Prince: 1999

Par PRINCE. 17 of the purple one's finest arranged with melody, lyrics, chord diagrams and tab riffs for standard G-C-E-A ukulele tuning. Songs include: Diamonds and Pearls - I Would Die 4 U - Kiss - Let's Go Crazy - Little Red Corvette - 1999 - Purple Rain - Raspberry Beret - Sign O' the Times - When Doves Cry - U Got the Look - and more./ Recueil / Ukulélé

Jason Draper (Auteur), Sophie Aslanides (Traduction) / Pour Prince, musicien d'exception, il fallait un livre exceptionnel, comme celui de Jason Draper. Qui retrace en détail la carrière à la fois tonitruante, longue et sulfureuse du Kid de Minneapolis. Avec ses musts, 1999, Purple Rain ou Sign "O" The Times, et ses périodes d'éclipse. Qui le suive à travers ses outrances et ses métamorphoses, sa mégalomanie et sa folie, en un mot son génie. D'ailleurs, après s'être appelé Prince, alias Joey Coco, Jamie Starr ou Christopher, ne s'est-il pas rebaptisé Love Symbol, mutant issu de la fusion du masculin et du féminin, être tellement parfait qu'aucun nom existant, même le sien, ne saurait en rendre compte ? Puis The Artist, le plus noble titre qui puisse être décerné à un homme... Richement illustré, notamment avec des doubles pages qui se déplient comme des posters, exhaustif, admiratif et distancié, le livre du journaliste-écrivain londonien Jason Draper est une somme et un sommet, en parfaite harmonie avec son sujet : démesure et kitsch au rendez-vous. Voici donc un Prince grandeur nature (ou presque), somptueusement habillé de blue velvet, pour patienter jusqu'au prochain retour de l'artiste le plus imprévisible de tous les temps.

Prince a coupé un chemin singulier à travers le coeur de la musique populaire depuis plus de 30 ans. Après avoir fait quelques-uns des albums les plus inventifs des années 80 - y compris 1999, Purple Rain et Sign of the Times - il a tourné son attention à la redéfinition de son rôle dans l'industrie de la musique, changeant son nom à un symbole imprononçable, déclarant la guerre à son dossier label, Warner Bros, et leader de la révolution Internet. Sa carrière a connu des hauts et des bas, mais il demeure une force majeure commercial et artistique, comme en témoigne sa capacité à vendre à l'O2 Arena à Londres pour 21 nuits de suite en 2007. En 2010, il a annoncé que l'internet était 'plus' et a sorti son dernier album, 20ten, comme un couvercle monté gratuite de CD avec plusieurs publications européennes. Prince: Chaos, désordre, et la Révolution est une chronique officielle de l'un des Mavericks vraie musique populaire. Couvrant tous les albums, chaque film et chaque tournée, il comprend des profils des différents collaborateurs clés, évalue les relations de l'artiste d'affaires différentes, et les détails de ses projets secondaires nombreux et variés - sur scène, sur disque, sur l'écran, et au-delà. / Livre

De JEAN-PHILIPPE FANFANT Un méthode moderne pour apprendre à jouer en mêlant théorie et pratique, technique et plaisir. Pensée pour le débutant, cette méthode vous propose une pédagogie réellement progressive et imagée, afin de mieux connaitre la batterie et le langage rythmique propre à chaque style de musique.
Au programme : le montage, l'accord de la batterie, la technique de base, les attaques, le rythme, le développement de la dextérité, ainsi qu'un répertoire de 10 morceaux connus dans tous les styles :

Par PINTSCHER MATTHIAS. Composed in 2004/2005; performance material available for hire. Matthias Pintscher was born in Marl in North Rhine-Westphalia, Germany, in 1971 and studied composition with Giselher Klebe and Manfred Trojahn. Formative influences were his encounters with Hans Werner Henze, who invited him to Montepulciano in 1991 and 1992, and with Helmut Lachenmann, Pierre Boulez and Peter Eötvös. Awards include first prize in the Hitzacker Composition Competition (1992), the Rolf Liebermann Prize and the Opera Prize from the Körber Foundation Hamburg (1993 and 1996), the Prince Pierre de Monaco Prize (1999), Composition Prize from the Salzburg Easter Festival andthe Hindemith Prize from the Schleswig Holstein Music Festival (2000). In 2002 he was awarded the Hans Werner Henze Prize (Westphalian Music Prize). Pintscher first came to international attention with the opera Thomas Chatterton at the Semper Opera, Dresden (1998), and later with his second opera L'espace dernier at the Opéra National de Paris (2004). He was composer-in-residence with the Cleveland Orchestra in 2002, the following seasons at the Konzerthaus Dortmund, Lucerne Festival, with the Radio Symphony Orchestra Saarbrücken, at the Philharmonie, Cologne and at the RSO Stuttgart. From 2010 onwards Pintscher is “Artist-in-Association” at the BBC Scottish Symphony Orchestra, since 2014 Artist-in-residence at the Danish Radio Orchestra. As a conductor, Matthias Pintscher works regularly with leading orchestras and ensembles in Europe and the USA. From 2007 to 2009 he was Professor of Composition at the University of Music and Performing Arts Munich and 2010 to 2011 at the New York University. He is Music Director of the Ensemble intercontemporain and since the 2013–14 season. As of September 2014 he is Professor for composition at the Juilliard School of Music New York./ Répertoire / Violoncelle et Orchestre

Cette Méthode de Luth Baroque peut vous donner les bases techniques et musicales nécessaires à l?obtention d?une structure assez solide et complète du jeu du luth baroque. Et c?est là tout l?enjeu et le défi de l?écriture de cet ouvrage : donner, au plus grand nombre de passionnés, l?opportunité de s?exprimer à travers le luth baroque, et ce, indépendamment de leur niveau d?apprentissage. Notre livre est destiné non seulement à celui qui n?a jamais joué d?un instrument de musique, mais aussi au guitariste avisé qui veut s?initier aux mystères du luth baroque !

Mode d?emploi

Notre Méthode de Luth Baroque est divisée en trois parties.

La première partie, plutôt théorique, aidera à mieux comprendre la façon de jouer la musique écrite pour le luth baroque. Nous avons jugé indispensable d?avoir des connaissances élémentaires de solfège occidental mais aussi de la tablature (forme de notation musicale spécifique au luth). Ces connaissances, insuffisantes si étudiées de manière isolée, ont été enrichies d?un lexique des pièces instrumentales ainsi que de biographies de la plupart des compositeurs de musique pour luth baroque à 11 et 13 ch?urs.

En deuxième partie, nous avons dédié tout un chapitre à l?étude de la technique et de la production sonore du luth. Riche en photos et détails de toutes les étapes techniques que nous devrons franchir, ce chapitre est, sans aucun doute, le plus important de toute notre Méthode pour bien comprendre l?univers sonore du luth baroque ! Ensuite, nous vous proposons 21 exercices, tous d?un niveau élémentaire, mais progressifs, accompagnés de plusieurs pièces de musique. Vous allez d?abord jouer des mélodies pour ensuite ajouter les basses, et seulement après commencer à jouer les ornements.

En troisième partie, nous avons choisi près de 250 pièces pour luth baroque à 11 et 13 ch?urs. Ces pièces, divisées en trois niveaux, sont d?un degré de difficulté qui s?échelonne du niveau « débutant », « moyen » à « avancé ». Nous avons, tout comme à l?époque baroque, séparé ces pièces selon leurs tonalités et leur nom. Aussi, nous n?avons choisi que très peu de tonalités différentes, afin que le luthiste débutant puisse travailler l?essentiel de son instrument, au lieu de perdre son temps à essayer de s?accorder tout le temps et de jouer des morceaux bien trop complexes pour son niveau. Il n?y a pas de mauvaise musique mais, parfois, il y a de mauvais musiciens ! Faire de la musique n?est simplement pas jouer des notes et réaliser quelques acrobaties, souvent sans intérêt. Un musicien « mûr » se plaît le plus souvent à jouer une simple mélodie et à jouir des merveilles sonores de son instrument !

Nous espérons que cette méthode pourra aider ceux qui n?ont pas accès à un professeur (même si nous leur conseillons d?aller en voir un le plus régulièrement possible), mais aussi tous les professeurs n?ayant pas suffisamment de matériel pour faire travailler, d?une manière systématique, leurs élèves.
Bon courage à tous !
Miguel Yisrael - formerly Miguel Serdoura, now carrying the surname of his mother - was born in Lisbon, where he began his musical and artistic career, earning his Diploma in Classical Guitar in 1994. In 1995, he moved to Paris, where he studied the lute with Claire Antonini in the Early Music Department of the Conservatoire Supérieur de Paris - CNR. He also took part in several master classes in his discipline, with Rolf Lislevand and other prestigious artists. From 1999 to 2004, he completed his musical education at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Switzerland with the grand maestro Hopkinson Smith.
As a soloist, Miguel Yisrael has given recitals in France, Portugal, United-Kingdom, Germany, Belgium, Switzerland, China and USA. In 2000, he took part in a television documentary devoted to the lutenist Hopkinson Smith, broadcast by Arte, Mezzo, Classica, RTBF and TSR. He currently lives and teaches baroque and renaissance lute in Paris, where he gives frequent concerts/lectures in the framework of the ?Musicien au Musée? program of the Musée de la Musique - Cité de la Musique in Paris.
Miguel Yisrael performs on lutes built by Cezar Mateus, Princeton, USA, and with strings from Mimmo Peruffo, Vicenza, Italy.
He recorded his first solo CD for the Dutch Label Brilliant Classics in 2008.

17 des plus grands tubes du Kid de Mineapolis spécialement transcrits pour guitaristes débutant en tablatures et solfège. / Guitare / 72 pages / niveau : Facile / Partition