Matériel : PartitionLangue : Français
/ Piano
SKU: BU.EBR-A038
ISBN 9790560151090. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. Jean Sebastien Bach a écrit 15 Inventions à deux voix (BWV 772-786) et 15 Inventions à trois voix (BWV 787-801) qu'il a nommées Sinfonias. Il les publie en 1723 à Cöthen. Ce sont des ouvrages didactiques. Avec ces trente inventions Bach vise surtout à instruire et à mettre en place une méthode pour les enfants. Il exprime sa pensée en préface dans un des manuscrits autographes des Inventions : « Méthode sincère destinée aux amateurs, aux apprentis pour leur apprendre à jouer correctement à deux parties, à procéder ultérieurement juste et bien avec deux ou trois parties obligées, à avoir de bonnes inventions, acquérir une manière chantante de jouer, ainsi qu'un avant goût de la composition ».Ainsi les morceaux sont groupés suivant l'ordre des demi-tons de la gamme et non pas selon la complication croissante des tonalités. Chaque invention a un seul motif thématique. Ce motif peut être agrandi en thème et par la suite, mené en contrepoint avec d'autres petits motifs et la recherche d'un équilibre rigoureux dans chaque invention est une grande difficulté qui peut dépasser la compréhension d'un pianiste novice. Bach intègre dans ces morceaux toute une panoplie de procédés techniques comme le canon, le contrepoint, la complexité de la composition nécessitant l'utilisation de la pédale harmonique et la façon d'ornementer un motif thématique.On peut entrevoir dans ces Inventions une manière de synthétiser sa méthode de travail et une initiation à l'écriture musicale. Sur un rythme binaire à 3/4, Bach montre un côté joyeux et léger dans ce morceau. Un canon à l'octave est le point central de cette Invention n°8. Ce passage est entrecoupé de moments musicaux qui se présentent sous forme de courbes mélodiques à la tierce entre les deux mains ou de marches harmoniques descendantes.Pas une note, ni phrase mélodique, ni procédé d'écriture qui ne soient indispensables dans cette miniature. Rien de superflu n'encombre les dessins mélodiques. Tout est épuré pour ainsi révéler des instants de climats agréables et fugitifs d'une grande sensibilité pour l'interprète.
SKU: BU.EBR-A012
ISBN 9790560150680. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. En 1720, Haendel fait publier à Londres un recueil de pièces intitulé Suites de pièces pour le clavecin, 1er volume, recueil de huit Suites dont la composition remonte en majeure partie aux années de jeunesse.On retrouve dans la Septième Suite en sol mineur HWV 432 tous les genres en vogue à cette époque, synthèse en miniature des « goûts réunis », provenant de France, d’Allemagne ou d’Italie. La Passacaille en sol mineur, parmi les pièces pour clavier les plus célèbres de Haendel, clôt la Suite en une série de courtes variations : mélodiques, rythmiques, en jeu inversé, la dernière variation résumant la série de variations, par le jeu arpégé aux deux mains de rapides doubles croches.
SKU: BU.EBR-A018
ISBN 9790560150901. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. En 1899, l’éditeur John Stark publia la partition Maple leaf rag de Scott Joplin Ce dernier le baptisa d’après le Maple Leaf Club à Sédelia, boite de nuit où il travaillait. John Stark fit de Joplin l’une des grandes figures de ce nouveau courant musical. Maple leaf rag s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et a notamment permis à l’éditeur Stark d’acheter une presse à imprimer et de faire une nouvelle édition en couleurs avec la fameuse couverture à la feuille d’érable où apparaît la première photo connue de Scott Joplin.Maple Leaf Rag atteint le hit-parade en 1907 grâce aux versions du banjoïste Vess L. Ossman et de l’US Marine Band, premier orchestre à avoir, semble-t-il, enregistré le titre en octobre 1906. Scott Joplin, quant à lui, le grave en rouleau de piano en 1916, tandis que la première prise gravée sur disque par des jazzmen est celle des New Orleans Rhythm Kings le 13 mars 1923 pour le label Gennett.Il composa Maple Leaf Rag sur un rythme binaire à 2/4 pour le piano. Contrairement à la plupart des rags, il contient quatre thèmes de 16 mesures chacun. Les premiers, deuxième et quatrième sont en la bémol majeur, alors que le troisième est en ré bémol majeur.Référenc e en matière de ragtime, Maple Leaf Rag a représenté une source d’inspiration élémentaire pour de nombreux compositeurs qui en ont emprunté les tournures mélodiques et rythmiques, voire la trame harmonique comme le célèbre James Scott dans Great Scott Rag, Ophelia Rag et Quality RagGrâce à ce fameux succès, le nom de Scott Joplin devint synonyme de Ragtime et il fut surnommé de son vivant « roi du ragtime ». Ce morceau est considéré comme l'oeuvre majeure de Scott Joplin, celle qui a codifié pour toute une décennie la structure du ragtime classique et qui allait donner naissance au jazz quelques années plus tard.Cette pièce éveille un enthousiasme particulier chez les musiciens. Elle attire encore aujourd’hui beaucoup d’interprètes plus ou moins confirmés.
SKU: BT.VOLMB23
ISBN 9788863880212. French.
Michael Aaron's french language Piano Course For Adults Volume 2.
SKU: BT.DHP-1002150-400
ISBN 9789043111645. English-German-French-Dut ch.
A great book for players who have been learning for only a few months. Although the melodies are fairly easy the backing CD will make every performance professional. Titles include Lullaby, Irish Tune, A Song for You, Chicken’s Dance and many more. In A Song for You staan tien leuke liedjes die ook allemaal te horen zijn op de bijbehorende play-along-cd. Met titels als First Time (De eerste keer), Lullaby (Slaapliedje), Duck’s Dance (De eendendans),Irish Tune (Iers melodietje), Chicken’s Dance (Dans van de kip) en The Black Nag (De brompot).Eine Ente, ein Schwein und ein Huhn: Sie alle sind in den zehn lustigen Stücken des Komponisten Otto M. Schwarz nicht nur zu sehen, sondern auch auf der beiliegenden CD zu hören. Sprechende Titel wie z.B. Pig’s Song ,Chicken’s Dance oder Duck’s Dance versprechen jede Menge (Mit-)Spielvergnügen! Le recueil A Song for You (“Une chanson pour vousâ€) propose dix pièces mélodiques dont les titres humoristiques évoquent l’insouciance, la joie de vivre. Et pour travailler son instrument en s’amusant, il suffit de se faire accompagner par le plus fidèle de tous les compagnons de route : le CD.
SKU: BT.DHP-1002149-400
ISBN 9789043111638. English-German-French-Dut ch.
SKU: BT.DHP-1002152-400
ISBN 9789043111669. English-German-French-Dut ch.
A great book for players who have been learning for only a few months. Although the melodies are fairly easy the backing CD will make every performance professional. Titles include Lullaby, Irish Tune, A Song for You, Chickenâ??s Dance and many more. In A Song for You staan tien leuke liedjes die ook allemaal te horen zijn op de bijbehorende play-along-cd. Met titels als First Time (De eerste keer), Lullaby (Slaapliedje), Duckâ??s Dance (De eendendans),Irish Tune (Iers melodietje), Chickenâ??s Dance (Dans van de kip) en The Black Nag (De brompot).Eine Ente, ein Schwein und ein Huhn: Sie alle sind in den zehn lustigen Stücken des Komponisten Otto M. Schwarz nicht nur zu sehen, sondern auch auf der beiliegenden CD zu hören. Sprechende Titel wie z.B. Pigâ??s Song ,Chickenâ??s Dance oder Duckâ??s Dance versprechen jede Menge (Mit-)Spielvergnügen! Le recueil A Song for You (â??Une chanson pour vousâ?) propose dix pièces mélodiques dont les titres humoristiques évoquent lâ??insouciance, la joie de vivre. Et pour travailler son instrument en sâ??amusant, il suffit de se faire accompagner par le plus fidèle de tous les compagnons de route : le CD.
SKU: BT.DHP-1002151-400
ISBN 9789043111652. English-German-French-Dut ch.
SKU: BT.DHP-1135484-400
ISBN 9789043136044. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
This is a new book in the brand new De Haske Piano Play Along series! Nine favourite songs especially arranged for piano and keyboard players, theres also separate vocal lines and guitar chord diagrams so that singers and guitarists can easily joinin, too. The accompanying audio CD contains quality recordings that exactly match the printed music featuring two versions of each tune: a full demo performance for listening, and a separate play-along track that allows the keyboard player to takethe spotlight! Uw favoriete songs uit de film- en showwereld komen tot leven in Play Films and Shows! Mit PLAY FILMS and SHOWS präsentiert De Haske die erste Ausgabe der brandneuen DE HASKE PIANO PLAY-ALONG Serie. Die acht Lieblingssongs, die speziell für Klavier- und Keyboardspieler arrangiert und mit separater Melodiestimme und Gitarrenakkordenausgestat tet sind, können mit Hilfe der beiliegenden Audio-CD von Tastenkünstlern alleine oder mit Begleitinstrumenten problemlos einstudiert werden. Die CD enthält qualitativ hochwertige Demo-Versionen aller Titel zum Anhören sowie Begleitstimmenfür ein authentisches Bühnen-Feeling.
Inha lt: Bellaâ??s Lullaby / Circle Of Life / Defying Gravity / He´s A Pirate / My Favorite Things / Tomorrow / We Are The Champions / A Whole New World / You´ve Got A Friend In MeLa fameuse collection De Haske Piano Play-Along Series apportera une nouvelle dimension vos séances de travail et interprétations en public. Ce recueil rassemble neuf grands succés comprenant des lignes mélodiques et des diagrammesd'accord pour que chanteurs et guitaristes puissent se joindre au pianiste. Le CD inclus au recueil comporte deux enregistrements de qualité, faits sur mesure et habilement conçus pour chacun des titres : une version de démonstration et uneversion play-along (accompagnement uniquement) qui permet au musicien de se mettre sous les feux de la rampe.
Sommaire: Bella´s Lullaby � Circle of Life � Defying Gravity � He´s a Pirate � My Favorite Things � Tomorrow � We Are the Champions � AWhole New World � You´ve Got a Friend in Me.Ampliate il vostro repertorio con questa nuova pubblicazione dedicata al pianoforte.
SKU: BT.DHP-1165740-401
ISBN 9789043151511. English-German-French-Dut ch.
Cette oeuvre en deux mouvements pour clarinette et orchestre fut commandée par Musica Reservata vof, Belgique, et est dédiée Eddy Vanoosthuyse, un bon ami et confrère du compositeur. Elle connut du succès sa première mondiale le 10 décembre 2008 Salt Lake City (Etats-Unis), interprétée par l’orchestre Utah Philharmonia sous la direction de Robert Baldwin, avec Eddy Vanoosthuyse comme soliste. Par la suite, l’oeuvre fut mise de côté pendant quelques années, surtout parce que les agendaschargés des deux protagonistes ne leur permettaient pas de trouver le temps pour un enregistrement discographique. Pour finir, l’oeuvre fut enfin enregistrée en juin 2015 Nagoya (Japon), avec le Central Aichi Symphony Orchestra, mené par l’étoilemontant e vénézolane, SergioRosales. La même semaine, le 12 juin, l’oeuvre fut présentée en concert pour la première fois au Japon par les mêmes interprètes, et connut ici aussi un grand succès. Après Concerto Doppio pour deux clarinettes et orchestre cordes, composé en 2001,voici la deuxième oeuvre de concert de Jan Van der Roost qui met la clarinette en vedette.Le premier mouvement, Doloroso e Contemplativo, transmet le côté sérieux de la clarinette et, par conséquent, il n’y figure presque pas de virtuosité ou de spectacle. Au contraire, l’orchestration colorée et variée qui est entrelacée autour de lapartie solo est bien plus qu’un simple accompagnement, et prend la forme de partenairemusical, d’importance comparable au soliste. Une introduction un peu mystérieuse mène une première apogée orchestrale en passant par des cellules musicales ascendantes. Ensuite on entend l’entrée du soliste, d’abord par des idées musicales plusfragmentaires, puis par des lignes mélodiques plus longues. L’orchestre entre en dialogue avec le soliste, et son instrumentation délicate et colorée crée un parfait encadrement musical. Vers la fin, l’atmosphère du début est réaffirmée, et lesoliste finit par la même note par laquelle il avait commencé.Le deuxième mouvement, Giocoso e Con Bravura, est une toute autre histoire : ici, le côté virtuose, et parfois presqu’acrobatique , de la clarinette est exploré. Des cascades imposantes et continuelles de notes demandent une dextérité exceptionnelleau soliste, ce qui, un certain moment, et « récompensé » par l’orchestre, par un clin d’oeil au « Hallelujah » de Handel vraiment mérité après ces feux d’artifice ! De temps en temps, l’instrument solo présente une phrase humoristique : laclarinette ne peut pas que chanter, briller et pleurer, mais aussi rire et plaisanter. Plusieurs passages sont presque caricaturaux ! La palette variée de cet instrument magnifique est démontrée parfaitement, parfois avec un brin d’humour oud’ironie. En effet, les deux mouvements contrastants de ce concerto démontrent les différentes facettes de l’instrument qui s’est établi sur la scène de musique classique ainsi que la musique légère (quel nom peu prometteur !). Dans le deuxièmemouvement, rapide pour la plupart du temps, l’orchestre est nouveau traité de manière créative et variée, offrant une palette généreuse de couleurs : sans enlever l’attention de la partie solo difficile, on peut dire que l’orchestre n’est pas qu’ l’arrière-plan, mais saisit l’occasion de briller en même temps. Pourtant, les dernières notes sont accordées la clarinette : après un tuttiorchestral énergique, le soliste conclut l’oeuvre par trois notes courtes de pianissimo comme si, de façon subtile, il voulait avoir le dernier mot. Après les nombreuses notes jouées par le clarinettiste, cette conclusion modeste estune fin surprenante d’une oeuvre au style plutôt traditionnel, qui démontre clairement la passion du compositeur pour cette merveilleuse combinaison instrumentale.br> Un merci particulier Peter Knockaert pour cette réduction pour piano duClarinet Concerto, qui fut créée pour le 4th International Clarinet Competition Ghent en 2017.
SKU: BT.AMP-449-010
English-German-French- Dutch.
The Legend of Spirit Island was commissioned by the Twin Ports Wind Orchestra, Duluth, Minnesota (Mark Whitlock, conductor), to honour the euphonium player, Dick Carlson. The piece takes its title from a local legend about Spirit Island, which lies in a gap of the St. Louis River called Spirit Lake. The legend tells the story of Chaska, the son of a Dakota Chief, and Wetona, the daughter of Ojibwe Chief Buckado. He was handsome and she was beautiful; it wasn’t long before they fell in love. This is a challenging euphonium solo in which the versatile soloist can explore very expressive melodic sequences, as well as energetic, technical sections.The Legend of Spirit Island werd geschreven in opdracht van de het Twin Ports Wind Orchestra uit Duluth, Minnesota (dirigent Mark Whitlock) als eerbetoon aan euphoniumspeler Dick Carlson. De titel van het werk is afkomstig van een lokale legende over Spirit Island, dat dicht bij Duluth in een verbreding van de St. Louis River Spirit Lake ¬ligt. Deze legende gaat over Chaska, de zoon van een Dakota-opperhoofd, en Wetona, de dochter van Ojibwe-opperhoofd Buckado. Hij was knap en zij was mooi; het duurde niet lang of de twee waren verliefd op elkaar. De uitdagende euphoniumsolo biedt de solist de mogelijkheid om expressieve melodieën te verkennen en zijn of haarspeelvaardigheid te demonstreren. The Legend of Spirit Island wurde vom Twin Ports Wind Orchestra aus Duluth, Minnesota (Dirigent: Mark Whitlock), in Auftrag gegeben, um den Euphoniumspieler Dick Carlson zu ehren. Der Titel des Stückes leitet sich von einer Legende über die Insel Spirit Island ab, die in einem Bereich des St. Louis River liegt, der Spirit Lake genannt wird. Die Legende handelt von Chaska, dem Sohn eines Dakota-Häuptlings, und Wetona, der Tochter des Ojibwe-Häuptlings Buckado. Er war gut aussehend und sie war schön, und so dauerte es nicht lange, bis sie sich ineinander verliebten. In diesem anspruchsvollen Stück kann der Euphonium-Solist sehr ausdrucksvolle melodische Sequenzen, aber auchenergiegeladene, technische Abschnitte erkunden. The Legend of Spirit Island est une commande du Twin Ports Wind Orchestra de Duluth, Minnesota (dirigé par Mark Whitlock), en l’honneur de son joueur d’euphonium, Dick Carlson. L’œuvre prend son titre d’une légende locale concernant Spirit Island, une île qui se trouve dans un élargissement du fleuve St. Louis appelé Spirit Lake. La légende raconte l’histoire de Chaska, fils d’un chef des Dakotas, et de Wetona, la fille du chef des Ojibwés, Buckado. Il était beau et elle était magnifique, et il n’a pas fallu longtemps pour qu’ils tombent amoureux. Ce solo exigeant pour euphonium solo permet au soliste polyvalent d’explorer des séquences mélodiques très expressives,ainsi que des sections énergiques et techniques. The Legend of Spirit Island è stata commissionata dalla Twin Ports Wind Orchestra, Duluth, Minnesota (Mark Whitlock, direttore), per onorare il suonatore di eufonio Dick Carlson. Il titolo si ispira da una leggenda locale sullo spirito dell’isola, che si troverebbe in un punto del fiume St.Louis chiamato Spirit Lake. La leggenda racconta la storia di Chaska, il figlio di Dakota Chief, e Wetona,la figlia di Ojibwe Chief Buckado. Lui era bello e lei era bellissima; non passò molto tempo prima che si innamorassero. Un brano per eufonio solista molto impegnativo nel quale un solista con versatilit può esplorare sequenze melodiche molto espressive, oltre a sezioni tecnicheenergiche.
SKU: BT.BMI11050528-400
ISBN 9789043141673. 9x12 inches. International.
With this collection, you can enjoy highlights from the work of Belgian composer Bert Appermont. The pieces have been carefully selected by the composer himself, who has paid special attention to playability, and has looked for melodies that appeal to a large audience. The melodies have been arranged according to levels of difficulty and are suitable for use in music lessons or for concert performances. The pieces Innocence and Song of Hope have been provided with a second part, so that they can be performed as duets with accompaniment. The book comes with a CD containing a demo version as well as a play-long track for each piece. The piano accompaniments have beenprovided on the CD as printable PDFs! De hoogtepunten uit het werk van Bert Appermont, die vanwege de vertrouwd klinkende en mooie melodieën zeer geliefd zijn! De goed speelbare stukken werden voor deze uitgave door de uit België afkomstige componist geselecteerd. Zezijn op moeilijkheidsgraad gerangschikt en vormen een perfecte aanvulling op elke instrumentale methode. De cd bevat demo- en play-alongversies van alle stukken evenals printklare pdf-bestanden van de pianobegeleidingen.Die Höhepunkte aus dem Werk des belgischen Komponisten Bert Appermont, die die aufgrund ihrer vertraut wirkenden Klangsprache und der schönen melodischen Linien sehr beliebt sind! Die Stücke wurden vom Komponisten selbst ausgewählt, der gut spielbare Melodien wählte, die auch ein breites Publikum ansprechen. Sie wurden nach Schwierigkeitsgrad angeordnet und eignen sich ausgezeichnet für den Instrumentalunterricht. Zwei Stücke sind als Duette ausnotiert. Die CD enthält Demo- und Mitspielversionen aller Stücke sowie PDFs der Klavierbegleitungen zum Ausdrucken.Mel odic Highlights vous permettra d‘apprécier les plus beaux thèmes des oeuvres de Bert Appermont, dont le style d‘écriture repose sur l‘emploi de lignes mélodiques captivantes et accessibles. Les pièces rassemblées dans ce recueil ont été sélectionnées par le compositeur lui-même, qui aura prêté une attention toute particulière leur degré de difficulté. Le CD joint comporte une version intégrale puis une version ‘accompagnement pour chacune des pièces, une solution fort idéale pour étudier chez soi, mais aussi pour jouer sous les feux de la rampe (la version papier des accompagnements de piano sont gravés sur le CD sous la forme de fichier PDF télécharger).Bert Appermont, compositore belga noto per la scrittura melodica, ha raccolto le sue opere migliori in questa collana per fiati. Si tratta di melodie facili da eseguire e apprezzate dal pubblico. Bert Appermont propone i brani, due dei quali da eseguire in duo (tutti perfetti anche per lo studio), in ordine crescente di difficolt . Il CD contiene una versione demo e una play-along, mentre gli accompagnamenti al piano sono scaricabili in formato PDF.
SKU: BT.BMI11050533-400
ISBN 9789043141659. 9x12 inches. International.
SKU: BT.BMI11050526-400
ISBN 9789043141604. 9x12 inches. International.
SKU: BT.BMI11050527-400
ISBN 9789043141666. 9x12 inches. International.
SKU: BT.BMI11050529-400
ISBN 9789043141680. 9x12 inches. International.
SKU: BT.DHP-1084522-400
ISBN 9789043130219. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
This book contains 20 vocalises originally intended for the development and training of the singing voice, but which will also encourage many aspects of performance for trombone players, such as tone quality and phrasing. These attractive pieces are not only useful as studies, but also work well as performance pieces - either with a piano accompaniment using the printed score, or playing along with the CD. On the CD Ian Bousfield, principal trombonist of the Vienna Philharmonic, plays all the vocalises. In addition, the CD contains the piano accompaniments to play along with.Dit boek bevat twintig vocalises - die oorspronkelijk zijn ontwikkeld voor de scholing en training van de zangstem, maar ook veel aspecten van het spel van trombonisten zullen bevorderen, zoals toonvorming en frasering. Deze fraaiestukken zijn nietalleen nuttig als etudes, maar doen het ook goed bij optredens - met pianobegeleiding (die is meegeleverd) of met de cd. Naast de meespeeltracks staan op de cd ook de complete vocalises, ingespeeld door Ian Bousfield, solotrombonist van het WienerPhilharmoniker. Dieses Buch enthält 20 Vokalisen, die ursprünglich für die Entwicklung und das Training von Singstimmen gedacht waren, aber auch viele Aspekte des Posaunenspiels, wie z. B. Tonqualität und Phrasierung fördern. Die reizvollen Stücke eignen sich nicht nur zum Ã?ben, sondern können auch sehr gut aufgeführt werden - mit einem Pianisten, der aus den Klaviernoten im Buch spielt oder mit der beiliegenden CD. Auf der CD spielt Ian Bousfield, Soloposaunist der Wiener Philharmoniker, alle Vokalisen vor. AuÃ?erdem enthält die CD alle Klavierbegleitungen.< br>Belcanto for Trombone contient vingt vocalises écrites lâ??origine pour le travail et le développement de la voix chantée. Ces études mélodiques, qui contribuent particulièrement au développement du phrasé et de la musicalité, sont parfaitement adaptées pour le trombone. Plus que de simples exercices, elles constituent dâ??excellentes pièces de récital que lâ??on peut interpréter soit avec un pianiste accompagnateur (accompagnements de piano joints au recueil) soit avec lâ??accompagnement de piano enregistré sur le compact disc. Sur le compact disc inclus, vous trouverez une version intégrale de chaque vocalise, dont lâ??interprétation a été confiée Ian Bousfield,trombone solo de lâ??Orchestre Philharmonique de Vienne. Bel Canto for Trombone racchiude 20 studi melodici scritti originariamente per la voce. Nel CD incluso è presentata sia la versione integrale di tutti i brani che quella col solo accompagnamento (play-along). Gli spartiti del piano sono inclusi nel libro.
SKU: BT.DHP-1135413-140
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
This opening piece was commissioned by a youth orchestra, which explains why it has such a lot of dynamism, energy and optimism. However, it begins in a stately and noble fashion, in the lower range of the wind orchestra. Soon the rhythmical drive takes over, imbuing this piece with a vibrant and energetic character. Some lovely melodic lines and themes are also integrated within this fast section. Wind music in Croatia is developing apace as more and more ensembles are excited by the next generation of composers finding so much success worldwide. For this reason, the Vatroslav Lisinski Music School commissioned this short but effective piece from Jan Van der Roost. The premièretook place in Zagreb on April 24 2013, conducted by Mario Komazin. Dit openingswerk is geschreven in opdracht van een jeugdorkest, wat verklaart waarom het zoveel dynamiek, energie en optimisme ademt. Het begint echter op plechtige en statige wijze - in het lage blazersregister. Al snel krijgt de muziek een steeds ritmischer karakter en wordt ze levendiger en vitaler van sfeer. In dit snelle gedeelte zijn ook verschillende mooie melodielijnen en thema’s verwerkt. Het genre blaasmuziek is in Kroatië sterk in opkomst, en meer en meer ensembles zijn enthousiast over de volgende generatie jonge musici die wereldwijd zoveel succes hebben. Tegen die achtergrond heeft de Vatroslav Lisinski Music School de Belgische componist Jan Van der Roost verzochtdit korte maar effectvolle werk te schrijven. De première vond op 24 april 2013 plaats in Zagreb, onder leiding van dirigent Mario Komazin. Dieses Eröffnungswerk wurde im Auftrag eines Jugendblasorchesters geschrieben, was erklärt, warum es so viel Dynamik, Energie und Optimismus ausstrahlt. Es beginnt jedoch feierlich und würdevoll - in den tiefen Bläsern. Schon bald wird der Charakter der Musik immer rhythmischer und lebendiger und die Stimmung wechselt ins Lebhafte. In diesem schnellen Teil sind auch verschiedene schöne Melodielinien und Themen verarbeitet. Das Genre Blasmusik ist in Kroatien stark im Kommen und immer mehr Ensembles zeigen sich begeistert von der jungen Komponistengeneration, die weltweit so erfolgreich ist. Vor diesem Hintergrund bat die Vatroslav Lisinski Musikschule den belgischenKomponisten Jan Van der Roost, dieses kurze, aber wirkungsvolle Werk zu schreiben. Die Premiere fand am 24. April 2013 in Zagreb unter der Leitung von Dirigent Mario Komazin statt. Cette pièce d’ouverture est une commande d’un orchestre de jeunes, ce qui explique pourquoi elle est de nature aussi dynamique, énergique et optimiste. Elle débute cependant dans un esprit noble et majestueux, dans le registre grave de l’orchestre. Bientôt la pulsion rythmique prend le dessus, conférant la musique un climat plein de force et de vitalité. D’agréables thèmes et lignes mélodiques sont également intégrés ce passage rapide. En Croatie, la musique pour orchestres vent se développe rapidement et le succès mondial d’une nouvelle génération de compositeurs fascine un nombre grandissant de formations. C’est pour cela que l’École de Musique Vatroslav Lisinski acommandé cette pièce courte mais efficace Jan Van der Roost. Elle a été créée le 24 avril 2013 Zagreb sous la direction de Mario Komazin.