des Vexierbilder. L'objet harmonique est ici donné dans une grande nudité, comme une anti-figure dont le caractère obvi se retournerait en ambiguïté interrogative, et à partir duquel plusieurs ostinati se construisent, s'épuisent sans développement, écho au poème éponyme de Stevens : Hé ! Le Créateur aussi est aveugle / Qui cherche à bâtir son harmonieux ensemble, / Rejetant les parties intermédiaires, / Les horreurs, les faussetés et les maux, / Maître incapable de toute puissance, / Trop vague idéaliste, submergé / Par un souffle qui persiste.

Rondo
Une courte séquence construit la pièce en refrains, comme le titre l'indique, empruntant au contre-chant de la première pièce. Certaines strophes font entendre un précipité des ostinati de la seconde pièce, mais rejetés dans les extrêmes du clavier. Est-ce alors le grave qui vient orner, fouetter l'aigu à contre-emploi' Ces agrégats doivent sonner comme des sacs de grains lâchés par terre. C'est comme un tribut déposé au pied de la rhétorique, un geste d'embrassement qui voudrait naïvement fermer le ban du pianisme. D'autres strophes, plus fugitives, font entendre des sortes de chants d'oiseaux dont la mécanique se serait bloquée. Après un dernier retour du refrain, ourlé de résonances, la pièce se termine par une clausule dansante, livide, itérative, pendant aux Jeux d'os squelettiques qui achevaient les premiers Vexierbilder :

Mow the grass in tue cemetery, darkies,
Study the symbols and the requiescats,
But leave a bed beneath the myrtles.
The skeleton had a daughter and that, a son.

And that one was never a man of heart.
The making of his son was one more duty.
When the music of the boy fell like a foutain,
He praised Johann Sebastian, as he should.

Tondez l'herbe du cimetière, négros,
Examinez les symboles et les requiescats,
Mais laissez un lit sous les myrthes,
Ce squelette avait une fille, et cet autre, un fils.

Celui-là ne fut jamais un homme de coeur
Engendrer son fils ne fut qu'un devoir de plus.
Quand la musique de ce garçon retomba comme un jet d'eau,
Il loua Jean-Sébastien, comme il se devait. / Partition /

Par VIAN BORIS. Une collection de 83 chansons et poèmes de Boris Vian, rencontre entre des textes d'une étonnante modernité et des compositions qui touchent souvent au jazz, cette musique qui le passionne. Magali Noël, Judith Magre, Arlette Tephany, Philippe Clay, Mouloudji, Serge Reggiani, Jacques Higelin ou encore Henri Salvador sont autant d'interprètes de l'artiste de Saint-Germain-des-Prés. Boris Vian, lui-même se prête au jeu de l'interprétation sur de nombreux titres : 'La Complainte du Progrès', 'On n'est pas là pour se faire engueuler', 'J'suis snob', 'Je bois'... Partitions pour piano, chant et guitare (grilles d'accords). Paroles complètes sur pages séparées. Inclus des photos en noir and blanc de l'artiste, des différents interprètes et compositeur avec qui il a collaboré. Livre de 304 pages. / Rép Français / Recueil / Piano, Chant et Guitare

La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur, Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres ouvrages et a contribué à augmenter leur chute dans l'oubli. Certaines oeuvres comme, Preciosa ',, Oberon ', et, Euryanthe', les ouvertures, concertos solistes et sonates pour piano, le lied et de la chambre de travaille connu une grande popularité et ont été largement connu en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la seconde moitié de la 19e siècle. Cependant, toute chance d'un renouveau de l'influence de Weber et deimportance de son oeuvre a été gaspillé dans les années 1920, quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, y compris Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume.Depuis il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber, mais comme ce genre de projet, il aurait fallu la coopération des chercheurs des deux côtés de la frontière inter-allemande, la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise. Négociations minutieuses conduit à des premières étapes tangibles dans les années 1980. L'intention, dès le début, était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et de ne pas séparer sa production musicale de son travail d'influence en tant qu'écrivain, critique et organisateur dans le domaine musical, mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux intimes et l'autre production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales, littéraires et pratique.Depuis la réunification allemande les deux parties de travailler les concernés - à la Staatsbibliothek zu Berlin, et au Séminaire Musikwissenschaftliches, Detmold / Paderborn - ont coopéré sur l'édition complète des oeuvres musicales (C. 45 volumes en 10 séries: sacrés la musique- cantates, des odes et d'autres oeuvres de circonstance- oeuvres théâtrales, des oeuvres de lieder et vocale- oeuvres pour orchestre- musique de chambre, musique pour piano- réductions pour piano- Miscellanea, arrangements et orchestrations, les oeuvres d'attribution douteuse). Le journal (6-8 vol.) Sont édités à Berlin et les lettres (8-10 vol.) Et d'autres écrits (2 vol.) À Detmold.Cette édition complète vise à constituer une base fiable de débat scientifique ainsi que pour la pratique de la performance authentique de la musique de Carl Maria von Weber. Conforme aux normes de ces dernières éditions historico-critiques, le matériau textuel sera basée sur toutes les sources disponibles authentiques, accompagnés par une documentation détaillée de la genèse et une liste de variantes pour chaque travail. L'importance des travaux musicologiques seront évaluées en les plaçant dans leur contexte historique, la présentation de leurs commentaires genèse, l'histoire et la critique. Les lettres, les écrits et les journaux seront traités comme liés entre eux et pertinentes les unes aux autres dans les commentaires, donc les lecteurs devraient bénéficier d'une mine d'informations concises et des références croisées. / Soliste, Choeur Et Orchestre