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Pauline
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Quand Tom Adès et le Los Angeles Philharmonic m'a demandé quelque chose, je l'ai dit The Importance of Being Earnest. J'ai toujours aimé les sens extatique Wilde de non-sens - comme Alice au pays des merveilles en quelque sorte. Wilde a un humour noir indifférent, un délice dans le mensonge - et c'est ma maison. Je ne sais pas si c'est une chose irlandais ou pas - tout ce que je sais, c'est que c'est tout ce que je sais. - Bien que je coupe les deux tiers environ de la pièce, je n'ai pas coupé toutes les références à la nourriture et l'alimentation, et il ya beaucoup de personnes dans l'original. Les hommes sont aussi intéressés à la nourriture car ils sont dans les femmes. Il ya un moment étrange quand Cecily répond Algernon pour la première fois dans l'acte 2, et à l'improviste, dit-il, 'j'ai faim'. La mise en scène dit: 'Ils passent dans la maison.' C'est étrange. Vous ne savez pas ce qui pourrait arriver. Et quand Lady Bracknell dit: 'J'ai eu quelques crumpets avec Lady Harbury, qui semble vivre uniquement pour le plaisir maintenant', l'orchestre est soudainement silencieuse et sombre. Il ya quelque chose d'innommable là. Je dirais que si vous n'aviez jamais lu la pièce avant, et lire mon dernier tiers, vous ne savez pas tout ce qui manquait. Il montre comment la structure forte de Wilde est. Les os du jeu sont unshatterable. Ma version est une radiographie de celui-ci. Sa mise était dur et étrange de commencer et une joie après. Au début, je me demandais comment gérer les lignes comme 'Un homme qui se marie sans savoir Bunbury a un moment très pénible de lui.' J'ai décidé de les traiter comme des chorals chantés par un choeur, comme dans la Passion selon saint Matthieu, ou comme des slogans détenues par les manifestants. Mais après avoir utilisé la chorale pendant environ 90 secondes, j'ai vu le texte plus clair et distribués avec eux. C'est pourquoi ils n'apparaissent que dans l'acte 1 et jamais plus. Ils sont préenregistrées et sont comme des messages des Dieux. Les deux Lady Bracknell et Miss Prism sont germanophiles, alors j'ai fait les compositeurs. Ils ont tous deux se rendre à chanter leurs propres paramètres de Ode à la Joie de Schiller, et quand Lady Bracknell s'emballe, elle rompt naturellement en allemand. - Quand Miss Prism est invité à identifier le sac à main, elle entre dans un état de retrait de l'inspection, naturellement fredonner l'hymne national allemand, car l'Allemagne est crucial pour elle et Lady Bracknell. Par le troisième acte, Lady Bracknell est plus déséquilibré. Elle peut se concentrer, et poser des questions, mais si les réponses sont plus que son cerveau ne peut supporter, elle les ignore et passe à autre chose. - J'entre dans la folie de la pièce à des degrés divers tout au long. L'un d'eux est l'endroit où le Dr Chasuble dit: 'Tout est quasiment prêt pour les baptêmes'. Au lieu du texte de Wilde en réponse à Chasuble, l'ensemble du casting répondre aux glissandi vocale répétée. Ils sont comme une ménagerie d'animaux criant, au-delà des mots. - Les gens m'ont dit que la comédie est la chose la plus difficile. Je ne pense jamais à ce sujet. Je viens de jouer. Mes actes corporels, mon système nerveux. Les choses se passent. Quand le public se mit à rire à Los Angeles j'ai été surpris de commencer. Je riais seul à ce que j'avais fait, mais il n'est jamais venu à l'esprit que mon rire privée serait rendue publique. - Dans la scène de l'Acte 2 entre Cecily et Gwendolen, où ils lancent des insultes à l'autre, 40 assiettes sont cassées. Je pensais, à l'exception de tuer quelqu'un, ce qui est une bonne expression de la colère. Et bien sûr, casser des choses en est une. C'est comme ça que c'est arrivé. Et parce que la méchanceté et le fascisme ne font qu'un, j'utilise cloutés bottes jack marche aussi bien. Et comme je me sentais plus a été nécessaire, j'ai les filles tuer un autre à la fin de la scène. Ayant fait cela, ils vont juste à prendre le thé l'après-midi, parce qu'ils sont les morts-vivants. - La chanson Auld Lang Syne traverse l'opéra. Algernon joue son propre réglage de celui-ci hors de la scène au début. Il ya donc trois compositeurs de l'opéra! J'ai oublié de lui. - Le solo est pré-enregistré par moi. Il est vraiment difficile et je ne la joue pas avec précision. Il a été commandé par Betty Freeman peu de temps avant sa mort. J'utilise Auld Lang Syne que je pourrais utiliser une tasse à boire de. Dans l'opéra, c'est un objet entouré d'un monde parallèle tourbillonnant retiré. Ils se déplacent ensemble, mais n'ont rien à voir avec l'autre. La mélodie est à la base du duo d'amour entre Jack et Gwendolen, et le duo entre Jack et Algernon, et est habituellement utilisé par le majordome Lane et Merriman d'annoncer personnes. C'est donc un pilier structurel en son genre. - Les différents types de musiques utilisées dans les travaux Earnest dans la façon dont nous nous sentons, voyons, entendons myriades de choses tout le temps, qui n'ont pas de lien évident. Ils sont la vie. - Lors de l'utilisation de ces musiques il ya une raison sous-jacente en général. Au lieu de la musique dite série après le début de l'opéra, j'avais écrit à l'origine profonde (bien sûr!) Musique et quand je l'ai mis avec le texte, ça sonnait faux. Et quand j'ai remplacé la musique sérielle faux, c'était vrai. Je pense que la raison est quelque chose comme: texte de Wilde est incroyablement artificielle, et quand je suis allé à la vitesse supérieure pour le faire correspondre avec l'originalité même, il était trop sincère et devient insipide. Il a trahi le texte de Wilde - ce qui en fait ordinaire. La tension a disparu. Quand j'ai adapté artificialité de Wilde, avec le sérialisme très artificiel, les deux étaient à l'aise avec l'autre, et il n'y avait aucune fausse note. On était comme des faux (artificielle) que l'autre. Ils étaient heureux ensemble surréaliste. - Peut-être que c'est que Wilde + Emotion conventionnel est moins bonne que Wilde + Artifice. Et considérant qu'il ya tromperie tant dans le jeu, et sa propre vie est remplie d'elle, mon sérialisme faux était plus fidèle à son monde de trucage. - Gerald Barry (2012) / Ensemble

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Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ' La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ' Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ' L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt

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Détails Détails	Queen Symphonic Highlights Fanfare - Intermédiaire/avancé Anglo Music Fanfare Band - Grade 4.5 SKU: BT.AMP-491-120 Bohemian Rhapsody - Bicyc...(+) Fanfare Band - Grade 4.5 SKU: BT.AMP-491-120 Bohemian Rhapsody - Bicycle Race - Who Wants To Live Forever - We Are The Champions. Arranged by Philip Sparke. Elite Series. Pop & Rock. Score Only. Composed 2019. 32 pages. Anglo Music Press #AMP 491-120. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-491-120). The British rock band Queen, formed in 1970, are one of the most popular bands of all time. The music of Queen already exists in numerous instrumental arrangements at all kinds of levels. However, arranger Philip Sparke has taken a unique approach: he has created an exceptional medley in a challenging, symphonic style from four of their greatest hits: 'Bohemian Rhapsodyâ€™, 'Bicycle Raceâ€™, 'Who Wants to Live Foreverâ€™ and 'We Are the Championsâ€™. De in 1970 opgerichte Britse rockgroep Queen is nog steeds een van de populairste bands aller tijden. Van de muziek van Queen zijn talloze instrumentale arrangementen gemaakt voor blaasorkesten van diverse niveaus. Philip Sparke besloot echter om de grootste hits van de groep â€˜Bohemian Rhapsodyâ€™, â€˜Bicycle Raceâ€™, â€˜Who Wants to Live Foreverâ€™ en â€˜We Are the Championsâ€™ als basis te nemen voor een bijzondere medley in symfonische stijl. Een uitdagende en unieke benadering! Die britische Rockband Queen wurde 1970 gegrÃ¼ndet und ist trotz der Tatsache, dass die Band nicht mehr auftritt, bis heute eine der beliebtesten Bands aller Zeiten. Die Musik von Queen existiert heute in zahlreichen Instrumentalarrangements fÃ¼r alle mÃ¶glichen Schwierigkeitsgrade. Philip Sparke entschied sich fÃ¼r die grÃ¶ÃŸten Hits, Bohemian Rhapsodyâ€œ, Bicycle Raceâ€œ, Who Wants to Live Foreverâ€œ und We Are the Championsâ€œ, und erstellte ein auÃŸergewÃ¶hnliches Medley im sinfonischen Stil. Ein anspruchsvolles und einzigartiges Werk! Bien que formÃ© en 1970 et ne se produisant plus sur scÃ¨ne, le groupe de rock britannique Queen demeure lâ€™un des plus populaires de tous les temps. Sa musique existe aujourdâ€™hui dans une multitude dâ€™arrangements instrumentaux adaptÃ©s tous les niveaux. Pour ne pas Ãªtre en reste, Philip Sparke a dÃ©cidÃ© de prendre certains des plus grands succÃ¨s de Queen Â« Bohemian Rhapsody Â», Â« Bicycle Race Â», Â« Who Wants to Live Forever Â» et Â« We Are the Champions Â» pour en faire un pot-pourri de style symphonique. Une dÃ©marche unique et motivante ! $29.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Queen Symphonic Highlights Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé Anglo Music Brass Band - Grade 4.5 SKU: BT.AMP-491-030 Bohemian Rhapsody - Bicycle...(+) Brass Band - Grade 4.5 SKU: BT.AMP-491-030 Bohemian Rhapsody - Bicycle Race - Who Wants To Live Forever - We Are The Champions. Arranged by Philip Sparke. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2019. Anglo Music Press #AMP 491-030. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-491-030). The British rock band Queen, formed in 1970, are one of the most popular bands of all time. The music of Queen already exists in numerous instrumental arrangements at all kinds of levels. However, arranger Philip Sparke has taken a unique approach: he has created an exceptional medley in a challenging, symphonic style from four of their greatest hits: 'Bohemian Rhapsodyâ€™, 'Bicycle Raceâ€™, 'Who Wants to Live Foreverâ€™ and 'We Are the Championsâ€™. De in 1970 opgerichte Britse rockgroep Queen is nog steeds een van de populairste bands aller tijden. Van de muziek van Queen zijn talloze instrumentale arrangementen gemaakt voor blaasorkesten van diverse niveaus. Philip Sparke besloot echter om de grootste hits van de groep â€˜Bohemian Rhapsodyâ€™, â€˜Bicycle Raceâ€™, â€˜Who Wants to Live Foreverâ€™ en â€˜We Are the Championsâ€™ als basis te nemen voor een bijzondere medley in symfonische stijl. Een uitdagende en unieke benadering! Die britische Rockband Queen wurde 1970 gegrÃ¼ndet und ist trotz der Tatsache, dass die Band nicht mehr auftritt, bis heute eine der beliebtesten Bands aller Zeiten. Die Musik von Queen existiert heute in zahlreichen Instrumentalarrangements fÃ¼r alle mÃ¶glichen Schwierigkeitsgrade. Philip Sparke entschied sich fÃ¼r die grÃ¶ÃŸten Hits, Bohemian Rhapsodyâ€œ, Bicycle Raceâ€œ, Who Wants to Live Foreverâ€œ und We Are the Championsâ€œ, und erstellte ein auÃŸergewÃ¶hnliches Medley im sinfonischen Stil. Ein anspruchsvolles und einzigartiges Werk! Bien que formÃ© en 1970 et ne se produisant plus sur scÃ¨ne, le groupe de rock britannique Queen demeure lâ€™un des plus populaires de tous les temps. Sa musique existe aujourdâ€™hui dans une multitude dâ€™arrangements instrumentaux adaptÃ©s tous les niveaux. Pour ne pas Ãªtre en reste, Philip Sparke a dÃ©cidÃ© de prendre certains des plus grands succÃ¨s de Queen Â« Bohemian Rhapsody Â», Â« Bicycle Race Â», Â« Who Wants to Live Forever Â» et Â« We Are the Champions Â» pour en faire un pot-pourri de style symphonique. Une dÃ©marche unique et motivante ! $115.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Queen Symphonic Highlights Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music Concert Band/Harmonie - Grade 4.5 SKU: BT.AMP-491-140 Bohemian Rhapsod...(+) Concert Band/Harmonie - Grade 4.5 SKU: BT.AMP-491-140 Bohemian Rhapsody - Bicycle Race - Who Wants To Live Forever - We Are The Champions. Arranged by Philip Sparke. Elite Series. Pop & Rock. Score Only. Composed 2019. 30 pages. Anglo Music Press #AMP 491-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-491-140). The British rock band Queen, formed in 1970, are one of the most popular bands of all time. The music of Queen already exists in numerous instrumental arrangements at all kinds of levels. However, arranger Philip Sparke has taken a unique approach: he has created an exceptional medley in a challenging, symphonic style from four of their greatest hits: 'Bohemian Rhapsodyâ€™, 'Bicycle Raceâ€™, 'Who Wants to Live Foreverâ€™ and 'We Are the Championsâ€™. De in 1970 opgerichte Britse rockgroep Queen is nog steeds een van de populairste bands aller tijden. Van de muziek van Queen zijn talloze instrumentale arrangementen gemaakt voor blaasorkesten van diverse niveaus. Philip Sparke besloot echter om de grootste hits van de groep â€˜Bohemian Rhapsodyâ€™, â€˜Bicycle Raceâ€™, â€˜Who Wants to Live Foreverâ€™ en â€˜We Are the Championsâ€™ als basis te nemen voor een bijzondere medley in symfonische stijl. Een uitdagende en unieke benadering! Die britische Rockband Queen wurde 1970 gegrÃ¼ndet und ist trotz der Tatsache, dass die Band nicht mehr auftritt, bis heute eine der beliebtesten Bands aller Zeiten. Die Musik von Queen existiert heute in zahlreichen Instrumentalarrangements fÃ¼r alle mÃ¶glichen Schwierigkeitsgrade. Philip Sparke entschied sich fÃ¼r die grÃ¶ÃŸten Hits, Bohemian Rhapsodyâ€œ, Bicycle Raceâ€œ, Who Wants to Live Foreverâ€œ und We Are the Championsâ€œ, und erstellte ein auÃŸergewÃ¶hnliches Medley im sinfonischen Stil. Ein anspruchsvolles und einzigartiges Werk! Bien que formÃ© en 1970 et ne se produisant plus sur scÃ¨ne, le groupe de rock britannique Queen demeure lâ€™un des plus populaires de tous les temps. Sa musique existe aujourdâ€™hui dans une multitude dâ€™arrangements instrumentaux adaptÃ©s tous les niveaux. Pour ne pas Ãªtre en reste, Philip Sparke a dÃ©cidÃ© de prendre certains des plus grands succÃ¨s de Queen Â« Bohemian Rhapsody Â», Â« Bicycle Race Â», Â« Who Wants to Live Forever Â» et Â« We Are the Champions Â» pour en faire un pot-pourri de style symphonique. Une dÃ©marche unique et motivante ! $29.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Queen Symphonic Highlights Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé Anglo Music Brass Band - Grade 4.5 SKU: BT.AMP-491-130 Bohemian Rhapsody - Bicycle...(+) Brass Band - Grade 4.5 SKU: BT.AMP-491-130 Bohemian Rhapsody - Bicycle Race - Who Wants To Live Forever - We Are The Champions. Arranged by Philip Sparke. Pop & Rock. Score Only. Composed 2019. 39 pages. Anglo Music Press #AMP 491-130. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-491-130). The British rock band Queen, formed in 1970, are one of the most popular bands of all time. The music of Queen already exists in numerous instrumental arrangements at all kinds of levels. However, arranger Philip Sparke has taken a unique approach: he has created an exceptional medley in a challenging, symphonic style from four of their greatest hits: 'Bohemian Rhapsodyâ€™, 'Bicycle Raceâ€™, 'Who Wants to Live Foreverâ€™ and 'We Are the Championsâ€™. De in 1970 opgerichte Britse rockgroep Queen is nog steeds een van de populairste bands aller tijden. Van de muziek van Queen zijn talloze instrumentale arrangementen gemaakt voor blaasorkesten van diverse niveaus. Philip Sparke besloot echter om de grootste hits van de groep â€˜Bohemian Rhapsodyâ€™, â€˜Bicycle Raceâ€™, â€˜Who Wants to Live Foreverâ€™ en â€˜We Are the Championsâ€™ als basis te nemen voor een bijzondere medley in symfonische stijl. Een uitdagende en unieke benadering! Die britische Rockband Queen wurde 1970 gegrÃ¼ndet und ist trotz der Tatsache, dass die Band nicht mehr auftritt, bis heute eine der beliebtesten Bands aller Zeiten. Die Musik von Queen existiert heute in zahlreichen Instrumentalarrangements fÃ¼r alle mÃ¶glichen Schwierigkeitsgrade. Philip Sparke entschied sich fÃ¼r die grÃ¶ÃŸten Hits, Bohemian Rhapsodyâ€œ, Bicycle Raceâ€œ, Who Wants to Live Foreverâ€œ und We Are the Championsâ€œ, und erstellte ein auÃŸergewÃ¶hnliches Medley im sinfonischen Stil. Ein anspruchsvolles und einzigartiges Werk! Bien que formÃ© en 1970 et ne se produisant plus sur scÃ¨ne, le groupe de rock britannique Queen demeure lâ€™un des plus populaires de tous les temps. Sa musique existe aujourdâ€™hui dans une multitude dâ€™arrangements instrumentaux adaptÃ©s tous les niveaux. Pour ne pas Ãªtre en reste, Philip Sparke a dÃ©cidÃ© de prendre certains des plus grands succÃ¨s de Queen Â« Bohemian Rhapsody Â», Â« Bicycle Race Â», Â« Who Wants to Live Forever Â» et Â« We Are the Champions Â» pour en faire un pot-pourri de style symphonique. Une dÃ©marche unique et motivante ! $20.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Four Earth Songs Sc/pts Full Score Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications Concert Band and Vocal Soloist (Score) - Grade 5 SKU: HL.44011763 Poem...(+) Concert Band and Vocal Soloist (Score) - Grade 5 SKU: HL.44011763 Poems by Graeme King. Composed by Marco Putz. De Haske Concert Band. Concert Piece. Score Only. Composed 2010. De Haske Publications #1094768. Published by De Haske Publications (HL.44011763). UPC: 884088896607. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch. The hymn Nun ruhen alle Walder (Now All Forests Rest), arranged by J.S. Bach (No. 6, So sei nun, Seele, deine, from Cantata BWV 13), is a guiding light throughout this four-movement composition. Pütz wrote this work as a musical outcry against the wilful, profit-driven destruction of our environment. When Bach used the word ruhen (to rest) over 350 years ago, it probably had a different nuance from the meaning it has today. At the beginning of the 21st century - the so-called age of progress - nun ruhen alle Walder should mean now all forests die . Massive industrialization and globalization, coupled with pure greed, corruption, political scandals, an ever-wideninggap between the rich and poor, and other such senseless human actions, are pushing our blue planet closer and closer to the point of no return. This work is not intended to be a ranting accusation. It should remind us of the beauty and harmony that can exist all around us in nature, if we take care of it. Pütz hopes that this will, one day, help put a greater emphasis on humanity's survival, and coexistence with nature rather than the exploitation described earlier. All four texts were created by Australian poet Graeme King, whose works were discovered by Pütz, by chance on the internet. Pütz was especially captivated by King's clarity, and intrigued by the possibilities of adapting and melding the strong rhythmical structure of King's writing with his own musical language. The four movements are as follows: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow The world premiere of Four Earth Songs took place on 7 July 2009 at the 14th WASBE-Conference in Cincinnati (USA). This work is dedicated in friendship to Jouke Hoekstra, conductor, and the Frysk Fanfare Orkest (the Frisian Fanfare-Orchestra). De hymne Nun ruhen alle Walder, gearrangeerd door J.S. Bach (nr. 6, So sei nun, Seele, deine, uit cantate BWV 13), is de leidraad in deze vierdelige compositie. Putz schreef het werk als een muzikaal protest tegen de moedwillige,op winstbejag gebaseerde vernietiging van ons milieu. Toen Bach het woord 'ruhen' (rusten) meer dan 350 jaar geleden gebruikte, lag er waarschijnlijk een andere nuance in dan tegenwoordig. Aan het begin van de 21e eeuw - dezogenaamde eeuw van de vooruitgang - zou 'nun ruhen alle Walder' zelfs kunnen betekenen: 'nu sterven alle bossen'. De grootschalige industrialisatie en globalisering, in combinatie met pure hebzucht, corruptie, politieke schandalen,een groeiende kloof tussen arm en rijk, en andere dwaze menselijke verrichtingen, brengen onze blauwe planeet steeds verder in de problemen, tot er misschien geen weg terug meer is. Dit werk is niet bedoeld als een beschuldigendetirade. Het moet ons wijzen op de schoonheid en harmonie die in de natuur om ons heen kan bestaan, als we er goed voor zorgen. Putz hoopt dat er op een dag meer nadruk gelegd zal worden op het overleven van de mensheid invreedzame co-existentie met de natuur, zonder de eerdergenoemde uitbuiting. Alle vier de teksten zijn geschreven door de Australische dichter Graeme King, wiens werk Putz bij toeval tegenkwam op het internet. Hij werd getroffendoor Kings helderheid en raakte geintrigeerd door de mogelijkheid de sterke ritmische structuur van Kings teksten om te zetten in zijn eigen muzikale taal. De vier delen zijn de volgende: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3.Stand up! 4. Tomorrow De wereldpremiere van Four Earth Songs vond plaats op 7 juli 2009 tijdens de 14e WASBE Conference in Cincinnati (VS). Dit werk is in vriendschap opgedragen aan dirigent Jouke Hoekstra en zijn Fryskt Fanfare Der Choral Nun ruhen alle Walder, hier in einer Bearbeitung von J.S. Bach (Nr. 6 So sei nun, Seele, deine aus der Kantate BWV 13), zieht sich wie ein roter Faden durch diese viersatzige Komposition, die als musikalischer Aufschrei (Anfang!) gegen die mutwillige, profitgesteuerte Zerstorung unserer Umwelt gedacht ist. Sicher hatte das Wort ruhen vor über 350 Jahren, als der Liedtext entstand, eine andere Bedeutung als heute. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts, im sogenannten Zeitalter des Fortschritts, müsste es leider wohl eher heissen: Nun sterben alle Walder... Massive Industrialisierung, Globalisierung, aber auch Profitgier, Korruption, politische Unfahigkeit,krasse Unterschiede zwischen arm und reich, und schlussendlich die Uneinsichtigkeit des einzelnen Menschen haben dazu geführt, dass der Blaue Planet heute kurz vor dem Kollaps steht. Dieses Werk soll jedoch nicht nur anklagen, es soll auch die verbliebenen Schonheiten unserer Natur aufzeigen, in der Hoffnung, dass es einmal gelingen wird, die Rettung der Natur und den Schutz der Umwelt über die oben genannten Interessen zu stellen. Alle vier Texte stammen aus der Feder des australischen Dichters Graeme King, dessen Werk der Komponist durch einen glücklichen Zufall im Internet entdeckte. Besonders inspirierend war die Direktheit von Graemes Aussagen, aber auch die kraftvolle Rhythmik seiner Verse mit den daraus resultierenden Moglichkeiten der musikalischen Umsetzung. Die vier Satze sind wie folgt überschrieben: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow Die offizielle Uraufführung von Four Earth Songs fand am 7. Juli 2009 statt, anlasslich der 14. WASBE-Konferenz in Cincinnati (USA). Das Werk ist dem Dirigenten Jouke Hoekstra und dem Frysk Fanfare Orkest (Friesischen Fanfareorchester) in aller Freundschaft gewidmet. Le cantique Nun ruhen alle Walder, dont la ligne melodique fut reprise par Jean-Sebastien Bach pour son choral So sein nun, Seele, deine (Choral ndeg6 - Cantate BWV 13), est le fil conducteur de cette oeuvre en quatre mouvements concue comme un cri contre la destruction volontaire de la nature pour le profit. Plus de trois siecles nous separent du temps de Bach. Si les mots sont restes les memes, leur sens primitif connait cependant quelques nuances. Ainsi, au XXIe siecle - considere comme le << siecle du progres >>, il conviendrait de traduire Nun ruhen alle Walder (les forets se reposent ) par Les forets se meurent. La mondialisation et l'industrialisation massiveassociees a l'avidite predatrice, a la corruption politique, aux actions humaines irrationnelles et au fosse grandissant entre riches et pauvres conduisent notre planete bleue a se rapprocher chaque jour un peu plus du point de non retour. Cette composition n'est pas une accusation acerbe, mais plutot une exhortation a prendre soin de cette beaute si harmonieuse que nous offre la nature. Et peut-etre, prendrons-nous enfin conscience de l'importance d'une situation de coexistence avec la nature, necessaire pour la survie de l'espece humaine, et non d'exploitation qui conduit a la destruction. Un jour, alors qu'il naviguait sur Internet, Marco Pütz decouvrit l'oeuvre du poete australien Graeme King. Fascine par la clarte de l'ecriture et le rythme des vers, Marco Pütz imagina les multiples possibilites d'adaptation et de mise en musique qu'offrent les poemes de King. Il choisit quatre poemes sur la nature pour creer son oeuvre Four Earth Songs (Quatre chants de la terre). 1. Tears of Nature (Les larmes de la Nature) 2. Grrrevolution 3. Stand up! (Levez-vous !) 4. Tomorrow (Demain) Four Earth Songs est dedie amicalement a l'Orchestre de Fanfare de Frise (Frysk Fanfare Orkest) et a son chef, Jouke Hoekstra. L'oeuvre a ete donnee en creation mondiale par l'orchestre dedicataire a l'occasion de la 14eme Convention de la WASBE a Cincinnati aux. $114.00 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Four Earth Songs De Haske Publications Fanfare Band and Vocal Solo - Grade 6 SKU: BT.DHP-1094768-120 For Sopr...(+) Fanfare Band and Vocal Solo - Grade 6 SKU: BT.DHP-1094768-120 For Soprano Solo and Band. Composed by Marco Putz. De Haske Manuscript. Concert Piece. Score Only. Composed 2009. 82 pages. De Haske Publications #DHP 1094768-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094768-120). 9x12 inches. English-German-French-Dut ch. The hymn Nun ruhen alle WÃ¤lder (Now All Forests Rest), arranged by J.S. Bach (No. 6, So sei nun, Seele, deine, from Cantata BWV 13), is a guiding light throughout this four-movement composition. Pütz wrote this work as a musical outcry against the wilful, profit-driven destruction of our environment. When Bach used the word â€œruhenâ€ (to rest) over 350 years ago, it probably had a different nuance from the meaning it has today. At the beginning of the 21st century - the so-called age of progress - â€œnun ruhen alle WÃ¤lderâ€ should mean â€œnow all forests dieâ€ . Massive industrialization and globalization, coupled with pure greed, corruption, political scandals, an ever-wideninggap between the rich and poor, and other such senseless human actions, are pushing our blue planet closer and closer to the point of no return. This work is not intended to be a ranting accusation. It should remind us of the beauty and harmony that can exist all around us in nature, if we take care of it. Pütz hopes that this will, one day, help put a greater emphasis on humanityâ€™s survival, and coexistence with nature rather than the exploitation described earlier. All four texts were created by Australian poet Graeme King, whose works were discovered by Pütz, by chance on the internet. Pütz was especially captivated by Kingâ€™s clarity, and intrigued by the possibilities of adapting and melding the strong rhythmical structure of Kingâ€™s writing with his own musical language. The four movements are as follows: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow The world premiÃ¨re of Four Earth Songs took place on 7 July 2009 at the 14th WASBE-Conference in Cincinnati (USA). This work is dedicated in friendship to Jouke Hoekstra, conductor, and the Frysk Fanfare Orkest (the Frisian Fanfare-Orchestra). De hymne Nun ruhen alle WÃ¤lder, gearrangeerd door J.S. Bach (nr. 6, So sei nun, Seele, deine, uit cantate BWV 13), is de leidraad in deze vierdelige compositie. PÃ¼tz schreef het werk als een muzikaal protest tegen de moedwillige,op winstbejag gebaseerde vernietiging van ons milieu. Toen Bach het woord â€˜ruhenâ€™ (rusten) meer dan 350 jaar geleden gebruikte, lag er waarschijnlijk een andere nuance in dan tegenwoordig. Aan het begin van de 21e eeuw - dezogenaamde eeuw van de vooruitgang - zou â€˜nun ruhen alle WÃ¤lderâ€™ zelfs kunnen betekenen: â€˜nu sterven alle bossenâ€™. De grootschalige industrialisatie en globalisering, in combinatie met pure hebzucht, corruptie, politieke schandalen,een groeiende kloof tussen arm en rijk, en andere dwaze menselijke verrichtingen, brengen onze blauwe planeet steeds verder in de problemen, tot er misschien geen weg terug meer is. Dit werk is niet bedoeld als een beschuldigendetirade. Het moet ons wijzen op de schoonheid en harmonie die in de natuur om ons heen kan bestaan, als we er goed voor zorgen. PÃ¼tz hoopt dat er op een dag meer nadruk gelegd zal worden op het overleven van de mensheid invreedzame co-existentie met de natuur, zonder de eerdergenoemde uitbuiting. Alle vier de teksten zijn geschreven door de Australische dichter Graeme King, wiens werk PÃ¼tz bij toeval tegenkwam op het internet. Hij werd getroffendoor Kings helderheid en raakte ge ntrigeerd door de mogelijkheid de sterke ritmische structuur van Kings teksten om te zetten in zijn eigen muzikale taal. De vier delen zijn de volgende: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3.Stand up! 4. Tomorrow De wereldpremiÃ¨re van Four Earth Songs vond plaats op 7 juli 2009 tijdens de 14e WASBE Conference in Cincinnati (VS). Dit werk is in vriendschap opgedragen aan dirigent Jouke Hoekstra en zijn Fryskt Fanfare Der Choral Nun ruhen alle WÃ¤lder, hier in einer Bearbeitung von J.S. Bach (Nr. 6 So sei nun, Seele, deine aus der Kantate BWV 13), zieht sich wie ein roter Faden durch diese viersÃ¤tzige Komposition, die als musikalischer Aufschrei (Anfang!) gegen die mutwillige, profitgesteuerte ZerstÃ¶rung unserer Umwelt gedacht ist. Sicher hatte das Wort ruhenâ€œ vor über 350 Jahren, als der Liedtext entstand, eine andere Bedeutung als heute. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts, im sogenannten Zeitalter des Fortschritts, müsste es leider wohl eher heiÃŸen: Nun sterben alle WÃ¤lderâ€œ... Massive Industrialisierung, Globalisierung, aber auch Profitgier, Korruption, politische UnfÃ¤higkeit,krasse Unterschiede zwischen arm und reich, und schlussendlich die Uneinsichtigkeit des einzelnen Menschen haben dazu geführt, dass der Blaue Planetâ€œ heute kurz vor dem Kollaps steht. Dieses Werk soll jedoch nicht nur anklagen, es soll auch die verbliebenen SchÃ¶nheiten unserer Natur aufzeigen, in der Hoffnung, dass es einmal gelingen wird, die Rettung der Natur und den Schutz der Umwelt über die oben genannten Interessen zu stellen. Alle vier Texte stammen aus der Feder des australischen Dichters Graeme King, dessen Werk der Komponist durch einen glücklichen Zufall im Internet entdeckte. Besonders inspirierend war die Direktheit von Graemes Aussagen, aber auch die kraftvolle Rhythmik seiner Verse mit den daraus resultierenden MÃ¶glichkeiten der musikalischen Umsetzung. Die vier SÃ¤tze sind wie folgt überschrieben: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow Die offizielle Uraufführung von Four Earth Songs fand am 7. Juli 2009 statt, anlÃ¤sslich der 14. WASBE-Konferenz in Cincinnati (USA). Das Werk ist dem Dirigenten Jouke Hoekstra und dem Frysk Fanfare Orkest (Friesischen Fanfareorchester) in aller Freundschaft gewidmet. Le cantique Nun ruhen alle WÃ¤lder, dont la ligne mÃ©lodique fut reprise par Jean-SÃ©bastien Bach pour son choral So sein nun, Seele, deine (Choral nÂ°6 - Cantate BWV 13), est le fil conducteur de cette oeuvre en quatre mouvements conÃ§ue comme un cri contre la destruction volontaire de la nature pour le profit. Plus de trois siÃ¨cles nous sÃ©parent du temps de Bach. Si les mots sont restÃ©s les mÃªmes, leur sens primitif connaÃ®t cependant quelques nuances. Ainsi, au XXIe siÃ¨cle - considÃ©rÃ© comme le Â« siÃ¨cle du progrÃ¨s Â», il conviendrait de traduire Nun ruhen alle WÃ¤lder (â€œles forÃªts se reposent â€œ) par â€œLes forÃªts se meurentâ€. La mondialisation et lâ€™industrialisatio n massiveassociÃ©es lâ€™aviditÃ© prÃ©datrice, la corruption politique, aux actions humaines irrationnelles et au fossÃ© grandissant entre riches et pauvres conduisent notre planÃ¨te bleue se rapprocher chaque jour un peu plus du point de non retour. Cette composition nâ€™est pas une accusation acerbe, mais plutÃ´t une exhortation prendre soin de cette beautÃ© si harmonieuse que nous offre la nature. Et peut-Ãªtre, prendrons-nous enfin conscience de lâ€™importance dâ€™une situation de coexistence avec la nature, nÃ©cessaire pour la survie de lâ€™espÃ¨ce humaine, et non dâ€™exploitation qui conduit la destruction. Un jour, alors quâ€™il naviguait sur Internet, Marco Pütz dÃ©couvrit lâ€™oeuvre du poÃ¨te australien Graeme King. FascinÃ© par la clartÃ© de lâ€™Ã©criture et le rythme des vers, Marco Pütz imagina les multiples possibilitÃ©s dâ€™adaptation et de mise en musique quâ€™offrent les poÃ¨mes de King. Il choisit quatre poÃ¨mes sur la nature pour crÃ©er son oeuvre Four Earth Songs (Quatre chants de la terre). 1. Tears of Nature (Les larmes de la Nature) 2. Grrrevolution 3. Stand up! (Levez-vous !) 4. Tomorrow (Demain) Four Earth Songs est dÃ©diÃ© amicalement lâ€™Orchestre de Fanfare de Frise (Frysk Fanfare Orkest) et son chef, Jouke Hoekstra. Lâ€™oeuvre a Ã©tÃ© donnÃ©e en crÃ©ation mondiale par lâ€™orchestre dÃ©dicataire lâ€™occasion de la 14Ã¨me Convention de la WASBE Cincinnati aux. $115.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Four Earth Songs Sc/pts Orchestre d'harmonie - Avancé Hal Leonard Concert Band and Vocal Soloist (Score & Parts) - Grade 5 SKU: HL.44011762 ...(+) Concert Band and Vocal Soloist (Score & Parts) - Grade 5 SKU: HL.44011762 Poems by Graeme King. Composed by Marco Putz. De Haske Concert Band. Concert Piece. Score Only. Composed 2010. Hal Leonard #1094768. Published by Hal Leonard (HL.44011762). UPC: 884088896591. 9x12 inches. English(US)/Deutsch/Franc ais/Nederlands. The hymn Nun ruhen alle Walder (Now All Forests Rest), arranged by J.S. Bach (No. 6, So sei nun, Seele, deine, from Cantata BWV 13), is a guiding light throughout this four-movement composition. Pütz wrote this work as a musical outcry against the wilful, profit-driven destruction of our environment. When Bach used the word ruhen (to rest) over 350 years ago, it probably had a different nuance from the meaning it has today. At the beginning of the 21st century - the so-called age of progress - nun ruhen alle Walder should mean now all forests die . Massive industrialization and globalization, coupled with pure greed, corruption, political scandals, an ever-wideninggap between the rich and poor, and other such senseless human actions, are pushing our blue planet closer and closer to the point of no return. This work is not intended to be a ranting accusation. It should remind us of the beauty and harmony that can exist all around us in nature, if we take care of it. Pütz hopes that this will, one day, help put a greater emphasis on humanity's survival, and coexistence with nature rather than the exploitation described earlier. All four texts were created by Australian poet Graeme King, whose works were discovered by Pütz, by chance on the internet. Pütz was especially captivated by King's clarity, and intrigued by the possibilities of adapting and melding the strong rhythmical structure of King's writing with his own musical language. The four movements are as follows: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow The world premiere of Four Earth Songs took place on 7 July 2009 at the 14th WASBE-Conference in Cincinnati (USA). This work is dedicated in friendship to Jouke Hoekstra, conductor, and the Frysk Fanfare Orkest (the Frisian Fanfare-Orchestra). De hymne Nun ruhen alle Walder, gearrangeerd door J.S. Bach (nr. 6, So sei nun, Seele, deine, uit cantate BWV 13), is de leidraad in deze vierdelige compositie. Putz schreef het werk als een muzikaal protest tegen de moedwillige,op winstbejag gebaseerde vernietiging van ons milieu. Toen Bach het woord 'ruhen' (rusten) meer dan 350 jaar geleden gebruikte, lag er waarschijnlijk een andere nuance in dan tegenwoordig. Aan het begin van de 21e eeuw - dezogenaamde eeuw van de vooruitgang - zou 'nun ruhen alle Walder' zelfs kunnen betekenen: 'nu sterven alle bossen'. De grootschalige industrialisatie en globalisering, in combinatie met pure hebzucht, corruptie, politieke schandalen,een groeiende kloof tussen arm en rijk, en andere dwaze menselijke verrichtingen, brengen onze blauwe planeet steeds verder in de problemen, tot er misschien geen weg terug meer is. Dit werk is niet bedoeld als een beschuldigendetirade. Het moet ons wijzen op de schoonheid en harmonie die in de natuur om ons heen kan bestaan, als we er goed voor zorgen. Putz hoopt dat er op een dag meer nadruk gelegd zal worden op het overleven van de mensheid invreedzame co-existentie met de natuur, zonder de eerdergenoemde uitbuiting. Alle vier de teksten zijn geschreven door de Australische dichter Graeme King, wiens werk Putz bij toeval tegenkwam op het internet. Hij werd getroffendoor Kings helderheid en raakte geintrigeerd door de mogelijkheid de sterke ritmische structuur van Kings teksten om te zetten in zijn eigen muzikale taal. De vier delen zijn de volgende: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3.Stand up! 4. Tomorrow De wereldpremiere van Four Earth Songs vond plaats op 7 juli 2009 tijdens de 14e WASBE Conference in Cincinnati (VS). Dit werk is in vriendschap opgedragen aan dirigent Jouke Hoekstra en zijn Fryskt Fanfare Der Choral Nun ruhen alle Walder, hier in einer Bearbeitung von J.S. Bach (Nr. 6 So sei nun, Seele, deine aus der Kantate BWV 13), zieht sich wie ein roter Faden durch diese viersatzige Komposition, die als musikalischer Aufschrei (Anfang!) gegen die mutwillige, profitgesteuerte Zerstorung unserer Umwelt gedacht ist. Sicher hatte das Wort ruhen vor über 350 Jahren, als der Liedtext entstand, eine andere Bedeutung als heute. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts, im sogenannten Zeitalter des Fortschritts, müsste es leider wohl eher heissen: Nun sterben alle Walder... Massive Industrialisierung, Globalisierung, aber auch Profitgier, Korruption, politische Unfahigkeit,krasse Unterschiede zwischen arm und reich, und schlussendlich die Uneinsichtigkeit des einzelnen Menschen haben dazu geführt, dass der Blaue Planet heute kurz vor dem Kollaps steht. Dieses Werk soll jedoch nicht nur anklagen, es soll auch die verbliebenen Schonheiten unserer Natur aufzeigen, in der Hoffnung, dass es einmal gelingen wird, die Rettung der Natur und den Schutz der Umwelt über die oben genannten Interessen zu stellen. Alle vier Texte stammen aus der Feder des australischen Dichters Graeme King, dessen Werk der Komponist durch einen glücklichen Zufall im Internet entdeckte. Besonders inspirierend war die Direktheit von Graemes Aussagen, aber auch die kraftvolle Rhythmik seiner Verse mit den daraus resultierenden Moglichkeiten der musikalischen Umsetzung. Die vier Satze sind wie folgt überschrieben: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow Die offizielle Uraufführung von Four Earth Songs fand am 7. Juli 2009 statt, anlasslich der 14. WASBE-Konferenz in Cincinnati (USA). Das Werk ist dem Dirigenten Jouke Hoekstra und dem Frysk Fanfare Orkest (Friesischen Fanfareorchester) in aller Freundschaft gewidmet. Le cantique Nun ruhen alle Walder, dont la ligne melodique fut reprise par Jean-Sebastien Bach pour son choral So sein nun, Seele, deine (Choral ndeg6 - Cantate BWV 13), est le fil conducteur de cette oeuvre en quatre mouvements concue comme un cri contre la destruction volontaire de la nature pour le profit. Plus de trois siecles nous separent du temps de Bach. Si les mots sont restes les memes, leur sens primitif connait cependant quelques nuances. Ainsi, au XXIe siecle - considere comme le << siecle du progres >>, il conviendrait de traduire Nun ruhen alle Walder (les forets se reposent ) par Les forets se meurent. La mondialisation et l'industrialisation massiveassociees a l'avidite predatrice, a la corruption politique, aux actions humaines irrationnelles et au fosse grandissant entre riches et pauvres conduisent notre planete bleue a se rapprocher chaque jour un peu plus du point de non retour. Cette composition n'est pas une accusation acerbe, mais plutot une exhortation a prendre soin de cette beaute si harmonieuse que nous offre la nature. Et peut-etre, prendrons-nous enfin conscience de l'importance d'une situation de coexistence avec la nature, necessaire pour la survie de l'espece humaine, et non d'exploitation qui conduit a la destruction. Un jour, alors qu'il naviguait sur Internet, Marco Pütz decouvrit l'oeuvre du poete australien Graeme King. Fascine par la clarte de l'ecriture et le rythme des vers, Marco Pütz imagina les multiples possibilites d'adaptation et de mise en musique qu'offrent les poemes de King. Il choisit quatre poemes sur la nature pour creer son oeuvre Four Earth Songs (Quatre chants de la terre). 1. Tears of Nature (Les larmes de la Nature) 2. Grrrevolution 3. Stand up! (Levez-vous !) 4. Tomorrow (Demain) Four Earth Songs est dedie amicalement a l'Orchestre de Fanfare de Frise (Frysk Fanfare Orkest) et a son chef, Jouke Hoekstra. L'oeuvre a ete donnee en creation mondiale par l'orchestre dedicataire a l'occasion de la 14eme Convention de la WASBE a Cincinnati aux. $478.00 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Four Earth Songs Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications Concert Band and Vocal Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094768-010 Poems by...(+) Concert Band and Vocal Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094768-010 Poems by Graeme King. Composed by Marco Putz. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2010. De Haske Publications #DHP 1094768-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094768-010). 9x12 inches. English-German-French-Dut ch. The hymn Nun ruhen alle WÃ¤lder (Now All Forests Rest), arranged by J.S. Bach (No. 6, So sei nun, Seele, deine, from Cantata BWV 13), is a guiding light throughout this four-movement composition. Pütz wrote this work as a musical outcry against the wilful, profit-driven destruction of our environment. When Bach used the word â€œruhenâ€ (to rest) over 350 years ago, it probably had a different nuance from the meaning it has today. At the beginning of the 21st century - the so-called age of progress - â€œnun ruhen alle WÃ¤lderâ€ should mean â€œnow all forests dieâ€ . Massive industrialization and globalization, coupled with pure greed, corruption, political scandals, an ever-wideninggap between the rich and poor, and other such senseless human actions, are pushing our blue planet closer and closer to the point of no return. This work is not intended to be a ranting accusation. It should remind us of the beauty and harmony that can exist all around us in nature, if we take care of it. Pütz hopes that this will, one day, help put a greater emphasis on humanityâ€™s survival, and coexistence with nature rather than the exploitation described earlier. All four texts were created by Australian poet Graeme King, whose works were discovered by Pütz, by chance on the internet. Pütz was especially captivated by Kingâ€™s clarity, and intrigued by the possibilities of adapting and melding the strong rhythmical structure of Kingâ€™s writing with his own musical language. The four movements are as follows: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow The world premiÃ¨re of Four Earth Songs took place on 7 July 2009 at the 14th WASBE-Conference in Cincinnati (USA). This work is dedicated in friendship to Jouke Hoekstra, conductor, and the Frysk Fanfare Orkest (the Frisian Fanfare-Orchestra). De hymne Nun ruhen alle WÃ¤lder, gearrangeerd door J.S. Bach (nr. 6, So sei nun, Seele, deine, uit cantate BWV 13), is de leidraad in deze vierdelige compositie. PÃ¼tz schreef het werk als een muzikaal protest tegen de moedwillige,op winstbejag gebaseerde vernietiging van ons milieu. Toen Bach het woord â€˜ruhenâ€™ (rusten) meer dan 350 jaar geleden gebruikte, lag er waarschijnlijk een andere nuance in dan tegenwoordig. Aan het begin van de 21e eeuw - dezogenaamde eeuw van de vooruitgang - zou â€˜nun ruhen alle WÃ¤lderâ€™ zelfs kunnen betekenen: â€˜nu sterven alle bossenâ€™. De grootschalige industrialisatie en globalisering, in combinatie met pure hebzucht, corruptie, politieke schandalen,een groeiende kloof tussen arm en rijk, en andere dwaze menselijke verrichtingen, brengen onze blauwe planeet steeds verder in de problemen, tot er misschien geen weg terug meer is. Dit werk is niet bedoeld als een beschuldigendetirade. Het moet ons wijzen op de schoonheid en harmonie die in de natuur om ons heen kan bestaan, als we er goed voor zorgen. PÃ¼tz hoopt dat er op een dag meer nadruk gelegd zal worden op het overleven van de mensheid invreedzame co-existentie met de natuur, zonder de eerdergenoemde uitbuiting. Alle vier de teksten zijn geschreven door de Australische dichter Graeme King, wiens werk PÃ¼tz bij toeval tegenkwam op het internet. Hij werd getroffendoor Kings helderheid en raakte ge ntrigeerd door de mogelijkheid de sterke ritmische structuur van Kings teksten om te zetten in zijn eigen muzikale taal. De vier delen zijn de volgende: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3.Stand up! 4. Tomorrow De wereldpremiÃ¨re van Four Earth Songs vond plaats op 7 juli 2009 tijdens de 14e WASBE Conference in Cincinnati (VS). Dit werk is in vriendschap opgedragen aan dirigent Jouke Hoekstra en zijn Fryskt Fanfare Der Choral Nun ruhen alle WÃ¤lder, hier in einer Bearbeitung von J.S. Bach (Nr. 6 So sei nun, Seele, deine aus der Kantate BWV 13), zieht sich wie ein roter Faden durch diese viersÃ¤tzige Komposition, die als musikalischer Aufschrei (Anfang!) gegen die mutwillige, profitgesteuerte ZerstÃ¶rung unserer Umwelt gedacht ist. Sicher hatte das Wort ruhenâ€œ vor über 350 Jahren, als der Liedtext entstand, eine andere Bedeutung als heute. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts, im sogenannten Zeitalter des Fortschritts, müsste es leider wohl eher heiÃŸen: Nun sterben alle WÃ¤lderâ€œ... Massive Industrialisierung, Globalisierung, aber auch Profitgier, Korruption, politische UnfÃ¤higkeit,krasse Unterschiede zwischen arm und reich, und schlussendlich die Uneinsichtigkeit des einzelnen Menschen haben dazu geführt, dass der Blaue Planetâ€œ heute kurz vor dem Kollaps steht. Dieses Werk soll jedoch nicht nur anklagen, es soll auch die verbliebenen SchÃ¶nheiten unserer Natur aufzeigen, in der Hoffnung, dass es einmal gelingen wird, die Rettung der Natur und den Schutz der Umwelt über die oben genannten Interessen zu stellen. Alle vier Texte stammen aus der Feder des australischen Dichters Graeme King, dessen Werk der Komponist durch einen glücklichen Zufall im Internet entdeckte. Besonders inspirierend war die Direktheit von Graemes Aussagen, aber auch die kraftvolle Rhythmik seiner Verse mit den daraus resultierenden MÃ¶glichkeiten der musikalischen Umsetzung. Die vier SÃ¤tze sind wie folgt überschrieben: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow Die offizielle Uraufführung von Four Earth Songs fand am 7. Juli 2009 statt, anlÃ¤sslich der 14. WASBE-Konferenz in Cincinnati (USA). Das Werk ist dem Dirigenten Jouke Hoekstra und dem Frysk Fanfare Orkest (Friesischen Fanfareorchester) in aller Freundschaft gewidmet. Le cantique Nun ruhen alle WÃ¤lder, dont la ligne mÃ©lodique fut reprise par Jean-SÃ©bastien Bach pour son choral So sein nun, Seele, deine (Choral nÂ°6 - Cantate BWV 13), est le fil conducteur de cette oeuvre en quatre mouvements conÃ§ue comme un cri contre la destruction volontaire de la nature pour le profit. Plus de trois siÃ¨cles nous sÃ©parent du temps de Bach. Si les mots sont restÃ©s les mÃªmes, leur sens primitif connaÃ®t cependant quelques nuances. Ainsi, au XXIe siÃ¨cle - considÃ©rÃ© comme le Â« siÃ¨cle du progrÃ¨s Â», il conviendrait de traduire Nun ruhen alle WÃ¤lder (â€œles forÃªts se reposent â€œ) par â€œLes forÃªts se meurentâ€. La mondialisation et lâ€™industrialisatio n massiveassociÃ©es lâ€™aviditÃ© prÃ©datrice, la corruption politique, aux actions humaines irrationnelles et au fossÃ© grandissant entre riches et pauvres conduisent notre planÃ¨te bleue se rapprocher chaque jour un peu plus du point de non retour. Cette composition nâ€™est pas une accusation acerbe, mais plutÃ´t une exhortation prendre soin de cette beautÃ© si harmonieuse que nous offre la nature. Et peut-Ãªtre, prendrons-nous enfin conscience de lâ€™importance dâ€™une situation de coexistence avec la nature, nÃ©cessaire pour la survie de lâ€™espÃ¨ce humaine, et non dâ€™exploitation qui conduit la destruction. Un jour, alors quâ€™il naviguait sur Internet, Marco Pütz dÃ©couvrit lâ€™oeuvre du poÃ¨te australien Graeme King. FascinÃ© par la clartÃ© de lâ€™Ã©criture et le rythme des vers, Marco Pütz imagina les multiples possibilitÃ©s dâ€™adaptation et de mise en musique quâ€™offrent les poÃ¨mes de King. Il choisit quatre poÃ¨mes sur la nature pour crÃ©er son oeuvre Four Earth Songs (Quatre chants de la terre). 1. Tears of Nature (Les larmes de la Nature) 2. Grrrevolution 3. Stand up! (Levez-vous !) 4. Tomorrow (Demain) Four Earth Songs est dÃ©diÃ© amicalement lâ€™Orchestre de Fanfare de Frise (Frysk Fanfare Orkest) et son chef, Jouke Hoekstra. Lâ€™oeuvre a Ã©tÃ© donnÃ©e en crÃ©ation mondiale par lâ€™orchestre dÃ©dicataire lâ€™occasion de la 14Ã¨me Convention de la WASBE Cincinnati aux. $553.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Four Earth Songs Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications Concert Band and Vocal Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094768-140 Poems by...(+) Concert Band and Vocal Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094768-140 Poems by Graeme King. Composed by Marco Putz. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2010. 84 pages. De Haske Publications #DHP 1094768-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094768-140). 9x12 inches. English-German-French-Dut ch. The hymn Nun ruhen alle WÃ¤lder (Now All Forests Rest), arranged by J.S. Bach (No. 6, So sei nun, Seele, deine, from Cantata BWV 13), is a guiding light throughout this four-movement composition. Pütz wrote this work as a musical outcry against the wilful, profit-driven destruction of our environment. When Bach used the word â€œruhenâ€ (to rest) over 350 years ago, it probably had a different nuance from the meaning it has today. At the beginning of the 21st century - the so-called age of progress - â€œnun ruhen alle WÃ¤lderâ€ should mean â€œnow all forests dieâ€ . Massive industrialization and globalization, coupled with pure greed, corruption, political scandals, an ever-wideninggap between the rich and poor, and other such senseless human actions, are pushing our blue planet closer and closer to the point of no return. This work is not intended to be a ranting accusation. It should remind us of the beauty and harmony that can exist all around us in nature, if we take care of it. Pütz hopes that this will, one day, help put a greater emphasis on humanityâ€™s survival, and coexistence with nature rather than the exploitation described earlier. All four texts were created by Australian poet Graeme King, whose works were discovered by Pütz, by chance on the internet. Pütz was especially captivated by Kingâ€™s clarity, and intrigued by the possibilities of adapting and melding the strong rhythmical structure of Kingâ€™s writing with his own musical language. The four movements are as follows: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow The world premiÃ¨re of Four Earth Songs took place on 7 July 2009 at the 14th WASBE-Conference in Cincinnati (USA). This work is dedicated in friendship to Jouke Hoekstra, conductor, and the Frysk Fanfare Orkest (the Frisian Fanfare-Orchestra). De hymne Nun ruhen alle WÃ¤lder, gearrangeerd door J.S. Bach (nr. 6, So sei nun, Seele, deine, uit cantate BWV 13), is de leidraad in deze vierdelige compositie. PÃ¼tz schreef het werk als een muzikaal protest tegen de moedwillige,op winstbejag gebaseerde vernietiging van ons milieu. Toen Bach het woord â€˜ruhenâ€™ (rusten) meer dan 350 jaar geleden gebruikte, lag er waarschijnlijk een andere nuance in dan tegenwoordig. Aan het begin van de 21e eeuw - dezogenaamde eeuw van de vooruitgang - zou â€˜nun ruhen alle WÃ¤lderâ€™ zelfs kunnen betekenen: â€˜nu sterven alle bossenâ€™. De grootschalige industrialisatie en globalisering, in combinatie met pure hebzucht, corruptie, politieke schandalen,een groeiende kloof tussen arm en rijk, en andere dwaze menselijke verrichtingen, brengen onze blauwe planeet steeds verder in de problemen, tot er misschien geen weg terug meer is. Dit werk is niet bedoeld als een beschuldigendetirade. Het moet ons wijzen op de schoonheid en harmonie die in de natuur om ons heen kan bestaan, als we er goed voor zorgen. PÃ¼tz hoopt dat er op een dag meer nadruk gelegd zal worden op het overleven van de mensheid invreedzame co-existentie met de natuur, zonder de eerdergenoemde uitbuiting. Alle vier de teksten zijn geschreven door de Australische dichter Graeme King, wiens werk PÃ¼tz bij toeval tegenkwam op het internet. Hij werd getroffendoor Kings helderheid en raakte ge ntrigeerd door de mogelijkheid de sterke ritmische structuur van Kings teksten om te zetten in zijn eigen muzikale taal. De vier delen zijn de volgende: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3.Stand up! 4. Tomorrow De wereldpremiÃ¨re van Four Earth Songs vond plaats op 7 juli 2009 tijdens de 14e WASBE Conference in Cincinnati (VS). Dit werk is in vriendschap opgedragen aan dirigent Jouke Hoekstra en zijn Fryskt Fanfare Der Choral Nun ruhen alle WÃ¤lder, hier in einer Bearbeitung von J.S. Bach (Nr. 6 So sei nun, Seele, deine aus der Kantate BWV 13), zieht sich wie ein roter Faden durch diese viersÃ¤tzige Komposition, die als musikalischer Aufschrei (Anfang!) gegen die mutwillige, profitgesteuerte ZerstÃ¶rung unserer Umwelt gedacht ist. Sicher hatte das Wort ruhenâ€œ vor über 350 Jahren, als der Liedtext entstand, eine andere Bedeutung als heute. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts, im sogenannten Zeitalter des Fortschritts, müsste es leider wohl eher heiÃŸen: Nun sterben alle WÃ¤lderâ€œ... Massive Industrialisierung, Globalisierung, aber auch Profitgier, Korruption, politische UnfÃ¤higkeit,krasse Unterschiede zwischen arm und reich, und schlussendlich die Uneinsichtigkeit des einzelnen Menschen haben dazu geführt, dass der Blaue Planetâ€œ heute kurz vor dem Kollaps steht. Dieses Werk soll jedoch nicht nur anklagen, es soll auch die verbliebenen SchÃ¶nheiten unserer Natur aufzeigen, in der Hoffnung, dass es einmal gelingen wird, die Rettung der Natur und den Schutz der Umwelt über die oben genannten Interessen zu stellen. Alle vier Texte stammen aus der Feder des australischen Dichters Graeme King, dessen Werk der Komponist durch einen glücklichen Zufall im Internet entdeckte. Besonders inspirierend war die Direktheit von Graemes Aussagen, aber auch die kraftvolle Rhythmik seiner Verse mit den daraus resultierenden MÃ¶glichkeiten der musikalischen Umsetzung. Die vier SÃ¤tze sind wie folgt überschrieben: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow Die offizielle Uraufführung von Four Earth Songs fand am 7. Juli 2009 statt, anlÃ¤sslich der 14. WASBE-Konferenz in Cincinnati (USA). Das Werk ist dem Dirigenten Jouke Hoekstra und dem Frysk Fanfare Orkest (Friesischen Fanfareorchester) in aller Freundschaft gewidmet. Le cantique Nun ruhen alle WÃ¤lder, dont la ligne mÃ©lodique fut reprise par Jean-SÃ©bastien Bach pour son choral So sein nun, Seele, deine (Choral nÂ°6 - Cantate BWV 13), est le fil conducteur de cette oeuvre en quatre mouvements conÃ§ue comme un cri contre la destruction volontaire de la nature pour le profit. Plus de trois siÃ¨cles nous sÃ©parent du temps de Bach. Si les mots sont restÃ©s les mÃªmes, leur sens primitif connaÃ®t cependant quelques nuances. Ainsi, au XXIe siÃ¨cle - considÃ©rÃ© comme le Â« siÃ¨cle du progrÃ¨s Â», il conviendrait de traduire Nun ruhen alle WÃ¤lder (â€œles forÃªts se reposent â€œ) par â€œLes forÃªts se meurentâ€. La mondialisation et lâ€™industrialisatio n massiveassociÃ©es lâ€™aviditÃ© prÃ©datrice, la corruption politique, aux actions humaines irrationnelles et au fossÃ© grandissant entre riches et pauvres conduisent notre planÃ¨te bleue se rapprocher chaque jour un peu plus du point de non retour. Cette composition nâ€™est pas une accusation acerbe, mais plutÃ´t une exhortation prendre soin de cette beautÃ© si harmonieuse que nous offre la nature. Et peut-Ãªtre, prendrons-nous enfin conscience de lâ€™importance dâ€™une situation de coexistence avec la nature, nÃ©cessaire pour la survie de lâ€™espÃ¨ce humaine, et non dâ€™exploitation qui conduit la destruction. Un jour, alors quâ€™il naviguait sur Internet, Marco Pütz dÃ©couvrit lâ€™oeuvre du poÃ¨te australien Graeme King. FascinÃ© par la clartÃ© de lâ€™Ã©criture et le rythme des vers, Marco Pütz imagina les multiples possibilitÃ©s dâ€™adaptation et de mise en musique quâ€™offrent les poÃ¨mes de King. Il choisit quatre poÃ¨mes sur la nature pour crÃ©er son oeuvre Four Earth Songs (Quatre chants de la terre). 1. Tears of Nature (Les larmes de la Nature) 2. Grrrevolution 3. Stand up! (Levez-vous !) 4. Tomorrow (Demain) Four Earth Songs est dÃ©diÃ© amicalement lâ€™Orchestre de Fanfare de Frise (Frysk Fanfare Orkest) et son chef, Jouke Hoekstra. Lâ€™oeuvre a Ã©tÃ© donnÃ©e en crÃ©ation mondiale par lâ€™orchestre dÃ©dicataire lâ€™occasion de la 14Ã¨me Convention de la WASBE Cincinnati aux. $115.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Day Dreaming Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1064006-140 Composed by Chris...(+) Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1064006-140 Composed by Christian Bouthier. Applause Series. Original Light Music. Score Only. Composed 2006. De Haske Publications #DHP 1064006-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1064006-140). 9x12 inches. English-German-French-Dut ch. With Day Dreaming, composer Christian Bouthier takes both musicians and audience to a dreamy, imaginative world.People who daydream see the future in a rosy way, daily problems disappear to the background for a while and the world seems a happier place. By careful use of varied orchestration of the main theme this soothing work will make an ideal slow interlude to any concert. In Day Dreaming neemt de componist Christian Bouthier muzikanten en publiek mee naar een dromerige, fantasievolle wereld. Wie aan dagdromen doet, ziet de toekomst rooskleuriger in en kan het eigen leven soms zelfs een nieuwewending geven. Dagelijkse problemen verdwijnen even naar de achtergrond en maken plaats voor rust en mijmeringen. In deze compositie is Ã©Ã©n nostalgisch hoofdthema verwerkt, dat steeds terugkomt in verschillende orkestraties. DayDreaming vormt een aangenaam rustpunt in elk concert. In Day Dreaming nimmt Christian Bouthier Musiker und Publikum mit in eine phantasievolle Welt der Ruhe und TagtrÃ¤umereien. Ein nostalgisches Hauptthema, das in verschiedenen Instrumentierungen immer wieder kehrt, beschreibt den berÃ¼hmten Blick durch die rosa Brilleâ€œ, der uns so oft hilft, die Probleme des Alltags etwas rosiger zu sehen und positiv in die Zukunft zu blicken. Ein musikalischer und seelischer Genuss! Avec Day Dreaming, Christian Bouthier vous offre une escapade dans le monde des rÃªves et de lâ€™imagination. Les rÃªveurs voient lâ€™avenir en rose ; un optimisme qui les conduit parfois prendre un nouveau dÃ©part pour une vie meilleure. Les tracas du quotidien deviennent plus dÃ©risoires pour un temps et laissent la place la sÃ©rÃ©nitÃ© et la rÃªverie. Day Dreaming dÃ©veloppe un thÃ¨me nostalgique rÃ©current sous diverses orchestrations. Con Day Dreaming, Christian Bouthier offre una passeggiata nel mondo dei sogni e dellâ€™immaginazione . I sognatori vedono lâ€™avvenire in maniera positiva; un ottimismo che li porta ad affrontare anche le situazioni piÃ¹ difficili in modo sereno. Day Dreaming sviluppa un tema nostalgico ricorrente in diverse orchestrazioni. $17.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Oxford Book Of French Chansons Chorale [Vocal Score] Oxford University Press By Dobbins. For Choral Collection: Mixed Choir. Published by Oxford University P...(+) By Dobbins. For Choral Collection: Mixed Choir. Published by Oxford University Press. $36.99 - Voir plus => Acheter Articles Similaires

Détails Détails	Day Dreaming Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1064006-010 Composed by Chris...(+) Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1064006-010 Composed by Christian Bouthier. Applause Series. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 2006. De Haske Publications #DHP 1064006-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1064006-010). 9x12 inches. English-German-French-Dut ch. With Day Dreaming, composer Christian Bouthier takes both musicians and audience to a dreamy, imaginative world.People who daydream see the future in a rosy way, daily problems disappear to the background for a while and the world seems a happier place. By careful use of varied orchestration of the main theme this soothing work will make an ideal slow interlude to any concert. In Day Dreaming neemt de componist Christian Bouthier muzikanten en publiek mee naar een dromerige, fantasievolle wereld. Wie aan dagdromen doet, ziet de toekomst rooskleuriger in en kan het eigen leven soms zelfs een nieuwewending geven. Dagelijkse problemen verdwijnen even naar de achtergrond en maken plaats voor rust en mijmeringen. In deze compositie is Ã©Ã©n nostalgisch hoofdthema verwerkt, dat steeds terugkomt in verschillende orkestraties. DayDreaming vormt een aangenaam rustpunt in elk concert. In Day Dreaming nimmt Christian Bouthier Musiker und Publikum mit in eine phantasievolle Welt der Ruhe und TagtrÃ¤umereien. Ein nostalgisches Hauptthema, das in verschiedenen Instrumentierungen immer wieder kehrt, beschreibt den berÃ¼hmten Blick durch die rosa Brilleâ€œ, der uns so oft hilft, die Probleme des Alltags etwas rosiger zu sehen und positiv in die Zukunft zu blicken. Ein musikalischer und seelischer Genuss! Avec Day Dreaming, Christian Bouthier vous offre une escapade dans le monde des rÃªves et de lâ€™imagination. Les rÃªveurs voient lâ€™avenir en rose ; un optimisme qui les conduit parfois prendre un nouveau dÃ©part pour une vie meilleure. Les tracas du quotidien deviennent plus dÃ©risoires pour un temps et laissent la place la sÃ©rÃ©nitÃ© et la rÃªverie. Day Dreaming dÃ©veloppe un thÃ¨me nostalgique rÃ©current sous diverses orchestrations. Con Day Dreaming, Christian Bouthier offre una passeggiata nel mondo dei sogni e dellâ€™immaginazione . I sognatori vedono lâ€™avvenire in maniera positiva; un ottimismo che li porta ad affrontare anche le situazioni piÃ¹ difficili in modo sereno. Day Dreaming sviluppa un tema nostalgico ricorrente in diverse orchestrazioni. $98.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	La Guitare pour les 6/9 ans... tout simplement Guitare [Partition + CD] - Débutant F2M Guitar - very easy SKU: BT.F2M06 23 Morceaux: Classique, Jazz, VariÃ�...(+) Guitar - very easy SKU: BT.F2M06 23 Morceaux: Classique, Jazz, VariÃ©tÃ©, Comptines. Composed by Damien Robillot. F2M. Method. Book with CD. Composed 2014. 96 pages. F2M #F2M06. Published by F2M (BT.F2M06). ISBN 9782953817836. French. Au travers de leÃ§ons trÃ¨s progressives et la complicitÃ© des Souris Vertes de Mito Mann, les enfants aborderont diffÃ©rents jeux pour dÃ©couvrir et comprendre le rythme. Suivra alors la dÃ©couverte du du codage par la tablature afin dâ??accÃ©der plusrapidement la lecture musicale.Jeux en accords, note note, les enfants apprendront les notions fondamentales du solfÃ¨ge et de la guitare et dÃ©couvriront pour leur plus grand plaisir, un rÃ©pertoire sur mesure avec 23 morceaux trÃ¨s connus et apprÃ©ciÃ©s de tous. En complÃ©ment de lamÃ©thode et pour soutenir ces jeunes artistes, vous pourrez Ã©couter et travailler avec le CD joint et accÃ©der des vidÃ©os sur notre site internet.Cette mÃ©thode se veut claire, ludique, trÃ¨s progressive et en parfait accord avec les enfants de 6 9 ans qui veulent apprendre la guitare, efficacement, en sâ??amusant etâ?¦ tout simplement. $27.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Écouter, lire and jouer - The Beatles Flûte traversière [Partition + Accès audio] - Facile De Haske Publications Flute - early intermediate SKU: BT.DHP-1186049-404 FlÃ»te TraversiÃ...(+) Flute - early intermediate SKU: BT.DHP-1186049-404 FlÃ»te TraversiÃ¨re. Arranged by Markus Schenk. Ã?couter, Lire et Jouer. Tuition. Book with Online Audio. Composed 2018. 36 pages. De Haske Publications #DHP 1186049-404. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1186049-404). ISBN 9789043156295. French. La sÃ©rie Ã?couter, lire et jouer constitue aujourdâ??hui une rÃ©fÃ©rence pour lâ??enseignement des cuivres et des bois. Tous accompagnÃ©s dâ??un CD, ces ouvrages passionnants destinÃ©s aux dÃ©butants contiennent des chansons, des casse-tÃªte musicaux et des jeux pour mieux comprendre la musique, des informations sur lâ??instrument concernÃ©, et de nombreuses piÃ¨ces agrÃ©ables jouer. Les trois volumes de la mÃ©thode qui forme la base de cette sÃ©rie sont complÃ©tÃ©s par plusieurs volumes de matÃ©riel complÃ©mentaire correspondant aux diverses Ã©tapes de cette mÃ©thode. Avec Les Beatles, les Ã©lÃ¨ves remontent le temps jusquâ??aux annÃ©es soixante pour rencontrer lâ??un des groupesles plus importants de lâ??histoire du rock : les Beatles. Quinze de leurs chansons les plus connues sont prÃ©sentÃ©es en ordre croissant de difficultÃ© et peuvent Ãªtre travaillÃ©es conjointement avec les trois volumes de la mÃ©thode Ã?couter, lire et jouer. Des pistes dâ??accompagnement aux sonoritÃ©s authentiques sont Ã©galement disponibles sous forme de fichiers en ligne tÃ©lÃ©charger ou Ã©couter directement en streaming. $23.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Scales Under Construction Saxophone Alto - Facile De Haske Publications Alto Saxophone - easy SKU: HL.44000785 Alto Sax. Composed by Jaap ...(+) Alto Saxophone - easy SKU: HL.44000785 Alto Sax. Composed by Jaap Kastelein and Michiel Oldenkamp. De Haske Play-Along Book. Instruction, Scales. Book and CD. Composed 2001. 24 pages. De Haske Publications #1013077. Published by De Haske Publications (HL.44000785). ISBN 9789043114608. UPC: 073999119886. International (more than one language). If you see a house under construction, it's on its way to becoming a complete home for people to live in. With Scales under Construction, it's much the same: step by step, you'll build up a framework while learning to play more and more scales, until you master all the major scales and feel comfortable with them.Scales under Construction deals with all major scales up to those with three sharps or flats in their key signatures - first in the form of an exercise and then in a short fun piece made up of scale fragments. Gradually you'll learn to play all the major scales. Practising scales is important as they help single out different aspects of making music, such asdeveloping your technique and your sense of tonality, and playing by heart. Als je onderweg 'Werk in uitvoering' tegenkomt, betekent dat meestal niet veel goeds. De borden waarschuwen je al van verre dat je in de file komt te staan, waardoor je humeur er meestal niet beter op wordt. Gelukkig is het met Toonladdersin uitvoering iets anders gesteld. In Toonladders in uitvoering worden de majeurtoonladders tot en met drie vaste voortekens behandeld. Eerst in de vorm van een oefening en daarna met een leuk speelstuk, waarintoonladdermotiefjes steevast verwerkt zitten. Gaandeweg zul je op een speelse manier alle belangrijke toonladders leren spelen. Het spelen van toonladders is in de muziek een oefenvorm die van groot belang is en die verschillendekanten van het muziek maken uitlicht. Het ontwikkelen van je techniek, je gevoel voor tonaliteit en het uit je hoofd spelen zijn hiervan een paar goede voorbeelden. Tonle itern uben und spielen muss nicht langweilig sein! In diesem Buch werden Dur-Tonleitern bis einschliesslich drei Vorzeichen zunachst in Form einer Ubung gelernt und vorgestellt. Dann wird jede Tonleiter mit einem kurzen, lustigen Stuck, das sich aus Tonleiterabschnitten zusammensetzt, geubt. Auf diese Weise wird ein solides Gerust aufgebaut, bis der Spieler alle Dur-Tonleitern beherrscht. Auf der mitgelieferten CD sind sowohl die Ubungen als auch die Stucke zu allen Tonleitern enthalten. So werden mit Scales under Construction zugleich Spieltechnik, Gehor und Auswendig spielen geschult und verbessert. Lorsqu 'une maison est en construction, elle est en voie de devenir un lieu dans lequel des gens vont vivre. Dans Gammes en Construction, le principe est assez similaire : etape par etape, vous allez batir une structure en apprenant a jouer de plus en plus de gammes, jusqu'a ce que vous maitrisiez toutes les gammes majeures et qu'elles constituent pour vous un cadre familier.Gammes en Construction aborde toutes les gammes majeures jusqu'a celles dont l'armature comporte trois dieses ou trois bemols - d'abord sous la forme d'un exercice et ensuite dans un morceau court et amusant constitue de groupes de notes d'une gamme. Progressivement, vous apprendrez a jouertoutes les gammes majeures. Il est important de travailler les gammes car elles permettent de se concentrer sur differents aspects de la pratique musicale en vous aidant notamment a developper votre technique instrumentale, a vous familiariser avec la tonalite et a jouer par c?ur. E' importante praticare le scale, perche aiutano a sviluppare la tecnica e il senso della tonalita. In Scales Under Construction vengono proposte tutte le scale maggiori fino a tre diesis e tre bemolli: in primo luogo sotto forma di un esercizio e poi come un breve pezzo con gruppi di note dalla scala. $21.00 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Écouter, lire and jouer - The Beatles Clarinette [Partition + Accès audio] - Facile De Haske Publications Clarinet - early intermediate SKU: BT.DHP-1186050-404 Clarinette. ...(+) Clarinet - early intermediate SKU: BT.DHP-1186050-404 Clarinette. Arranged by Markus Schenk. Ã?couter, Lire et Jouer. Tuition. Book with Online Audio. Composed 2018. 36 pages. De Haske Publications #DHP 1186050-404. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1186050-404). ISBN 9789043156301. French. La sÃ©rie Ã?couter, lire et jouer constitue aujourdâ??hui une rÃ©fÃ©rence pour lâ??enseignement des cuivres et des bois. Tous accompagnÃ©s dâ??un CD, ces ouvrages passionnants destinÃ©s aux dÃ©butants contiennent des chansons, des casse-tÃªte musicaux et des jeux pour mieux comprendre la musique, des informations sur lâ??instrument concernÃ©, et de nombreuses piÃ¨ces agrÃ©ables jouer. Les trois volumes de la mÃ©thode qui forme la base de cette sÃ©rie sont complÃ©tÃ©s par plusieurs volumes de matÃ©riel complÃ©mentaire correspondant aux diverses Ã©tapes de cette mÃ©thode. Avec Les Beatles, les Ã©lÃ¨ves remontent le temps jusquâ??aux annÃ©es soixante pour rencontrer lâ??un des groupesles plus importants de lâ??histoire du rock : les Beatles. Quinze de leurs chansons les plus connues sont prÃ©sentÃ©es en ordre croissant de difficultÃ© et peuvent Ãªtre travaillÃ©es conjointement avec les trois volumes de la mÃ©thode Ã?couter, lire et jouer. Des pistes dâ??accompagnement aux sonoritÃ©s authentiques sont Ã©galement disponibles sous forme de fichiers en ligne tÃ©lÃ©charger ou Ã©couter directement en streaming. $23.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

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