Naturel Tempéré

Ecoles de Musique, Conservatoires, Médiathèques, Etablissements Scolaires, Professeurs de Piano, Pianistes débutants ou confirmés, Concertistes...
désorm ais, vous pouvez imprimer, utiliser et faire circuler librement un grand répertoire de partitions sans que ce soit considéré comme une photocopie pour les cours, les examens, les auditions, les concerts, le travail chez soi'

Voici les plus grand répertoire de partitions pour Piano libre de droit et sans restrictions sur un seul DVD-Rom comprenant :
- 630 Oeuvres Majeures doigtées avec soin et classées par niveau de difficulté
- 2 500 Pages de Musique à imprimer dans une qualité irréprochable
- 26 heures d'écoute au format MP3 à exporter et à utiliser sans limitation

Quelque s exemples d'utilisation

Inst allé dans une salle de cours, chaque professeur aura le loisir de faire écouter à son élève chaque morceau enregistré par des pianistes virtuoses. Puis le professeur imprimera naturellement la partition que l'élève emportera avec lui pour travailler à la maison.
Pour les cours de musique collectifs, cours d'initiation dans les Ecoles primaires, Collèges, Lycées, Conservatoires', une solution ludique et inépuisable pour faire découvrir la musique des grands compositeurs. Le professeur imprime pour chaque élève la partition qu'il aura choisi de faire travailler, déchiffrer, expliquer, avec l'aide de l'Audio.
Quoi qu'il en soit, même pour les bibliothèques, vous disposez d'un répertoire complet à imprimer à l'infini sans que ce soit considéré comme du « photocopillage » puisque les oeuvres contenues dans Piano Score Unlimited appartiennent au domaine public.
Imprimez des partitions d'une qualité graphique exceptionnelle ! Doigtée avec soin, chaque partition est tirée de la première édition ou de l'oeuvre originale du compositeur. Pour vous aider dans vos choix, les pièces ont été classées par compositeur et par niveau de difficulté.
Exportez le fichier MP3 qui a été interprété par des pianistes virtuoses pour l'utiliser sans restriction et libre de droit, agrémenter vos DVD, élaborer des programmes d'écoute pour vos élèves ou vous-même...

Début ez en travaillant les exercices du recueil « Le Premier Maître du Piano Opus 599 », « Les Cinq Doigts Opus 777 », « Les Etudes » de Czerny ou de Burgmuller, le célèbre « petit livre » d'Anna Magdalena BACH'
Déchiffrez les partitions de l'incontournable répertoire de Piano : « Le Clavecin bien tempéré » de JS BACH ou les « Sonatines » de Clémenti '
Interprétez les « Nocturnes », « Préludes », « Mazurkas »,Grandes « Valses » de Chopin, les airs les plus connus (« Fantaisie », « Marche turque », « Petite Sonate`) et `Sonates` de Mozart, les « Petits Préludes » ou les fameuses « Fugues », les « Inventions à 2 et 3 voies » de J.S.Bach, les « Romances sans Paroles » de Mendelssohn, l' « Album pour la jeunesse », « Scènes d'enfants » de Schumann, les « Moments Musicaux », les « Impromptus » de Schubert, « Les Arabesques », le « Children's Corner » ,« Le Petit Nègre» de Debussy, les « Ragtimes » de Scott Joplin, pour ne citer qu'eux... De Haendel, Schubert, Beethoven, en passant entre autres par Tchaïkovski ou Purcell, Couperin, Gounod, Scarlatti'. / DVD /

Le Piano symétrique volume 1 Guy Reibel Le piano, un corps sonore symétrique, nouveau regard sur l?instrument Le piano est l?instrument de référence pour les musiciens. Mécanique parfaite, justesse exacte, jeu mélodique, jeu harmonique avec la possibilité de jouer tous les accords imaginables, tessiture quasi infinie : c?est un instrument parfait, parvenu au terme d?une évolution de plusieurs centaines d?années, pour lequel d?innombrables ?uvres ont été écrites, avec une culmination au xixe siècle et une progression de la virtuosité prodigieuse. L?instrument a conquis la planète, son utilisation est universelle, dans tous les genres de musique. Son clavier tempéré fixe, semble-t-il, l?échelle musicale pour toujours, il a amené la musique à une sorte de « terminus ». De plus, la configuration de son clavier est totalement adaptée à la musique tonale, et depuis le xxe siècle, les compositeurs ont dû ruser pour sortir du langage tonal. Je propose une approche selon laquelle on s?efforce d?oublier la glorieuse histoire du piano, de son répertoire et de toutes les habitudes de jeu qui sont liées à sa pratique habituelle. Vaste programme, entrepris avec modestie, mais conviction. En effet, si l?on oublie tout et que l?on regarde cet instrument comme un martien débarquant accidentellement sur terre, il se présente comme un corps sonore offrant une symétrie visuelle en partant du centre (do-ré), avec des touches blanches disposées régulièrement des deux côtés, mais une symétrie parfaite dans la succession des touches blanches et noires de chaque côté de ce centre. Si, par ailleurs, on observe que nos deux mains posées à plat sur une table sont elles aussi symétriques, avec les deux pouces en regard, la première idée n?est pas de monter une gamme les deux mains jouant parallèlement (la gauche enchaînant les sons en partant du petit doigt, la droite du pouce), car cette manière de jouer est moins spontanée que de jouer en miroir, les deux mains utilisant le même doigté. Si l?on applique cette manière de jouer en symétrie des deux mains, le jeu est beaucoup plus naturel, plus facile pour un débutant, et donne des résultats au plan musical peut-être déconcertants au début, mais d?une richesse étonnante, qui permet d?éliminer les clichés si nombreux, et de découvrir une grande variété de modes mélodiques et harmoniques développés dans la création contemporaine depuis Debussy et Messiaen, en particulier le mode chromatique, la gamme par ton, le mode 2, le mode acoustique et tous les modes plus connus dans le plain-chant (modes de ré, mi, fa, sol, la). La porte est ouverte à de nouvelles aventures d?un accès très direct. C?est l?expérience qui a été menée à l?école de musique de Colomiers avec Marc Jamond, directeur, les professeures Catherine Gérin, Pascale Monteil, Ruth Atienza Platon et leurs élèves, auxquels cette série de cahiers est dédiée. Guy Reibel

Par CAMPO REGIS. Cette pièce soliste est dédiée au corniste Vincent Robinot. Elle est une demande de l'Association Française du Cor dont le prochain Congrès aura lieu à Marseille en Octobre 2006. C'est l'occasion d'explorer pour moi les gammes non-tempérées de l'instrument où je demande au soliste parfois de ne pas corriger les hauteurs en gardant l'intonation naturel de l'instrument. 'Naturel' est bien le mot pour cette pièce virtuose. En effet, le corniste peut jouer près d'un piano de concert ouvert: on maintient enfoncé la pédale de résonance, le pavillon du cor est orienté vers la table harmonique du piano. L'effet obtenu est une sonorité étrange des cordes du piano émergeant en 'sympathie' avec les notes émises du corniste. Effet harmonique qui vient accompagner et colorier la monodie du cor. Régis Campo / contemporain / Répertoire / Cor

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnot iseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit ces 10 vocalises en voulant défendre l'intelligence des ténors. Cette voix emblématique de la suavité pour les di grazia, comme de l'opulence pour les helden et forts ténors séduit le public. La voix de ténor est particulière parce que aiguë dans un corps d'homme. Et cette altérité mérite le détour vis-à-vis des performances difficiles que le répertoire d'aujourd'hui leur propose, imposant donc une technique solide, un tempérament artistique et scénique très évolués avec des physiques, qui avouons-le, n'ont rien à voir avec les ténors de jadis, à part quelques exceptions. Ayant beaucoup chanté avec mes ténors en tant que soprano coloratura, j'ai eu tout le loisir et la grande chance de les examiner dans leur mise en voix, d'écouter parfois leurs confidences, et de m'interroger sur le trou béant du manque d'outils pour passer d'une voix naturelle et facile à une technique de rôles contemporains. J'ai utilisé essentiellement trois langues (italien, allemand et français) pour illustrer ces 10 vocalises : 6 seront avec accompagnement de piano, et 4 seront pour voix solo, privilégiant le ténor buffo avec 2 textes, le ténor di grazia et le helden ténor. Le niveau technique exigé dans ces pièces pour voix solo peut paraître exigeant, virtuose et demandant une grande concentration dans l'exactitude de l'exécution de la justesse et des effets vocaux. Certains effets serviront la dramaturgie du personnage avec des effets appropriés, ludiques parfois, mais délicats à mettre en bouche. Chanteurs curieux, ouvrez ces pages et séduisez-nous ! Contenu I. Son un poeta - II. Florestan - III. Adolar - IV. Le clown - V. Bella voce - VI. Pedrillo - VII. Della sua pace - VIII. Eleazar - IX. Monostatos - X. Don José

Le jeu aux doigts est sans contestation possible la manière la plus simple, la plus naturelle et surtout la plus évidente d?aborder l?instrument. Quels que soient le style et le tempérament de l?interprète, le conctact avec l?instrument est direct, les émotions et le feeling s?écoulent librement, sans aucune contrainte ni limite.Cet ouvrage s?adresse à tous les guitarists, du débutant au confirmé, qui souhaitent découvrir les techniques de jeu aux doigts, du picking. Ils trouveront ici un foultitude d?exemples et de morceaux qui leur permettront de se familiariser au de se perfectionner avec ces techniques particulières, qui sont à la base d?un nombre incalculable de tubes de la guitare, tant acoustique qu?électrique, et tous styles confondus.Le CD qui accompagne cet ouvrage reprend la quasi-totalité des exemples musicaux pour en faciliter la compréhension et donc aussi l?assimilation.
Support média : Compact disc
Langue : en français

Le quatuor à cordes représente pour moi le terrain sans équivalent de la radicalité et de l'historicité critique. Dans ce troisième quatuor, c'est l'écriture en soi qui est peut-être le véritable sujet, un sujet à la croisée de l'exhaustivité et de l'unité. L'histoire de la musique a plusieurs fois touché ou effleuré cette croisée: sa forme la plus aboutie, la plus hiéroglyphique, la plus en quête de définitions a été la série dodécaphonique. Paradoxalement, c'est à partir d'une étrange prémonition de cette dernière que l'idée presque concrète de ce quatuor a commencé à se cristalliser. Bach a clôt son premier clavier bien tempéré par une fugue dont le sujet rassemble un certain nombre de caractéristiques propres à la série dodécaphonique. Ce sujet de fugue - qui par ailleurs n'a pas échappé à Arnold Schônberg - est devenu peu à peu l'ossature de mon quatuor. Le sous-titre, tiré du Livre des ressemblances d'Edmond Jabès, est à lui seul hautement programmatique et sous-entend la coexistence d'un fort soubassement combinatoire ... écrit, récit: un même mot dans le renversement naturel de ses lettres.) et de la puissance d'évocation de l'écriture comme expérience auto-didactique Tout écrit nous propose sa part de récit. La notion d' oeuvre est au centre de mon travail - l'autonomie de l' oeuvre achevée, son identité d'objet culturel vis-à-vis de ce qu'on appelle la nature tendent à inscrire mon travail de ces dernières années dans un classicisme critique assez éloigné, je le reconnais, des confortables produits post-modernes. Brie Pauset, novembre 2001Auteur : PAUSET BriceDiscipline/Instrumen t : 2 violons, alto et violoncelleSupport : PartitionStyle/Genre : contemporainDate de parution : janv.-02Nombre de pages : 61 (A3)

Composée deux ans après les Quatre sonnets de Louise Labé , cette pièce se propose d'en être un épilogue, une alternative transfigurée. C'est pourquoi elle ne prend son véritable sens que reliée au cycle précédent. Composée avec des moyens harmoniques doux et épurés, elle se veut ébauche de sérénité en tempérant la noirceur des sonnets antérieurs. La facture instrumentale y est plus accessible tandis que la partie vocale reprend les éléments thématiques de l'ancien cycle en les délestant de toute tension. La présence toute nouvelle du choeur permet également un éclairage nouveau, offre de quitter le huit clos du drame, et apporte une perspective de renouveau. Le texte y est entendu tour à tour par les différents musiciens, et se superpose toujours à lui-même dans un procédé d'accumulation poétique et orchestrale. Ainsi, les deux quatrains sont naturellement entendus par la comédienne et la soprano, puis celle-ci continue l'énoncé de ses propres vers tandis que le choeur entame le premier tercet. Enfin, tandis que l'effectif instrumental s'étoffe progressivement, la comédienne réapparaît dans l'énoncé du premier quatrain à l'instant où le second tercet est entendu. Ainsi, le texte de Louise Labé se superpose à lui même et se retire dans un climat d'accomplissement confiant et apaisé. Auteur : PENARD Olivier Discipline/Instrument : comédien, soprano, quatuor à cordes, choeur à 6 voix mixtes et piano Support : Partition Style/Genre : contemporain Date de parution : oct.-02 Nombre de pages : 24