Achat en ligne & livraison

INSTRUMENTATIONS

NOUVEAUTÉS

MEILLEURES VENTES

EDITEURS

PLAY ALONG

PARTITIONS + CD

PARTITIONS + AUDIO

ARTISTES A-Z

ARTISTES FRANÇAIS

FORMATION MUSICALE

LIVRES SUR LA MUSIQUE

PARTITIONS DE NOËL

IDÉES CADEAUX

Achat de partitions et méthodes musicales (livres)

Expédition postale
Téléchargement

Plus d'options

Vendeurs Européens

3 Leçons De Ténèbres

29.10 EUR - Voir plus - Acheter

Délais: 3-5 jours

Langue : Français

Instrumentation :

Soprano, Ténor Et Continuo (Réalisation Pour Clavier)

Editeur :

Delatour France

Port minimal constaté chez ce vendeur : 2.90 EUR

Vendeur, prix & stock

LMI-Partitions : 3-6 jours - En Stock Fournisseur

3 Leçons De Ténèbres

29.10 EUR - Expédié de France

Port minimal constaté chez ce vendeur : 2.90 EUR

Les offices des ténèbres font partie des offices de lecture, les heures canoniales qui, sur fond de tradition hébraïque, permettent de lire ou cantiller les 150 psaumes et cantiques des Testaments dans la semaine. Ce sont des offices sans sacrements. Fixés au VIIIe siècle, les offices des ténèbres prennent place à l'apogée des célébrations de Pâques, c'est à dire aux trois derniers jours de la Semaine sainte, le Triduum Sacrum, en réunissant les Matines (la fin de la nuit) et les Laudes (le début du jour), d'où le nom d'Office des ténèbres. A partir de la renaissance, les Offices des ténèbres deviennent des spectacles prisés, pour lesquels les compositeurs produisent des oeuvres dramatiques avec les Leçons des ténèbres mais encore Les lamentations de Jémémie. En France, l'apogée se situe sous l'ancien Régime. Les Offices des Ténèbres sont alors un spectacle prisé. / Soprano, Ténor Et Continuo (Réalisation Pour Clavier)

Contenu:
Couperin François

Information vendeur :	LMI-Partitions
Emplacement géographique :	France, Toulon
Livraison :	Europe et USA
Frais de ports :

Articles Similaires

3 vendeurs Détails

Couverture
Diapason Rouge Vol. 1
21.30

Diapason Rouge Vol. 1

En Français
Paroles et Accords
Presses d'lle de France

460 chants de veillée et de variété française avec accords de guitare Depui...(+)

21.30 EUR - vendu par Note4Piano
Délais: En Stock
Plus que 1 ex. en stock, commandez vite !

Articles Similaires

Détails

Couverture
Mantovani Bruno - L'autre Cote - Soli, Choeur, Orchestre - Chant and Piano
71.00

Mantovani Bruno - L'autre Cote - Soli, Choeur, Orchestre - Chant and Piano
Soli, choeur mixte et accompagnement
Soli, chœur mixte et piano
Lemoine, Henry

Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique...(+)

Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ' La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ' Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ' L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt

71.00 EUR - vendu par Woodbrass
Délais: Sur commande

Articles Similaires

2 vendeurs Détails

Couverture
Diapason ROUGE Vol. 6
24.50

Diapason ROUGE Vol. 6

En Français
Paroles et Accords [Partition]
Presses d'lle de France

Un nouveau Diapason rouge : le volume 6 !
300 chants de variété française...(+)

24.50 EUR - vendu par Note4Piano
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur

Articles Similaires

Détails

Couverture
...Le Ciel, Tout A L'Heure Encore Si Limpide, Soudain Se Trouble Horriblement... (JARRELL MICHAEL)
43.90

...Le Ciel, Tout A L'Heure Encore Si Limpide, Soudain Se Trouble Horriblement... (JARRELL MICHAEL)

En Français
Orchestre [Partition]
Lemoine, Henry

Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical Michael Jarrell, né en 1958, e...(+)

Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical Michael Jarrell, né en 1958, est l'un des compositeurs les plus en vue de sa génération. Dans une démarche toute personnelle, qui ne s'est inféodée à aucun mouvement, et dans une quête intérieure inlassablement poursuivie, il a opéré une synthèse de l'héritage des musiques d'après-guerre dont il a extrait certaines caractéristiques techniques pour les mettre au service d'une véritable poétique musicale. En effet, contrairement à ses aînés, il explore moins le langage pour lui-même, faisant des nouvelles techniques le lieu d'une mutation dans la pensée musicale, qu'il ne cherche à le mettre au service de l'expression. Aussi se méfie-t-il d'une conceptualisation excessive, et de l'utopie dont l'oeuvre serait porteuse, préférant mettre en valeur les vertus d'un artisanat qu'il enseigne par ailleurs à Vienne et à Genève, ainsi que lors de nombreux séminaires à travers l'Europe. Ses oeuvres, facilement identifiables dans l'abondante production contemporaine, sont toutes liées les unes aux autres, non seulement par une certaine forme de sensibilité, leur tonalité propre, mais aussi par la récurrence de certains traits que Jarrell retravaille dans des contextes différents. Il s'est ainsi très tôt constitué un univers qu'il ne cesse de remodeler, visant moins l'originalité apparente de chacune des pièces qu'un déplacement constant des perspectives dans lesquelles les mêmes idées, en elles, peuvent être appréhendées. 'Cent fois sur le métier...' voilà quelle pourrait être sa devise. On trouve ainsi dans chacune de ses oeuvres quelque chose de familier qui acquiert en même temps une certaine étrangeté, sentiment qui constitue peut-être un élément essentiel de son expressivité. La musique de Jarrell arpente les régions du rêve et de l'irréalité, à la recherche de son moment de vérité, souvent situé dans les sonorités les plus graves et tes plus lentes, là où le temps, ailleurs agité, s'immobilise. C'est peut-être ce qui confère à sa musique une forme de tendresse inséparable de la beauté sonore, allant jusqu'à un esthétisme raffiné, loin des recherches extrêmes et des formulations autoritaires. Chez lui, même les techniques instrumentales les plus inhabituelles, ou les sonorités électroniques, auxquelles il a souvent recours, sont rapatriées dans un monde sensible emprunt de pureté où ce sont les qualités expressives qui dominent. Celles-ci ne renvoient pas forcément au moi du compositeur, qui tend au contraire à s'effacer, mais davantage à l'essence même du musical, au phénomène en soi, porteur d'une présence singulière au monde. On retrouve de telles qualités dans sa dernière oeuvre, ...Le ciel, tout à l'heure si limpide, soudain se trouble horriblement..., commandée par l'Orchestre de la Suisse Romande. Elle fait appel à un grand orchestre symphonique standard: 3 flûtes (dont alto et piccolo, 2 hautbois et cor anglais, 2 clarinettes et clarinette basse, 2 bassons et contrebasson, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, tuba, harpe, timbales, 4 percussions (vibraphone, glockenspiel, cloches tubes, cymbales, bongos, tam-tam, grosse caisse, temple blocks, tom grave, spring coils, triangle, mark tree) et cordes. Malgré un titre qui pourrait sous-entendre un élément programmatique, l'oeuvre appartient à la catégorie de la musique pure. L'orchestre y est traité de façon conventionnelle, mais avec une virtuosité d'écriture, un raffinement dans la sonorité qui exige beaucoup de ses interprètes. D'un seul tenant, l'oeuvre se divise en quatre parties principales d'inégale longueur, les deux premières étant plus importantes que les deux suivantes: la première est constituée d'un continuum de notes rapides réparties entre les cordes et Les bois, tandis que les trompettes, doublées par différents instruments, lancent une figure d'appel incisive qui s'allonge progressivement. L'écriture est d'une grande virtuosité, les figurations en triples croches passant d'un instrument ou d'un groupe à un autre. Les notes rapides se figent une première fois dans des oscillations jouées notamment par les cordes divisées, puis à travers des notes répétées qui traversent toute la texture orchestrale. Après un passage intermédiaire privilégiant les sons graves, l'écriture vive reprend jusqu'à un sommet dramatique marqué par des trilles, aussitôt suivi d'une désintégration qui mène à la seconde partie. Celle-ci débute avec des quintes jouées par les cordes graves divisées et colorées par les percussions (les contrebasses, qui doivent modifier leur accord, jouent des sons harmoniques). La musique semble vouloir repartir d'un point originel, elle se réinvente à partir d'une structure élémentaire, dans une extrême douceur. L'impétuosité du début laisse place à une grande délicatesse des sonorités. C'est un trait que l'on retrouve dans de nombreuses pièces de Jarrell: après l'effervescence d'une écriture brillante, agitée, nerveuse, que l'auditeur suit dans sa course folle, vient un moment réflexif et profond, qui nécessite une réorientation de l'écoule, une plongée dans la nature même du phénomène sonore. La trame qui se déploie dans un tempo lent offre ainsi une autre image de la sonorité orchestrale, comme si une musique des origines, au caractère de litanie, était soudain dévoilée sous la couche éclatante du début. Elle donne le sentiment d'avoir commencé bien avant son moment d'apparition, comme si elle provenait des couches profondes de la conscience, d'une mémoire archaïque. D'ailleurs, Jarrell réélabore ici un passage d'une pièce antérieure, Music for a While, lui reprenant son matériau de base. Le sentiment de profondeur est dû au formidable ralentissement du temps, qui nous met soudainement en apesanteur, mais aussi à une forme en spirale, qui tranche avec la musique directionnelle qui précédait. L'effet que provoque la distance sensible entre de tels contrastes est onirique: on ne sait plus si la première partie, qui nous échappe en se projetant vers l'avant, n'était qu'une forme illusoire, ou si nous entrons, avec la partie lente, dans une sorte de rêve éveillé. Un passage central, dans cette seconde partie, s'organise autour de guirlandes sonores à la harpe et aux cloches que tout l'orchestre remplit de sonorités suaves. Les arpèges descendants des vents doublés par des pizzicatos de cordes, que transpercent des notes répétées aux trompettes et aux cors, dans un climat encore doux, annoncent la reprise du mouvement frénétique. Mais cette fois, ce sont moins des figures virevoltantes qui passent à travers les pupitres que des blocs de notes joués par la masse des instruments: des figures qui s'élancent vers le haut aboutissent à des notes répétées, en une forme d'antiphonie, et mènent à un sommet d'intensité. Après quoi, en guise de coda, une quatrième partie nous conduit à une fin mourante: l'harmonie se fige, les polyrythmes annulent toute sensation de mesure, les longues tenues des instruments graves chutent chromatiquement, les percussions jouant des figures rituelles, en résonance, jusqu'à l'immobilité finale. Le titre de la pièce provient de Lucrèce (De la nature). Il n'a pas de signification structurelle immédiate, comme souvent chez Jarrell, mais exprime en quelques mots l'idée qui avait présidé au morceau. Le trouble s'apparente ici à une forme d'étrangeté, à quelque chose d'inquiétant qui n'apparaît pas de façon narrative, tel un vent d'orage dans un ciel serein, mais comme l'essence même de l'articulation formelle entre deux types d'écriture, deux types d'expression qui exigent des temporalités opposées l'une à l'autre. La soudaineté, c'est le renversement entre les deux. Pourtant, on retrouve un même noyau entre les parties vives et les parties lentes, la quinte jouant dans les deux cas un rôle structurel, et le mib apparaissant comme une note polaire (toute la musique de Jarrell est aimantée par des pôles qui orientent l'écoute). Si le passage du limpide au trouble se traduit par la sonorité orchestrale, par le maniement très sensible des timbres qui provient en grande part de la tradition orchestrale française, il se manifeste aussi par des figures qui évitent tout profil thématique, toute forme mélodique au sens traditionnel du terme, et qui composent la texture. L'auditeur a directement à faire avec la matière sonore. Et celle-ci est composée de part en part. L'adjectif poétique vient à l'esprit pour définir une invention qui s'écarte aussi bien des formes illustratives que des constructions schématiques, et qui repose essentiellement sur l'organisation des hauteurs au détriment des effets, des sonorités bruiteuses ou des gestes iconoclastes. Et malgré les passages brillants, malgré les explosions sonores toujours maîtrisées et un maniement virtuose de l'orchestre, cette poétique révèle un caractère fondamental plutôt intimiste. Philippe Albèra / contemporain / Répertoire / Orchestre

43.90 EUR - vendu par LMI-partitions
Délais: Sur commande

Articles Similaires

4 vendeurs Détails

Couverture
Pianolude Volume 1
35.00

Pianolude Volume 1

En Français
Piano seul [Partition + CD] - Débutant
Van de Velde

Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Piano...(+)

35.00 EUR - vendu par Note4Piano
Délais: En Stock
Plus que 1 ex. en stock, commandez vite !

Articles Similaires

Détails

Couverture
Murail Tristan - Une Relecture Des Kinderszenen De Robert Schumann
50.70

Murail Tristan - Une Relecture Des Kinderszenen De Robert Schumann
Lemoine, Henry

MURAIL Tristan Une relecture des Kinderszenen de Robert Schumann Discipline...(+)

MURAIL Tristan Une relecture des Kinderszenen de Robert Schumann Discipline / Instrument : Relecture pour flûte, violoncelle et piano Création 03/03/2019 - Segry, Abbaye de La Prée - Samuel Bricault (flûte), Marie Ythier (violoncelle), Marie Vermeulin (piano) Notice [...] Enfin, pour bien illustrer cette rencontre qui est le thème de cet album, l'idée a germé, et s'est rapidement imposée, d'une réalisation que je ferais d'une oeuvre de Schumann, et qui constituerait le lien le plus évident entre les deux mondes sonores. Cette réalisation serait donc naturellement écrite pour les trois partenaires du disque, violoncelle, flûte et piano. L'idée m'est vite venue que les Kinderszenen (Scènes d'enfants) seraient parfaites pour ce projet. En effet, les Scènes d'enfants ont un potentiel musical, expressif, évocateur, qui dépasse de loin la réalisation pour piano de Schumann. Sans doute a-t-il voulu rester simple et facile - dans son esprit, les pièces devaient être jouables par des enfants. Je ne suis pas sûr que ce soit vraiment le cas... certaines pièces ne sont pas si faciles, d'autres supposent des écarts inaccessibles à une main d'enfant. Mais presque toutes sont de petits chefs-d'oeuvre, avec une grande puissance imaginative, reposant pourtant sur des idées simples et concises. Comment alors aborder cette réalisation, ou plutôt ce qui deviendra une relecturs : le regard d'un compositeur sur un autre compositeur ? J'ai vite écarté l'idée d'une instrumentation dans un style d'époque plausible - qui n'aurait presque rien apporté aux pièces originales, aussi bien que celle d'une trop profonde réécriture risquant d'aboutir à une trahison. J'ai cherché, finalement, à faire bénéficier les pièces de Schumann d'une mise en couleurs (comme on colorise de vieux films originellement en noir et blanc), d'une amplification des idées et des sentiments, tout en restant le plus fidèle à la lettre comme à l'esprit de la partition. J'ai repensé, toutes choses égales par ailleurs - car nous ne sommes là pas du tout à la même échelle -, à l'exemple magnifique des Tableaux d'une exposition orchestrés par Ravel. Ravel n'avait pas simplement orchestré le piano, il avait cherché à retrouver, cachée derrière la réalisation pianistique de Moussorgski, l'essence même des idées musicales qui avaient en fait préludé à la réalisation pour le piano, qui n'en était clairement qu'une des réalisations possibles. Fort de ces réflexions, je n'ai pas hésité, pour mon regard sur les Scènes d'enfants, à utiliser toute la moderne palette des techniques instrumentales, démultipliant ainsi les timbres disponibles et les effets acoustiques résultants de leurs combinaisons. Le flûtiste joue souvent la flûte alto, au timbre si chaud et expressif, au registre grave qui permet par endroit au violoncelle de chanter la voix supérieure. Le violoncelle est employé dans toutes ses possibilités d'articulations, de timbre, et de registre, changeant très vite d'un mode de jeu et d'une sonorité à l'autre. Réutilisant une approche de l'instrumentation que j'avais déjà mise en oeuvre dans des pièces telles que La Barque mystique, je fais rapidement changer de rôle chaque instrument, donnant ainsi l'illusion d'une orchestration bien plus nombreuse qu'un simple trio. J'ai donc cherché à accentuer le caractère de chacune des pièces, et à retrouver les intentions cachées derrière la simplicité du piano de Schumann, et j'ai ainsi obtenu des contrastes que la version originale ne permet pas - ou permet moins. Pour amplifier le côté enfantin ou féérique de la musique, je me suis autorisé quelques ajouts, que j'évoquerai plus loin ; néanmoins j'ai voulu respecter le texte intégralement, en ce sens que pas une note ne manque de la partition originale, que les harmonies tonales sont intégralement respectées, de même que l'écriture rythmique. En revanche, de concert avec les interprètes, nous n'avons pas toujours suivi les mouvements métronomiques indiqués par Schumann, qui paraissaient souvent trop rapides (il y a d'ailleurs parfois quelques contradictions entre les commentaires de Schumann sur ses pièces, et les tempi indiqués). Les pièces originales, probablement en raison des contraintes mentionnées plus haut, sont cantonnées dans les registres médium et médium-grave. J'ai décidé de les éclaircir par endroit, en ajoutant des résonances ou doublures aiguës, ou à l'inverse d'ajouter quelques notes plus graves pour donner plus de corps à la sonorité. C'est donc ainsi qu'une étrange sonorité (bisbigliando de flûte, trille d'harmoniques du violoncelle) introduit la première pièce, puis plane au-dessus d'elle (Von fremden Ländern und Menschen = Des Pays et des hommes étrangers - ou étranges), que Hasche-Mann (Colin-Maillard) deviendra encore plus furtif, tandis que le Cheval de bois (Ritter vom Steckenpferd) claquera, soufflera et hennira. Fürchtenmachen fera vraiment peur ! Dans l'ultra-célèbre Rêverie (Traümerei), après l'énoncé du thème dans ce registre si expressif de l'aigu du violoncelle, le piano prendra soudain la parole, comme dans un concerto romantique. Comme je le disais plus haut, quelques éléments enfantins viendront, à l'occasion, s'ajouter à la trame sonore : petite boîte à musique (dans l'aigu du piano) dans la première et la dernière pièce, sons percussifs col legno du violoncelle dans Wichtige Begebenheit (Evénement important) - transformé pour l'occasion en marche militaire pour soldats de plomb... Et finalement, l'enfant s'endormira (Kind im Einschlummern), bercé par le violoncelle se balançant entre ponticello et ordinario, et apaisé par les sons éoliens de la flûte... J'espère que les auditeurs partageront le plaisir que j'ai eu à imaginer cette relecture, et que nous avons eu à l'enregistrer ; un grand merci aux trois interprètes, Marie Ythier, Marie Vermeulin, et Samuel Bricault, pour leur participation enthousiaste à cette entreprise, et pour leurs nombreuses et judicieuses suggestions.

50.70 EUR - vendu par Woodbrass
Délais: En Stock

Articles Similaires

Détails

Couverture
Editions musicales Rubin PEPIN CAMILLE - DANCING POEMS - MEZZO, VIOLONCELLE & PIANO
56.00

Editions musicales Rubin PEPIN CAMILLE - DANCING POEMS - MEZZO, VIOLONCELLE & PIANO
Conducteur
Editions musicales Rubin

Création
30/07/2018 - La Grave, Festival Messiaen au Pays de la Meij...(+)

Création
30/07/2018 - La Grave, Festival Messiaen au Pays de la Meije, Eglise - Fiona McGown (mezzo), Yan Levionnois (violoncelle), Anne Le Bozec (piano)
Commanditaire
Festival Messiaen au pays de la Meije
Dédicace
à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown
Notice
Il s'agit d'un cycle de mélodies pour mezzo-soprano, violoncelle et piano - commande de l'Association Olivier Messiaen au pays de la Meije - dédié à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown.
Ce choix autour de la danse m'est venu à la lecture de cette phrase du poète américain Ezra Pound (1885-1972) - chef de file du mouvement imagiste et moderniste - dans son ABC of Reading : Music begins to atrophy when it departs too far from the dance... poetry begins to atrophy when it goes too far from music ( La musique commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la danse... La poésie commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la musique ). C'est cette phrase qui m'a inspirée pour les Dancing Poems.
Les quatre mélodies de ce cycle ont été composées d'après les poèmes At the still-point de Thomas Stearns Eliot (1888-1965), Slow Movement de William Carlos Williams (1883-1963), To a child dancing in the wind et Those dancing days are gone de William Butler Yeats (1865-1939).
Véritablement pensée avec un rapport au corps, ma façon de concevoir le rythme est plus spontanée qu'intellectualisée. J'ai besoin de sentir intérieurement une rythmique - corporellement - avant de la coucher sur le papier. Musique et danse sont ainsi intimement liées. Pour moi, composer, c'est quelque part le point de rencontre entre la musique, la danse et la poésie ; le point où chacune de ces disciplines est indissociable l'une de l'autre. Aussi, mon choix s'est porté sur la littérature anglo-saxonne, que Fiona McGown pratique à merveille et qui en fait ressortir toute la musique des mots. J'ai alors imaginé son timbre magnifique entremêlé à celui du violoncelle - instrument que j'aime tout particulièrement. Dans tout le cycle, l'enjeu a été de créer une ambiance intime et lumineuse. Les couleurs et les timbres se mélangent de manière à créer un halo sonore résonnant et flottant autour ces trois instruments. Ainsi, le halo contribue à recréer ce point particulier de rencontre entre la musique, la danse et la poésie ; un point hors du temps libéré des tensions du monde. Le cycle est également imprégné de rythmes répétitifs et dansants, et les mélodies sont construites sur des formes simples utilisant des refrains. Cela confère à l'ensemble une couleur populaire, propre à l'expression de la danse.
La première mélodie, At the still-point, cherche à retranscrire cet état de transe par un accompagnement répétitif où piano et violoncelle se mélangent pour créer une texture planante.
Il est conçu comme un moteur essentiel au sein duquel le mouvement est toujours présent. Sa répétition permet toutefois de conserver une immobilité apparente. La voix, sensuelle, se déploie sur ce tapis sonore brumeux et flottant. Point d'équilibre fragile, ce still point n'est donc ni en suspens, ni en mouvement : il est les deux à la fois. C'est le moment où le temps s'arrête et où nous nous retrouvons immergés dans nos propres mondes. J'ai imaginé certains vers comme un refrain, rappelant régulièrement l'équilibre subtil et délicat de ce still point.
La seconde mélodie, Slow Movement, est le mouvement lent du cycle et évoque les souvenirs - ces trésors que l'on peut enfermer une boîte. J'ai donc choisi d'utiliser la voix parlée. Seuls le début et la fin sont fredonnés (éteint, sans timbrer) comme un écho au thème de violoncelle. Violoncelle et piano prennent tour à tour la parole pour chanter l'expression des mots déclamés dans ce numéro.
Les deux dernières mélodies évoquent successivement l'enfance et la vieillesse. To a child dancing in the wind décrit un enfant dansant sur le rivage, insouciant des sons menaçants qui l'entourent. Le fracas incessant des vagues, les hurlements du vent, ou encore les gouttes d'eau salée qui perlent de ses cheveux sont autant d'images des évènements de la vie qui nous assaillent. Le rugissement du vent et le déferlement des vagues semblent être une allusion aux injustices et au désordre de la vie ( L'amour est perdu aussitôt qu'il est gagné et l'imbécile triomphe ). Toutefois, l'imbécile peut être une personne motivée par l'amour et ne se souciant pas du reste. Le meilleur ouvrier est mort , mais il était peut-être le meilleur parce qu'il a travaillé avec amour. Ce poème parle donc à la fois de l'insouciance de l'enfance, et de l'expérience de la maturité. J'ai choisi de transcrire en musique cette insouciance de l'enfant qui danse, cette incarnation de la vie dans le moment présent, en un véritable moment vif et dansant. De plus en plus apaisée, la danse s'achève et nous ramène à la réalité du monde adulte avec la dernière mélodie du cycle.
Ici, Yeats fait allusion aux moments heureux qui ont pris fin. Les jours dansants sont terminés. L'épouse et les enfants ont disparu. Un corps enveloppé dans un haillon sale évoque aussi bien la mort que l'éclat de vie perdu. La boucle rythmique utilisée traduit avec mélancolie et sensualité les heureux jours disparus. Les vers I carry the sun in a golden cup, the moon in a silver bag à la fin de chaque strophe sont utilisés comme un refrain. Ils portent à la fois l'idée du rayonnement du soleil comme éclat de vie et de l'ombre de la lune qui tombe délicatement dessus comme un voile mystérieux. Mais peu importe que la mort arrive car l'on peut toujours danser et chanter. Jusqu'à notre dernier souffle.
Camille Pepin / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / Editions musicales Rubin

56.00 EUR - vendu par Woodbrass
Délais: Sur commande

Articles Similaires

Détails

Couverture
Dancing Poems (PEPIN CAMILLE)
58.00

Dancing Poems (PEPIN CAMILLE)
Mezzo-Soprano, Violoncelle et Piano
Jobert

Par PEPIN CAMILLE. Il s'agit d'un cycle de mélodies pour mezzo-soprano, violonc...(+)

Par PEPIN CAMILLE. Il s'agit d'un cycle de mélodies pour mezzo-soprano, violoncelle et piano - commande de l'Association Olivier Messiaen au pays de la Meije - dédié à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown. Ce choix autour de la danse m'est venu à la lecture de cette phrase du poète américain Ezra Pound (1885-1972) - chef de file du mouvement imagiste et moderniste - dans son ABC of Reading : 'Music begins to atrophy when it departs too far from the dance... poetry begins to atrophy when it goes too far from music ('La musique commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la danse... La poésie commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la musique'). C'est cette phrase qui m'a inspirée pour les Dancing Poems. Les quatre mélodies de ce cycle ont été composées d'après les poèmes At the still-point de Thomas Stearns Eliot (1888-1965), Slow Movement de William Carlos Williams (1883-1963), To a child dancing in the wind et Those dancing days are gone de William Butler Yeats (1865-1939). Véritablement pensée avec un rapport au corps, ma façon de concevoir le rythme est plus spontanée qu'intellectualisée. J'ai besoin de sentir intérieurement une rythmique - corporellement - avant de la coucher sur le papier. Musique et danse sont ainsi intimement liées. Pour moi, composer, c'est quelque part le point de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - le point où chacune de ces disciplines est indissociable l'une de l'autre. Aussi, mon choix s'est porté sur la littérature anglo-saxonne, que Fiona McGown pratique à merveille et qui en fait ressortir toute la musique des mots. J'ai alors imaginé son timbre magnifique entremêlé à celui du violoncelle - instrument que j'aime tout particulièrement. Dans tout le cycle, l'enjeu a été de créer une ambiance intime et lumineuse. Les couleurs et les timbres se mélangent de manière à créer un halo sonore résonnant et flottant autour ces trois instruments. Ainsi, le halo contribue à recréer ce point particulier de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - un point hors du temps libéré des tensions du monde. Le cycle est également imprégné de rythmes répétitifs et dansants, et les mélodies sont construites sur des formes simples utilisant des refrains. Cela confère à l'ensemble une couleur populaire, propre à l'expression de la danse. La première mélodie, At the still-point, cherche à retranscrire cet état de transe par un accompagnement répétitif où piano et violoncelle se mélangent pour créer une texture planante. Il est conçu comme un moteur essentiel au sein duquel le mouvement est toujours présent. Sa répétition permet toutefois de conserver une immobilité apparente. La voix, sensuelle, se déploie sur ce tapis sonore brumeux et flottant. Point d'équilibre fragile, ce still point n'est donc ni en suspens, ni en mouvement : il est les deux à la fois. C'est le moment où le temps s'arrête et où nous nous retrouvons immergés dans nos propres mondes. J'ai imaginé certains vers comme un refrain, rappelant régulièrement l'équilibre subtil et délicat de ce still point. La seconde mélodie, Slow Movement, est le mouvement lent du cycle et évoque les souvenirs - ces trésors que l'on peut enfermer une boîte. J'ai donc choisi d'utiliser la voix parlée. Seuls le début et la fin sont fredonnés (éteint, sans timbrer) comme un écho au thème de violoncelle. Violoncelle et piano prennent tour à tour la parole pour chanter l'expression des mots déclamés dans ce numéro. Les deux dernières mélodies évoquent successivement l'enfance et la vieillesse. To a child dancing in the wind décrit un enfant dansant sur le rivage, insouciant des sons menaçants qui l'entourent. Le fracas incessant des vagues, les hurlements du vent, ou encore les gouttes d'eau salée qui perlent de ses cheveux sont autant d'images des évènements de la vie qui nous assaillent. Le rugissement du vent et le déferlement des vagues semblent être une allusion aux injustices et au désordre de la vie ('L'amour est perdu aussitôt qu'il est gagné et l'imbécile triomphe'). Toutefois, l'imbécile peut être une personne motivée par l'amour et ne se souciant pas du reste. 'Le meilleur ouvrier est mort', mais il était peut-être le meilleur parce qu'il a travaillé avec amour. Ce poème parle donc à la fois de l'insouciance de l'enfance, et de l'expérience de la maturité. J'ai choisi de transcrire en musique cette insouciance de l'enfant qui danse, cette incarnation de la vie dans le moment présent, en un véritable moment vif et dansant. De plus en plus apaisée, la danse s'achève et nous ramène à la réalité du monde adulte avec la dernière mélodie du cycle. Ici, Yeats fait allusion aux moments heureux qui ont pris fin. Les jours dansants sont terminés. L'épouse et les enfants ont disparu. Un corps enveloppé dans un haillon sale évoque aussi bien la mort que l'éclat de vie perdu. La boucle rythmique utilisée traduit avec mélancolie et sensualité les heureux jours disparus. Les vers 'I carry the sun in a golden cup, the moon in a silver bag' à la fin de chaque strophe sont utilisés comme un refrain. Ils portent à la fois l'idée du rayonnement du soleil comme éclat de vie et de l'ombre de la lune qui tombe délicatement dessus comme un voile mystérieux. Mais peu importe que la mort arrive car l'on peut toujours danser et chanter. Jusqu'à notre dernier souffle. / Contemporain / Répertoire / Mezzo-Soprano, Violoncelle et Piano

58.00 EUR - vendu par LMI-partitions
Délais: Sur commande

Articles Similaires

Détails

Couverture
Ars Musica Vol. 3 - Voix Egales
20.60

Ars Musica Vol. 3 - Voix Egales
Moseler Verlag

Edition de Gottfried Wolters
Feier/Musik: Wohlauf, wir heben mit Singen an ...(+)

20.60 EUR - vendu par Woodbrass
Délais: Sur commande

Articles Similaires

2 vendeurs Détails

Couverture
Compilation : Un Siècle de Chansons Francaises : 1979-1989
40.00

Compilation : Un Siècle de Chansons Francaises : 1979-1989

En Français
Tous Les Instruments [Partition]
Fortin

Le 8ème volume de la collection référence concernant la chanson française en...(+)

40.00 EUR - vendu par Note4Piano
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur

Articles Similaires

Fischer Eric : Topographic Long Range (sa lente mise en veille dès le milieu du XVIIIe siècle, la viole réapparait, neuve, comme un trésor de timbres et de textures pour les compositeurs d'aujourd'hui)

Détails

Couverture
Fischer Eric : Topographic Long Range (sa lente mise en veille dès le milieu du XVIIIe siècle, la viole réapparait, neuve, comme un trésor de timbres et de textures pour les compositeurs d'aujourd'hui)
44.70

Fischer Eric : Topographic Long Range (sa lente mise en veille dès le milieu du XVIIIe siècle, la viole réapparait, neuve, comme un trésor de timbres et de textures pour les compositeurs d'aujourd'hui)
Violes de Gambe [Partition]
Dhalmann

Pour violes de gambe. Collection Musique d'Aujourd'hui sur Instruments Anciens.D...(+)

Pour violes de gambe. Collection Musique d'Aujourd'hui sur Instruments Anciens.Dédié à Marianne Muller.- 1) Premier duo (2 basses de viole)- 2) Les géosophiques (basse de viole solo) A. Sources B. Concordancia discordancium canonum C. Medius D. De l'abrupt E. Coda- 3) Deuxième duo (2 basses de viole)- 4) La clepsydre (Trio : 1 dessus de viole et 2 basses de viole)Topographic Long Range a été enregistré par Marianne Muller sur le cd 'Poeticall Musicke...Topographic Long Range', oeuvres de Tobia Hume et Eric Fischer.20 - 30 mn. Très difficileEcrire pour la viole gambe (ou tout autre instrument dit ancien) n'est en lien avec aucune nostalgie. Par sa lente mise en veille dès le milieu du XVIIIe siècle, la viole réapparait, neuve, comme un trésor de timbres et de textures pour les compositeurs d'aujourd'hui. Grâce à son grain si spécifique qui rend à l'intime sa rugosité, elle parle la langue de notre époque !Les sons produisent à l'intérieur de nous des volumes, des espaces, des distances jusqu'à constituer une cartographie, imaginaire et abstraite, du temps où chaque instant devient un long-terme. Bien sûr, la chose n'est pas à entendre d'un point de vue descriptif mais dans sa nature poétique.La thématique globale de 'Topographic Long-Range' est décomposée en petits modules qui se succèdent, s'imbriquent, se transforment dans un parcours circulaire, et par ce cheminement (qui éclot d'une danse, en tout cas de son énergie, jusqu'au monde suspendu du trio final), se dire à chaque révolution : cela, je ne l'avais pas entendu encore - il ne me sonnera plus jamais ainsi.On pourrait également parler d'une lente mutation d'état intérieur, qui part du minéral et va à la substance aqueuse (dans la terminologie même, puisque le premier duo est un rock et que le trio final se nomme 'la clepsydre' - mais de cela, je ne pris conscience qu'à postériori !). Notre oreille quitte peu à peu l'équilibre d'un tempérament (quel qu'il soit !), perd sa gravité, au sens physique du terme, pour flotter en apesanteur (mélodies en quart de ton, glissandi, longues tenues non mesurées, simultanéité de flux non synchronisés).Ce glissement à peine perceptible tout au long de l'ouvrage, ponctué et nourri de rythmiques répétitives, deviendra flagrant, voire révélé, au deuxième duo, nous remémorant par là même qu'au parfait centre des 'géosophiques', une viole seule nous en avait chanté les prémices dans 'médius'.Puis, par le lent écoulement de la clepsydre, dans cette douceur un peu triste (teinté d'un petit sourire résigné), nos traces et nos gestes s'estomperont au revers des silences dans la rosée de demain. / Cordes Et Viole De Gambe

44.70 EUR - vendu par LMI-partitions
Délais: Sur commande

Articles Similaires

Détails

Couverture
Siècle Chansons Françaises 1979-1989 - Pvg
42.00

Siècle Chansons Françaises 1979-1989 - Pvg

En Français
Piano, Voix et Guitare
CSDEM

Partition pour chant, guitare ou piano
Date de parution : 11/06/2009Contenu...(+)

Partition pour chant, guitare ou piano
Date de parution : 11/06/2009Contenu :
A cause des garçons - A la queue leuleu - Adelaïde - Africa - Agadou dou dou - Aimons-nous vivants - Ainsi soit je - Ainsi soit-il - Allah - Ambalaba - Amnésie - Amour à la plage (L') - Amour en héritage (L') - Amoureux fous - Amoureux solitaires - Andy - Anne - ma soeur Anne - Antisocial - Argent trop cher - Au bout de mes rêves - Aux enfants de la chance - Aux sombres héros de l'amer - Avec simplicité - Aziza (L') - Baby alone in Babylone - Babylone tu déconnes - Bal masqué - Ballade de chez Tao (La) - Ballade de Jim (La) - Bambou - Banale song - Banana split - Banlieue - Belle-Ile-en-Mer, Marie-Galante - Besoin de rien, envie de toi - Bêtises (Les) - Bioman - Body physical - Boîte de jazz (La) - Born to be alive - Boule de flipper - C'est bon pour le moral - C'est chaud l'amour - C'est comme ça - C'est écrit - C'est guignol - C'est l'amour - C'est la ouate - C'est lundi - C'est pas facile - Ça c'est vraiment toi - Ca commence comme un rêve d'enfant - Ça fait rire les oiseaux - Ça va ça vient - Cache-cache party - Canary bay - Cargo - Casser la voix - Cézanne peint - Chacun fait c'qui lui plaît - Chanter pour ceux qui sont loin de chez eux - Chanteur abandonné (Le) - Chaque jour de plus - Chasseur d'ivoire - Cherchez le garçon - Cimetière des éléphants (Le) - Coeur de rocker - Comme toi - Coq et la pendule (Le) - Corons (Les) - Couleur menthe à l'eau - Coup d'soleil (Le) - Coup de folie (Le) - D'Allemagne - D'amour ou d'amitié - Dallas - Dame de Haute-Savoie (La) - Dans mon H.L.M. - Démons de minuit (Les) - Dès que le vent soufflera - Désir désir - Désirée - Dessous chics (Les) - Destinée - Deux ailes et trois plumes - Diego libre dans sa tête - Dieu fumeur de havane - Disparue - Du rhum, des femmes - Dur dur - Elle a les yeux revolver - Ella, elle l'a - Elle danse Marie - Elle imagine - Elle préfère l'amour en mer - Elle voulait revoir sa Normandie - Embrasse-moi idiot - En l'an 2001 - En rouge et noir - Encore un matin (un rêve plus loin) - Encre de tes yeux (L') - Envie (L') - Epaule tatoo - Est-ce que tu viens pour les vacances ' - Et tu danses avec lui - Etienne - Etre une femme - Eve, lève-toi - Evidemment - Fais-moi une place - Faut que j'me tire ailleurs - Femme libérée - Femme que j'aime - Femmes je vous aime - Flip flap - France de mon enfance (La) - Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve - Gaby, oh Gaby - Géant (Comme un géant) - Géant de papier (Le) - Gitan (Le) - God save the swing - Grand sommeil (Le) - Groupie du pianiste (La) - Hélène - Histoires d'A (Les) - Hou la menteuse - Idées noires (Les) - Il est libre Max - Il faudra leur dire - Il faut tourner la page - Il jouait du piano debout - Il suffira d'un signe - Il tape sur des bambous - Il y a de l'amour dans l'air - J'ai fait l'amour avec la mer - J'aime regarder les filles - J'aime un pays - J'en appelle à la tendresse - J'l'ai pas touchée - J'veux d'la tendresse - Jazzy retro satanas - Je ne suis pas un héros - Je t'aime à l'italienne - Je te survivrai - Je viens du sud - Jodie - Johnny Johnny - Joue pas - Joueurs de blues - Jour s'est levé (Le) - Jours meilleurs (Les) - Kolé séré - Lacs du Conemara (Les) - Langue de chez nous (La) - Laura - Lèche-bottes blues - Lemon incest - Lettre à un rêveur - Libertine - Lili voulait aller danser - Louise - Ma gueule - Ma lycéenne - Ma révérence - Macumba - Mademoiselle chante le blues - Mala vida - Maldon' - Maman a tort - Mambo du décalco (Le) - Marche à l'ombre - Marcia Baïla - Marie la polonaise - Marin' bar - Marre de cette nana-là - Martiniquaise - Mélissa - Mise au point - Mistral gagnant - Mon Amérique à moi - Mon ami m'a quittée - Mon coeur te dit je t'aime - Mon fils ma bataille - Mon mec à moi - Morgane de toi (Amoureux de toi) - Mosquito - Mon histoire (Les Misérables) - Mourir sur scène - Musulmanes - Nashville ou Belleville ' - Natalie Wood - Né quelque part - Nice baie des anges - Noir et blanc - Nosferatu - Nougayork - Nuit de folie - Nuit magique - Nuit sauvage - Nuits sans Kim Wilde (Les) - Oh Chiquita - Oh j'cours tout seul - Oh mon bateau - On avance - On est comme on est - On se retrouvera - On the road again - Ouragan - Pablo - Papa chanteur - Papayou - Parfums de sa vie (Les) (Je l'ai tant aimée) - Paris latino - Partenaire particulier - Partir quand même - Pas assez de toi - Petite lady (La) - Plages (Les) - Plus près des étoiles - Pour le plaisir - Pour les enfants du monde entier - Pour toi Arménie - Pour une biguine avec toi - Pourvu qu'elles soient douces - Premier baiser - Primitif - Pull marine - Pull over blanc (Le) - Qu'est-ce que t'es belle - Quand j'serai K.O. - Quand je t'aime - Quand la musique est bonne - Quand t'es dans le désert - Que la vie me pardonne - Quelque chose dans mon coeur - Quelque chose de Tenessee - Quelques mots d'amour - Question de feeling - Qui a le droit - Reality (la Boum) - Restos du coeur (Les) - Rital (Le) - Rock Amadour - Rockeuse de diamant (La) - Saint-Sylvestre - Salsa (La) - Sampa (Le) - Sans contrefaçon - Sarbacane - Sauver l'amour - Sentimentale-moi - Si j'étais président - Si la vie est cadeau - Soleil donne (Le) - Solitaire - S.O.S. amor - Stand the ghetto - Succès fou - T'as le look coco - T'en va pas - T'es O.K. t'es bath t'es in - Tata Yoyo - Tchiki boum - Terre sanguine - Tes états d'âme Eric - Tirez pas sur l'ambulance - Toi mon toit - Tombé du ciel - Tombé pour la France - Tous les cris, les S.O.S. - Tous les goûts sont dans ma nature - Tout petit la planète - Tout simplement tout doucement - Toute première fois - Traces de toi - Troisième sexe - Tropique - Ultra moderne solitude - Un autre monde - Un berger vient de tomber - Un enfant de toi - Un fait divers et rien de plus - Un soir de pluie - Une autre histoire - Uns et les autres (Les) - Vacances, j'oublie tout - Valses de Vienne (Les) - Vertige de l'amour - Vie ne m'apprend rien (La) - Viens boire un p'tit coup à la maison - Viens chez moi, j'habite chez une copine - Viva la Vida - Vive le Douanier Rousseau - Voilà l'été - Voyage voyage - Week-end à Rome - Words - YMCA - Yaka dansé - Youki (Le)

42.00 EUR - vendu par Woodbrass
Délais: Sur commande

Articles Similaires

Détails Détails	French Art Songs: The Ultimate Collection (Version 2.0) Voix seule [CD Sheet Music] Subito Music By French. For Vocal. (Voice). CD Sheet Music (Version 2.0). PDF file on CD. 370...(+) By French. For Vocal. (Voice). CD Sheet Music (Version 2.0). PDF file on CD. 3700 pages. Published by Subito Music. (4) $28.95 - Voir plus => Acheter Délais: 3 to 5 business days Articles Similaires

Détails Détails	Un siecle de chansons francaises 1929-1939 Piano, Voix et Guitare [Conducteur] Lemoine, Henry For voice, guitar or piano. Album. Pop / Jazz. Score. Published by Editions Henr...(+) For voice, guitar or piano. Album. Pop / Jazz. Score. Published by Editions Henry Lemoine $54.95 - Voir plus => Acheter Délais: 3 to 4 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Un siecle de chansons francaises 1939-1949 Piano, Voix et Guitare [Conducteur] Beuscher For voice, guitar or piano. Album. Pop / Jazz. Score. Published by Paul Beuscher $54.95 - Voir plus => Acheter Délais: 3 to 4 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Cleopatra Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-140 The Last Queen...(+) Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-140 The Last Queen of Egypt. Composed by Thierry Deleruyelle. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2021. 39 pages. De Haske Publications #DHP 1216342-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1216342-140). English-German-French- Dutch. Queen Cleopatra ruled Egypt for over 20 years. She is one of antiquityâ€™s best-known women, in particular because of her relationships with Julius Caesar and, above all, Mark-Anthony, but also because the cause of her death remainsa mystery. The work is split into three parts and performed without breaks. The first section begins with a bright introduction representing Mark-Anthony. Dynamic in nature and reminiscent of military music, this characterises theRoman general. But soon after, another theme emerges, softer and more melodic, symbolising Cleopatraâ€™s femininity. The two characters then combine on a faster tempo. The middle section of the work depicts the love thatMark-Anthony and Cleopatra feel for each other. This passionate relationship lasted ten years and produced three children. This is expressed by a warm and intense theme, just like the beauty of the Egyptian queen. The third andlast section opens in a determined and military mood. Mark-Anthony and Cleopatra were often apart, the Roman general was often away on a campaign. They met up in Alexandria to celebrate their triumph. But, as the targets of thejealousy and ambition of Octavius, Julius Caesarâ€™s son, the lovers are trapped and await the inevitable conquest of Egypt by the Romans. When Mark-Anthony heard the false news that Cleopatra had committed suicide, he ended his ownlife. The Queen of Egypt, for her part, was imprisoned shortly afterwards. The two lovers remain one of Historyâ€™s most famous couples. This piece was commissioned by the Wind Orchestra of the town of Antony, near Paris, directedby Philippe Rossignol, to mark its 90th anniversary. Konin gin Cleopatra heerste meer dan twintig jaar lang over Egypte. Ze is een van de bekendste vrouwen uit de oudheid, vanwege haar relatie met Julius Caesar en vooral die met Marcus Antonius, maar ook omdat de oorzaak van haardood altijd een mysterie is gebleven. Dit werk bestaat uit drie in elkaar overlopende delen. Het eerste deel begint met de levendige introductie van Marcus Antonius. Met het dynamische en enigszins militaire karakter van de muziekwordt de Romeinse generaal krachtig neergezet. Snel daarna doemt een zachter en melodieuzer thema op een weerspiegeling van Cleopatraâ€™s vrouwelijkheid. De twee persoonlijkheden gaan vervolgens samen verder in een vlotter tempo.Het middelste deel beschrijft de liefde die Marcus Antonius en Cleopatra voor elkaar voelden. Hun hartstochtelijke relatie duurde tien jaar en bracht drie kinderen voort. Dit wordt uitgedrukt in een warm en intens thema waarintevens de schoonheid van de Egyptische koningin doorschemert. Het derde en laatste deel opent vastberaden en in militaire sfeer. Marcus Antonius en Cleopatra waren vaak bij elkaar vandaan: de generaal was geregeld weg om strijd tevoeren. In AlexandriÃ« vierden ze samen hun triomf, maar de jaloezie en ambitie van Octavius, de zoon van Julius Caesar, gooide roet in het eten. De geliefden werden in de val gelokt en de onvermijdelijke verovering van Egypte doorde Romeinen volgde al snel. Toen Marcus Antonius het onjuiste bericht kreeg dat Cleopatra zelfmoord had gepleegd, maakte hij een eind aan zijn eigen leven: de koningin van Egypte werd op haar beurt kort daarna gevangengezet. Detwee geliefden behoren tot de beroemdste stellen uit de wereldgeschiedenis. Cleopatra werd in opdracht geschreven om het negentigjarig bestaan van het blaasorkest uit de gemeente Antony dicht bij Parijs te markeren. Dat orkestbracht het onder leiding van Philippe Rossignol in premiÃ¨re. KÃ¶ nigin Kleopatra regierte Ã¼ber 20 Jahre lang Ã„gypten. Sie ist eine der bekanntesten Frauen der Antike, insbesondere aufgrund ihrer Beziehungen zu Julius CÃ¤sar und vor allem zu Marcus Antonius aber auch aufgrund ihrerrÃ¤tselhaften Todesursache. Das Werk besteht aus drei Abschnitten, die ohne Unterbrechung gespielt werden. Der erste Abschnitt beginnt mit einer strahlenden Einleitung, die Marcus Antonius darstellt. Die martialische und dynamischeMusik beschreibt den rÃ¶mischen Feldherrn. Doch bald darauf erklingt ein neues Thema, das sanfter und melodischer ist und Kleopatras Weiblichkeit symbolisiert. Die beiden Charaktere verschmelzen schlieÃŸlich in einem schnellerenTempo. Der Mittelteil des Werkes beschreibt die Liebe, die Marcus Antonius und Kleopatra fÃ¼reinander empfinden. Die leidenschaftliche Beziehung der beiden dauerte zehn Jahre lang und aus ihr gingen drei Kinder hervor. DafÃ¼r stehtein warmes und intensives Thema, das auch die SchÃ¶nheit der Ã¤gyptischen KÃ¶nigin beschreibt. Der dritte und letzte Abschnitt beginnt mit einer entschlossenen und kriegerischen Stimmung. Marcus Antonius und Kleopatra waren oftmalsgetrennt, wenn sich der rÃ¶mische Feldherr auf FeldzÃ¼gen befand. In Alexandria trafen sie sich, um ihren Sieg zu feiern. Doch sie waren Opfer der Eifersucht und der ehrgeizigen Ambitionen von Octavius, Julius CÃ¤sars Sohn, wurden ineine Falle gelockt und mussten auf die bevorstehende Eroberung Ã„gyptens durch die RÃ¶mer warten. Als Marcus Antonius die Nachricht vom vermeintlichen Selbstmord Kleopatras erhielt, nahm er sich selbst das Leben. Die KÃ¶nigin vonÃ„gypten wurde ihrerseits kurz darauf inhaftiert. Die beiden zÃ¤hlen zu den berÃ¼hmtesten Liebespaaren der Geschichte. Dieses StÃ¼ck wurde vom Orchestre dâ€™Harmonie de la Ville dâ€™Antony aus der NÃ¤he von Paris, das von PhilippeRossignol geleitet wird, anlÃ¤sslich seines 90-jÃ¤hrigen JubilÃ¤ums in Auftrag gegeben. La Reine ClÃ©op tre rÃ¨gne sur lâ€™Ã‰gypte pendant plus de 20 ans. Elle est lâ€™une des femmes les plus connues de lâ€™AntiquitÃ©, notamment gr ce ses relations avec Jules CÃ©sar et surtout avec Marc-Antoine (Antony), mais aussi par lemystÃ¨re quâ€™entoure sa disparition. Lâ€™Å“uvre est Ã©crite en trois parties enchaÃ®nÃ©es. La premiÃ¨re commence par une brillante introduction qui reprÃ©sente Marc-Antoine. A la fois martiale et dynamique, cette musique caractÃ©rise legÃ©nÃ©ral romain. Mais trÃ¨s vite, un nouveau thÃ¨me apparaÃ®t, plus mÃ©lodique et plus doux, il symbolise la fÃ©minitÃ© que reprÃ©sente ClÃ©op tre. Les deux caractÃ¨res vont ensuite sâ€™assembler dans un tempo plus rapide. La partie centralede lâ€™Å“uvre dÃ©peint lâ€™amour que Marc-Antoine et ClÃ©op tre ressentent lâ€™un pour lâ€™autre. Cette relation passionnÃ©e durera 10 ans et donnera naissance 3 enfants. Il en rÃ©sulte un thÃ¨me chaleureux et intense, lâ€™image de la beautÃ©de la reine dâ€™Ã‰gypte. Enfin, câ€™est sur un caractÃ¨re dÃ©cidÃ© et guerrier que la troisiÃ¨me partie dÃ©bute. Marc-Antoine et ClÃ©op tre sont souvent sÃ©parÃ©s, le gÃ©nÃ©ral romain est souvent en campagne. Ils se retrouvent Alexandrie pourfÃªter leur triomphe. Mais, victimes de la jalousie et de lâ€™ambition terrifiante dâ€™Octave, fils de Jules CÃ©sar, les amants sont piÃ©gÃ©s et attendent inexorablement que lâ€™Ã‰gypte soit conquise par les Romains. A la fausse annonce dusuicide de ClÃ©op tre, Marc-Antoine met fin ses jours. La Reine dâ€™Egypte sera quant elle emprisonnÃ©e peu de temps aprÃ¨s. Les deux amants resteront lâ€™un des couples les plus cÃ©lÃ¨bres de lâ€™Histoire. Lâ€™Å“uvre a Ã©tÃ© commandÃ©e parlâ€™Orchestre dâ€™Harmonie de la ville dâ€™Antony lâ€™occasion de ses 90 ans : lâ€™orchestre est placÃ© sous la direction de Philippe Rossignol. $31.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Cleopatra Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-010 The Last Queen...(+) Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-010 The Last Queen of Egypt. Composed by Thierry Deleruyelle. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2021. De Haske Publications #DHP 1216342-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1216342-010). English-German-French- Dutch. Queen Cleopatra ruled Egypt for over 20 years. She is one of antiquityâ€™s best-known women, in particular because of her relationships with Julius Caesar and, above all, Mark-Anthony, but also because the cause of her death remainsa mystery. The work is split into three parts and performed without breaks. The first section begins with a bright introduction representing Mark-Anthony. Dynamic in nature and reminiscent of military music, this characterises theRoman general. But soon after, another theme emerges, softer and more melodic, symbolising Cleopatraâ€™s femininity. The two characters then combine on a faster tempo. The middle section of the work depicts the love thatMark-Anthony and Cleopatra feel for each other. This passionate relationship lasted ten years and produced three children. This is expressed by a warm and intense theme, just like the beauty of the Egyptian queen. The third andlast section opens in a determined and military mood. Mark-Anthony and Cleopatra were often apart, the Roman general was often away on a campaign. They met up in Alexandria to celebrate their triumph. But, as the targets of thejealousy and ambition of Octavius, Julius Caesarâ€™s son, the lovers are trapped and await the inevitable conquest of Egypt by the Romans. When Mark-Anthony heard the false news that Cleopatra had committed suicide, he ended his ownlife. The Queen of Egypt, for her part, was imprisoned shortly afterwards. The two lovers remain one of Historyâ€™s most famous couples. This piece was commissioned by the Wind Orchestra of the town of Antony, near Paris, directedby Philippe Rossignol, to mark its 90th anniversary. Konin gin Cleopatra heerste meer dan twintig jaar lang over Egypte. Ze is een van de bekendste vrouwen uit de oudheid, vanwege haar relatie met Julius Caesar en vooral die met Marcus Antonius, maar ook omdat de oorzaak van haardood altijd een mysterie is gebleven. Dit werk bestaat uit drie in elkaar overlopende delen. Het eerste deel begint met de levendige introductie van Marcus Antonius. Met het dynamische en enigszins militaire karakter van de muziekwordt de Romeinse generaal krachtig neergezet. Snel daarna doemt een zachter en melodieuzer thema op een weerspiegeling van Cleopatraâ€™s vrouwelijkheid. De twee persoonlijkheden gaan vervolgens samen verder in een vlotter tempo.Het middelste deel beschrijft de liefde die Marcus Antonius en Cleopatra voor elkaar voelden. Hun hartstochtelijke relatie duurde tien jaar en bracht drie kinderen voort. Dit wordt uitgedrukt in een warm en intens thema waarintevens de schoonheid van de Egyptische koningin doorschemert. Het derde en laatste deel opent vastberaden en in militaire sfeer. Marcus Antonius en Cleopatra waren vaak bij elkaar vandaan: de generaal was geregeld weg om strijd tevoeren. In AlexandriÃ« vierden ze samen hun triomf, maar de jaloezie en ambitie van Octavius, de zoon van Julius Caesar, gooide roet in het eten. De geliefden werden in de val gelokt en de onvermijdelijke verovering van Egypte doorde Romeinen volgde al snel. Toen Marcus Antonius het onjuiste bericht kreeg dat Cleopatra zelfmoord had gepleegd, maakte hij een eind aan zijn eigen leven: de koningin van Egypte werd op haar beurt kort daarna gevangengezet. Detwee geliefden behoren tot de beroemdste stellen uit de wereldgeschiedenis. Cleopatra werd in opdracht geschreven om het negentigjarig bestaan van het blaasorkest uit de gemeente Antony dicht bij Parijs te markeren. Dat orkestbracht het onder leiding van Philippe Rossignol in premiÃ¨re. KÃ¶ nigin Kleopatra regierte Ã¼ber 20 Jahre lang Ã„gypten. Sie ist eine der bekanntesten Frauen der Antike, insbesondere aufgrund ihrer Beziehungen zu Julius CÃ¤sar und vor allem zu Marcus Antonius aber auch aufgrund ihrerrÃ¤tselhaften Todesursache. Das Werk besteht aus drei Abschnitten, die ohne Unterbrechung gespielt werden. Der erste Abschnitt beginnt mit einer strahlenden Einleitung, die Marcus Antonius darstellt. Die martialische und dynamischeMusik beschreibt den rÃ¶mischen Feldherrn. Doch bald darauf erklingt ein neues Thema, das sanfter und melodischer ist und Kleopatras Weiblichkeit symbolisiert. Die beiden Charaktere verschmelzen schlieÃŸlich in einem schnellerenTempo. Der Mittelteil des Werkes beschreibt die Liebe, die Marcus Antonius und Kleopatra fÃ¼reinander empfinden. Die leidenschaftliche Beziehung der beiden dauerte zehn Jahre lang und aus ihr gingen drei Kinder hervor. DafÃ¼r stehtein warmes und intensives Thema, das auch die SchÃ¶nheit der Ã¤gyptischen KÃ¶nigin beschreibt. Der dritte und letzte Abschnitt beginnt mit einer entschlossenen und kriegerischen Stimmung. Marcus Antonius und Kleopatra waren oftmalsgetrennt, wenn sich der rÃ¶mische Feldherr auf FeldzÃ¼gen befand. In Alexandria trafen sie sich, um ihren Sieg zu feiern. Doch sie waren Opfer der Eifersucht und der ehrgeizigen Ambitionen von Octavius, Julius CÃ¤sars Sohn, wurden ineine Falle gelockt und mussten auf die bevorstehende Eroberung Ã„gyptens durch die RÃ¶mer warten. Als Marcus Antonius die Nachricht vom vermeintlichen Selbstmord Kleopatras erhielt, nahm er sich selbst das Leben. Die KÃ¶nigin vonÃ„gypten wurde ihrerseits kurz darauf inhaftiert. Die beiden zÃ¤hlen zu den berÃ¼hmtesten Liebespaaren der Geschichte. Dieses StÃ¼ck wurde vom Orchestre dâ€™Harmonie de la Ville dâ€™Antony aus der NÃ¤he von Paris, das von PhilippeRossignol geleitet wird, anlÃ¤sslich seines 90-jÃ¤hrigen JubilÃ¤ums in Auftrag gegeben. La Reine ClÃ©op tre rÃ¨gne sur lâ€™Ã‰gypte pendant plus de 20 ans. Elle est lâ€™une des femmes les plus connues de lâ€™AntiquitÃ©, notamment gr ce ses relations avec Jules CÃ©sar et surtout avec Marc-Antoine (Antony), mais aussi par lemystÃ¨re quâ€™entoure sa disparition. Lâ€™Å“uvre est Ã©crite en trois parties enchaÃ®nÃ©es. La premiÃ¨re commence par une brillante introduction qui reprÃ©sente Marc-Antoine. A la fois martiale et dynamique, cette musique caractÃ©rise legÃ©nÃ©ral romain. Mais trÃ¨s vite, un nouveau thÃ¨me apparaÃ®t, plus mÃ©lodique et plus doux, il symbolise la fÃ©minitÃ© que reprÃ©sente ClÃ©op tre. Les deux caractÃ¨res vont ensuite sâ€™assembler dans un tempo plus rapide. La partie centralede lâ€™Å“uvre dÃ©peint lâ€™amour que Marc-Antoine et ClÃ©op tre ressentent lâ€™un pour lâ€™autre. Cette relation passionnÃ©e durera 10 ans et donnera naissance 3 enfants. Il en rÃ©sulte un thÃ¨me chaleureux et intense, lâ€™image de la beautÃ©de la reine dâ€™Ã‰gypte. Enfin, câ€™est sur un caractÃ¨re dÃ©cidÃ© et guerrier que la troisiÃ¨me partie dÃ©bute. Marc-Antoine et ClÃ©op tre sont souvent sÃ©parÃ©s, le gÃ©nÃ©ral romain est souvent en campagne. Ils se retrouvent Alexandrie pourfÃªter leur triomphe. Mais, victimes de la jalousie et de lâ€™ambition terrifiante dâ€™Octave, fils de Jules CÃ©sar, les amants sont piÃ©gÃ©s et attendent inexorablement que lâ€™Ã‰gypte soit conquise par les Romains. A la fausse annonce dusuicide de ClÃ©op tre, Marc-Antoine met fin ses jours. La Reine dâ€™Egypte sera quant elle emprisonnÃ©e peu de temps aprÃ¨s. Les deux amants resteront lâ€™un des couples les plus cÃ©lÃ¨bres de lâ€™Histoire. Lâ€™Å“uvre a Ã©tÃ© commandÃ©e parlâ€™Orchestre dâ€™Harmonie de la ville dâ€™Antony lâ€™occasion de ses 90 ans : lâ€™orchestre est placÃ© sous la direction de Philippe Rossignol. $176.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Beatmüller Piano seul [Partition + Accès audio] - Intermédiaire De Haske Publications Piano - intermediate SKU: BT.DHP-1064042-404 25 Piano pieces in swing,...(+) Piano - intermediate SKU: BT.DHP-1064042-404 25 Piano pieces in swing, rock and latin. Composed by Fons Van Gorp. Book with Online Audio. Composed 2022. 52 pages. De Haske Publications #DHP 1064042-404. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1064042-404). ISBN 9789043164511. English-German-French-Dut ch. The 25 pieces in BeatmÃ¼ller have been composed by Fons van Gorp as an alternative or homage to the popular 25 romantic studies Opus 100 by good old Friedrich BurgmÃ¼ller. They are written in twentieth centuryidioms: rock, swing, latin and funk styles are all there, but romance is also present. All the pieces in BeatmÃ¼ller are meant to be played solo, but the audio tracks available online in MP3 format are a perfect tool tohelp develop the right drive and beat. De 25 stukken in BeatmÃ¼ller zijn gecomponeerd als alternatief voor of aanvulling op de aloude, geliefde 25 romantische etudes (opus 100) van Friedrich BurgmÃ¼ller. Ze zijn geschreven in idiomen van de twintigsteeeuw: de stijlen rock, swing, latin en funk passeren de revue, maar ook de romantiek is present. Alle stukken in BeatmÃ¼ller zijn bedoeld om solo te spelen, maar de online in mp3-formaat beschikbare audiotracks zijn eenprima hulpmiddel om de juiste â€˜driveâ€™ en â€˜beatâ€™ te ontwikkelen. Die 25 StÃ¼cke in BeatmÃ¼ller wurden als Alternative oder ErgÃ¤nzung zu den beliebten 25 romantischen EtÃ¼den opus 100 des guten alten Friedrich BurgmÃ¼ller komponiert. Fons van Gorp ist es gelungen, die wertvollenklaviertechnisc hen Lerninhalte aus BurgmÃ¼llers EtÃ¼den in neue StÃ¼cke zu Ã¼bertragen. Diese wurden alle in Stilidiomen des 20. Jahrhunderts geschrieben: Rock, Swing, Latin und Funk sind vertreten, aber ebenso auch die Romantik. AlleStÃ¼cke in BeatmÃ¼ller sind fÃ¼r das Solospiel gedacht die online im MP3-Format verfÃ¼gbaren Audiotracks sind jedoch die perfekte UnterstÃ¼tzung, um den richtigen Drive und Beat zu entwickeln. Les 25 piÃ¨ces rassemblÃ©es dans BeatmÃ¼ller constituent une alternative et/ou un complÃ©ment aux cÃ©lÃ¨bres 25 Ã‰tudes romantiques Opus 100 de Friedrich BurgmÃ¼ller. Ces 25 nouvelles piÃ¨ces ont Ã©tÃ© Ã©crites dans un amalgamede styles musicaux du XXe siÃ¨cle tels que le rock, le swing, les musiques latino-amÃ©ricaines, le funk sans pour autant nÃ©gliger le cÃ´tÃ© romantique. Toutes les piÃ¨ces du recueil sont destinÃ©es Ãªtre jouÃ©es en solo. Les pistesdâ€™accompagne ment disponibles en ligne au format MP3 sont idÃ©ales pour dÃ©velopper le sens du rythme et le bon mouvement. I 25 studi contenuti in BeatmÃ¼ller sono stati composti come alternativa o supplemento ai famosi 25 romantici Studi Opus 100 di Friedrich BergmÃ¼ller. Sono stati scritti negli stili cardini del XX secolo: rock, swing,latin e funk, non dimenticando lo stile romantico. Tutti i pezzi di questo libro sono pensati per lâ€™esecuzione in assolo. Le tracce audio disponibili online in formato MP3 fornisce il giusto supporto per sviluppare il â€œDrive andBeatâ€. $26.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	The Real Latin Book Instruments en Sib [Fake Book] Hal Leonard (B-Flat Instruments). Composed by Various. For B-flat Instruments. Fake Book. So...(+) (B-Flat Instruments). Composed by Various. For B-flat Instruments. Fake Book. Softcover. 576 pages. Published by Hal Leonard $39.99 - Voir plus => Acheter Délais: 24 hours - In Stock Articles Similaires

Détails Détails	The Real Latin Book Instruments en Do [Fake Book] Hal Leonard (C Instruments). By Various. For C Instruments. Fake Book. Softcover. 464 pages....(+) (C Instruments). By Various. For C Instruments. Fake Book. Softcover. 464 pages. Published by Hal Leonard $39.99 - Voir plus => Acheter Délais: 24 hours - In Stock Articles Similaires

Détails Détails	Five States of Change Fanfare - Intermédiaire/avancé Anglo Music Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+) Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-020 Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Set (Score & Parts). Composed 2012. Anglo Music Press #AMP 342-020. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-342-020). 9x12 inches. English-German-French-Dut ch. Five States of Change was commissioned by Kunstfactor for the 4th section of the Dutch National Brass Band Championships (NBK) 2011. It is dedicated to Jappie Dijkstra and the Music Information Centre (MUI), Arnhem, Holland, in acknowledgement of their outstanding work in developing band repertoire.The composer writes: The idea for the piece came when I was reading an article about a branch of Chinese philosophy which is abbreviated as Wu Xing, which has no exact translation but can mean, for example, five elements, five phases* or five states of change. It is central to all elements of Chinese thought, including science, philosophy, medicine andastrology, and in simple terms tries to create various cyclic relationships between five elements in all walks of life.An example is: Earth - Metal - Water - Wood - Fire - (Earth) etc. where (in one cycle) earth bears metal, metal changes to liquid (water) when heated, water helps trees grow, wood burns to create fire, fire produces ash (earth) and the cycle continues.I was particularly interested in the cycle of emotions:- Meditation - Sorrow - Fear - Anger - Joy - (Meditation) etc. and thought this cyclic principle would provide an effective emotional journey for a piece of music. So Five States of Change has five equal sections which loosely characterise this emotional cycle. I have tried to make the music grow organically, with minimal repetition, and each movement evolves from the musical elements at the end of the previous one, with the opening material appearing, transformed, at the end of the piece to complete the cycle. in full Wu zhong liu xing zhi chi* or the five types of chi dominating at different times Five States of Change is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum)te Arnhem,als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het repertoire voor blaasorkesten.De componist schrijft: Het idee voor het werk kwam in mij op toen ik een artikel las over een takbinnen de Chinese filosofie waarvan denaam wordt afgekort tot Wu Xing* - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om eenwezenlijk onderdeel van alle componenten binnen hetChinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creÃ«ren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementendie in ieders leven een rol spelen.Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water- Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal, metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting, water helpt bomen te groeien, houtdat brandt creÃ«ert vuur, en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf wasik vooral ge nteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aandit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Five States of Changebestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijzete laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van hetvoorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk. Five States of Change wurde von Kunstfactor für die vierte Abteilung der HollÃ¤ndischen Nationalen Brass-Band-Meisterschaft (NBK) 2011 in Auftrag gegeben. Die Widmung gilt Jappie Dijkstra und dem Musik-Informationszentrum (MUI) in Arnhem(Holland), in Anerkennung derer auÃŸerordentlichen Bemühungen um die Entwicklung des Blasorchester-Repertoires . Der Komponist über sein Werk: Die Idee zu diesem Stück kam mir beim Lesen eines Artikels über eine Richtung derchinesischen Philosophie, die abgekürzt Wu Xing* heiÃŸt, was nicht wÃ¶rtlich übersetzt werden kann, aber so viel wie fünf Elemente, fünf Phasen oder fünf Stadien der Verwandlung bedeutet. DiesesPrinzip nimmt eine zentrale Position im gesamten chinesischen Gedankengut ein, sei es in der Wissenschaft, Medizin oder Astrologie. Einfach ausgedrückt, werden damit in allen Lebensbereichen verschiedene zyklische Beziehungen zwischenfünf Elementen hergestellt.Zum Beispiel: Erde - Metall - Wasser - Holz - Feuer - (Erde) - usw. In diesem Zyklus enthÃ¤lt die Erde Metall, das sich bei Erhitzung verflüssigt (Wasser); Wasser lÃ¤sst BÃ¤ume wachsen, deren Holz verbrennt (Feuer)und zu Asche wird (Erde), womit der Kreislauf von neuem beginnt.Mich interessierte besonders der Kreislauf von Gefühlen:Meditation - Trauer - Angst - Ã„rger - Freude - (Meditation) usw.Ich dachte mir, dass dieser Kreislauf eine wirkungsvolleemotionale Reiseâ€œ durch ein Musikstück darstellen kÃ¶nnte. Folglich besteht Five States of Change aus fünf gleichen Abschnitten, die diesen Kreislauf der Gefühle grob nachzeichnen. Ich habe versucht, die Musik organischwachsen zu lassen mit mÃ¶glichst wenig Wiederholungen. Jeder Satz entwickelt sich aus den Elementen vom Ende des vorhergehenden Satzes und das Material der ErÃ¶ffnung vollendet am Schluss des Werkes den Kreis. Abkürzung für Wu zhongliu xing zhi chi* oder Die fünf Arten von Chi, die zu unterschiedlichen Zeiten dominieren Five States of Change est une commande de lâ€™institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats nÃ©erlandais de Brass Band en 2011. Cette œuvre est dÃ©diÃ©e Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) dâ€™Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage leur rÃ´le exceptionnel dans le dÃ©veloppement du rÃ©pertoire pour Orchestre Vent.Le compositeur Ã©crit : Lâ€™idÃ©e de cette composition mâ€™est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous lâ€™abrÃ©viation de Wu Xing, quâ€™il est impossible de traduire littÃ©ralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq Ã©lÃ©ments, cinq phases* ou cinq Ã©tats de changement. Toutechose dans lâ€™univers est le fruit dâ€™un cycle de crÃ©ation (ou dâ€™engendrement) et de domination (ou contrÃ´le). Ce concept est essentiel tous les Ã©lÃ©ments de la pensÃ©e chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la mÃ©decine et lâ€™astrologie et, en termes simples, il reprÃ©sente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq Ã©lÃ©ments liÃ©s lâ€™univers et toute chose dans lâ€™univers, donc lâ€™homme.Ã‰voquo ns le cycle de la crÃ©ation : Terre - MÃ©tal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minÃ©raux, source de mÃ©tal, le mÃ©tal peut Ãªtre fondu et se liquÃ©fie, lâ€™eau arrose et fait pousser les arbres, le bois br le et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpÃ©tuelle.Parmi tous les cycles existants, celui des Ã©motions Ã©veilla particuliÃ¨rement mon intÃ©rÃªt : MÃ©ditation - Chagrin - Peur - ColÃ¨re - Joie - (MÃ©ditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait Ãªtre la source dâ€™un puissant et Ã©motionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties Ã©gales qui reflÃ¨tent assez librement ce cycle des Ã©motions. Jâ€™ai essayÃ© de faire en sorte que la musique se dÃ©veloppe de maniÃ¨re fluide et naturelle, avec un minimum de rÃ©pÃ©titions. Chaque mouvement sâ€™ouvre partir des Ã©lÃ©ments musicaux qui parachÃ¨vent le mouvement prÃ©cÃ©dent, tandis que Lâ€™idea di comporre questo brano Ã¨ venuta a Philip Sparke leggendo un articolo sulla filosofi a cinese che si basa su cicli di cinque elementi, fasi e stadi di cambiamento. A Sparke interessavano in particolare il flusso dei sentimenti come la meditazione, il lutto, la paura, la rabbia e la gioia. A partire da questi elementi ha composto un impressionante â€œviaggioâ€ musicale suddiviso in cinque sezioni, tematicamente intrecciate tra loro, quasi a voler formare un cerchio. $241.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Five States of Change Fanfare - Intermédiaire/avancé Anglo Music Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-120 Composed by Philip Sparke. Ang...(+) Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-120 Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2012. 56 pages. Anglo Music Press #AMP 342-120. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-342-120). 9x12 inches. English-German-French-Dut ch. Five States of Change was commissioned by Kunstfactor for the 4th section of the Dutch National Brass Band Championships (NBK) 2011. It is dedicated to Jappie Dijkstra and the Music Information Centre (MUI), Arnhem, Holland, in acknowledgement of their outstanding work in developing band repertoire.The composer writes: The idea for the piece came when I was reading an article about a branch of Chinese philosophy which is abbreviated as Wu Xing, which has no exact translation but can mean, for example, five elements, five phases* or five states of change. It is central to all elements of Chinese thought, including science, philosophy, medicine andastrology, and in simple terms tries to create various cyclic relationships between five elements in all walks of life.An example is: Earth - Metal - Water - Wood - Fire - (Earth) etc. where (in one cycle) earth bears metal, metal changes to liquid (water) when heated, water helps trees grow, wood burns to create fire, fire produces ash (earth) and the cycle continues.I was particularly interested in the cycle of emotions:- Meditation - Sorrow - Fear - Anger - Joy - (Meditation) etc. and thought this cyclic principle would provide an effective emotional journey for a piece of music. So Five States of Change has five equal sections which loosely characterise this emotional cycle. I have tried to make the music grow organically, with minimal repetition, and each movement evolves from the musical elements at the end of the previous one, with the opening material appearing, transformed, at the end of the piece to complete the cycle. in full Wu zhong liu xing zhi chi* or the five types of chi dominating at different times Five States of Change is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum) te Arnhem,als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het repertoire voor blaasorkesten.De componist schrijft: Het idee voor het werk kwam in mij op toen ik een artikel las over een takbinnen de Chinese filosofie waarvan denaam wordt afgekort tot Wu Xing* - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om eenwezenlijk onderdeel van alle componenten binnen hetChinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creÃ«ren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementendie in ieders leven een rol spelen.Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water- Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal, metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting, water helpt bomen te groeien, houtdat brandt creÃ«ert vuur, en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf wasik vooral ge nteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aandit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Five States of Changebestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijzete laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van hetvoorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk. Five States of Change wurde von Kunstfactor für die vierte Abteilung der HollÃ¤ndischen Nationalen Brass-Band-Meisterschaft (NBK) 2011 in Auftrag gegeben. Die Widmung gilt Jappie Dijkstra und dem Musik-Informationszentrum (MUI) in Arnhem(Holland), in Anerkennung derer auÃŸerordentlichen Bemühungen um die Entwicklung des Blasorchester-Repertoires . Der Komponist über sein Werk: Die Idee zu diesem Stück kam mir beim Lesen eines Artikels über eine Richtung derchinesischen Philosophie, die abgekürzt Wu Xing* heiÃŸt, was nicht wÃ¶rtlich übersetzt werden kann, aber so viel wie fünf Elemente, fünf Phasen oder fünf Stadien der Verwandlung bedeutet. DiesesPrinzip nimmt eine zentrale Position im gesamten chinesischen Gedankengut ein, sei es in der Wissenschaft, Medizin oder Astrologie. Einfach ausgedrückt, werden damit in allen Lebensbereichen verschiedene zyklische Beziehungen zwischenfünf Elementen hergestellt.Zum Beispiel: Erde - Metall - Wasser - Holz - Feuer - (Erde) - usw. In diesem Zyklus enthÃ¤lt die Erde Metall, das sich bei Erhitzung verflüssigt (Wasser); Wasser lÃ¤sst BÃ¤ume wachsen, deren Holz verbrennt (Feuer)und zu Asche wird (Erde), womit der Kreislauf von neuem beginnt.Mich interessierte besonders der Kreislauf von Gefühlen:Meditation - Trauer - Angst - Ã„rger - Freude - (Meditation) usw.Ich dachte mir, dass dieser Kreislauf eine wirkungsvolleemotionale Reiseâ€œ durch ein Musikstück darstellen kÃ¶nnte. Folglich besteht Five States of Change aus fünf gleichen Abschnitten, die diesen Kreislauf der Gefühle grob nachzeichnen. Ich habe versucht, die Musik organischwachsen zu lassen mit mÃ¶glichst wenig Wiederholungen. Jeder Satz entwickelt sich aus den Elementen vom Ende des vorhergehenden Satzes und das Material der ErÃ¶ffnung vollendet am Schluss des Werkes den Kreis. Abkürzung für Wu zhongliu xing zhi chi* oder Die fünf Arten von Chi, die zu unterschiedlichen Zeiten dominieren Five States of Change est une commande de lâ€™institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats nÃ©erlandais de Brass Band en 2011. Cette œuvre est dÃ©diÃ©e Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) dâ€™Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage leur rÃ´le exceptionnel dans le dÃ©veloppement du rÃ©pertoire pour Orchestre Vent.Le compositeur Ã©crit : Lâ€™idÃ©e de cette composition mâ€™est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous lâ€™abrÃ©viation de Wu Xing, quâ€™il est impossible de traduire littÃ©ralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq Ã©lÃ©ments, cinq phases* ou cinq Ã©tats de changement. Toutechose dans lâ€™univers est le fruit dâ€™un cycle de crÃ©ation (ou dâ€™engendrement) et de domination (ou contrÃ´le). Ce concept est essentiel tous les Ã©lÃ©ments de la pensÃ©e chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la mÃ©decine et lâ€™astrologie et, en termes simples, il reprÃ©sente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq Ã©lÃ©ments liÃ©s lâ€™univers et toute chose dans lâ€™univers, donc lâ€™homme.Ã‰voquo ns le cycle de la crÃ©ation : Terre - MÃ©tal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minÃ©raux, source de mÃ©tal, le mÃ©tal peut Ãªtre fondu et se liquÃ©fie, lâ€™eau arrose et fait pousser les arbres, le bois br le et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpÃ©tuelle.Parmi tous les cycles existants, celui des Ã©motions Ã©veilla particuliÃ¨rement mon intÃ©rÃªt : MÃ©ditation - Chagrin - Peur - ColÃ¨re - Joie - (MÃ©ditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait Ãªtre la source dâ€™un puissant et Ã©motionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties Ã©gales qui reflÃ¨tent assez librement ce cycle des Ã©motions. Jâ€™ai essayÃ© de faire en sorte que la musique se dÃ©veloppe de maniÃ¨re fluide et naturelle, avec un minimum de rÃ©pÃ©titions. Chaque mouvement sâ€™ouvre partir des Ã©lÃ©ments musicaux qui parachÃ¨vent le mouvement prÃ©cÃ©dent, tandis que Lâ€™idea di comporre questo brano Ã¨ venuta a Philip Sparke leggendo un articolo sulla filosofi a cinese che si basa su cicli di cinque elementi, fasi e stadi di cambiamento. A Sparke interessavano in particolare il flusso dei sentimenti come la meditazione, il lutto, la paura, la rabbia e la gioia. A partire da questi elementi ha composto un impressionante â€œviaggioâ€ musicale suddiviso in cinque sezioni, tematicamente intrecciate tra loro, quasi a voler formare un cerchio. $52.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Five States of Change Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-010 Composed by Philip Sp...(+) Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-010 Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2012. Anglo Music Press #AMP 342-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-342-010). 9x12 inches. English-German-French-Dut ch. Five States of Change was commissioned by Kunstfactor for the 4th section of the Dutch National Brass Band Championships (NBK) 2011. It is dedicated to Jappie Dijkstra and the Music Information Centre (MUI), Arnhem, Holland, in acknowledgement of their outstanding work in developing band repertoire.The composer writes: The idea for the piece came when I was reading an article about a branch of Chinese philosophy which is abbreviated as Wu Xing, which has no exact translation but can mean, for example, five elements, five phases* or five states of change. It is central to all elements of Chinese thought, including science, philosophy, medicine andastrology, and in simple terms tries to create various cyclic relationships between five elements in all walks of life.An example is: Earth - Metal - Water - Wood - Fire - (Earth) etc. where (in one cycle) earth bears metal, metal changes to liquid (water) when heated, water helps trees grow, wood burns to create fire, fire produces ash (earth) and the cycle continues.I was particularly interested in the cycle of emotions:- Meditation - Sorrow - Fear - Anger - Joy - (Meditation) etc. and thought this cyclic principle would provide an effective emotional journey for a piece of music. So Five States of Change has five equal sections which loosely characterise this emotional cycle. I have tried to make the music grow organically, with minimal repetition, and each movement evolves from the musical elements at the end of the previous one, with the opening material appearing, transformed, at the end of the piece to complete the cycle. in full Wu zhong liu xing zhi chi* or the five types of chi dominating at different times Five States of Change is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum)te Arnhem,als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het repertoire voor blaasorkesten.De componist schrijft: Het idee voor het werk kwam in mij op toen ik een artikel las over een takbinnen de Chinese filosofie waarvan denaam wordt afgekort tot Wu Xing* - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om eenwezenlijk onderdeel van alle componenten binnen hetChinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creÃ«ren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementendie in ieders leven een rol spelen.Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water- Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal, metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting, water helpt bomen te groeien, houtdat brandt creÃ«ert vuur, en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf wasik vooral ge nteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aandit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Five States of Changebestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijzete laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van hetvoorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk. Five States of Change wurde von Kunstfactor für die vierte Abteilung der HollÃ¤ndischen Nationalen Brass-Band-Meisterschaft (NBK) 2011 in Auftrag gegeben. Die Widmung gilt Jappie Dijkstra und dem Musik-Informationszentrum (MUI) in Arnhem(Holland), in Anerkennung derer auÃŸerordentlichen Bemühungen um die Entwicklung des Blasorchester-Repertoires . Der Komponist über sein Werk: Die Idee zu diesem Stück kam mir beim Lesen eines Artikels über eine Richtung derchinesischen Philosophie, die abgekürzt Wu Xing* heiÃŸt, was nicht wÃ¶rtlich übersetzt werden kann, aber so viel wie fünf Elemente, fünf Phasen oder fünf Stadien der Verwandlung bedeutet. DiesesPrinzip nimmt eine zentrale Position im gesamten chinesischen Gedankengut ein, sei es in der Wissenschaft, Medizin oder Astrologie. Einfach ausgedrückt, werden damit in allen Lebensbereichen verschiedene zyklische Beziehungen zwischenfünf Elementen hergestellt.Zum Beispiel: Erde - Metall - Wasser - Holz - Feuer - (Erde) - usw. In diesem Zyklus enthÃ¤lt die Erde Metall, das sich bei Erhitzung verflüssigt (Wasser); Wasser lÃ¤sst BÃ¤ume wachsen, deren Holz verbrennt (Feuer)und zu Asche wird (Erde), womit der Kreislauf von neuem beginnt.Mich interessierte besonders der Kreislauf von Gefühlen:Meditation - Trauer - Angst - Ã„rger - Freude - (Meditation) usw.Ich dachte mir, dass dieser Kreislauf eine wirkungsvolleemotionale Reiseâ€œ durch ein Musikstück darstellen kÃ¶nnte. Folglich besteht Five States of Change aus fünf gleichen Abschnitten, die diesen Kreislauf der Gefühle grob nachzeichnen. Ich habe versucht, die Musik organischwachsen zu lassen mit mÃ¶glichst wenig Wiederholungen. Jeder Satz entwickelt sich aus den Elementen vom Ende des vorhergehenden Satzes und das Material der ErÃ¶ffnung vollendet am Schluss des Werkes den Kreis. Abkürzung für Wu zhongliu xing zhi chi* oder Die fünf Arten von Chi, die zu unterschiedlichen Zeiten dominieren Five States of Change est une commande de lâ€™institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats nÃ©erlandais de Brass Band en 2011. Cette œuvre est dÃ©diÃ©e Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) dâ€™Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage leur rÃ´le exceptionnel dans le dÃ©veloppement du rÃ©pertoire pour Orchestre Vent.Le compositeur Ã©crit : Lâ€™idÃ©e de cette composition mâ€™est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous lâ€™abrÃ©viation de Wu Xing, quâ€™il est impossible de traduire littÃ©ralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq Ã©lÃ©ments, cinq phases* ou cinq Ã©tats de changement. Toutechose dans lâ€™univers est le fruit dâ€™un cycle de crÃ©ation (ou dâ€™engendrement) et de domination (ou contrÃ´le). Ce concept est essentiel tous les Ã©lÃ©ments de la pensÃ©e chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la mÃ©decine et lâ€™astrologie et, en termes simples, il reprÃ©sente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq Ã©lÃ©ments liÃ©s lâ€™univers et toute chose dans lâ€™univers, donc lâ€™homme.Ã‰voquo ns le cycle de la crÃ©ation : Terre - MÃ©tal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minÃ©raux, source de mÃ©tal, le mÃ©tal peut Ãªtre fondu et se liquÃ©fie, lâ€™eau arrose et fait pousser les arbres, le bois br le et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpÃ©tuelle.Parmi tous les cycles existants, celui des Ã©motions Ã©veilla particuliÃ¨rement mon intÃ©rÃªt : MÃ©ditation - Chagrin - Peur - ColÃ¨re - Joie - (MÃ©ditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait Ãªtre la source dâ€™un puissant et Ã©motionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties Ã©gales qui reflÃ¨tent assez librement ce cycle des Ã©motions. Jâ€™ai essayÃ© de faire en sorte que la musique se dÃ©veloppe de maniÃ¨re fluide et naturelle, avec un minimum de rÃ©pÃ©titions. Chaque mouvement sâ€™ouvre partir des Ã©lÃ©ments musicaux qui parachÃ¨vent le mouvement prÃ©cÃ©dent, tandis que Lâ€™idea di comporre questo brano Ã¨ venuta a Philip Sparke leggendo un articolo sulla filosofi a cinese che si basa su cicli di cinque elementi, fasi e stadi di cambiamento. A Sparke interessavano in particolare il flusso dei sentimenti come la meditazione, il lutto, la paura, la rabbia e la gioia. A partire da questi elementi ha composto un impressionante â€œviaggioâ€ musicale suddiviso in cinque sezioni, tematicamente intrecciate tra loro, quasi a voler formare un cerchio. $241.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Five States of Change Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-140 Composed by Philip Sp...(+) Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-140 Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2012. 61 pages. Anglo Music Press #AMP 342-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-342-140). 9x12 inches. English-German-French-Dut ch. Five States of Change was commissioned by Kunstfactor for the 4th section of the Dutch National Brass Band Championships (NBK) 2011. It is dedicated to Jappie Dijkstra and the Music Information Centre (MUI), Arnhem, Holland, in acknowledgement of their outstanding work in developing band repertoire.The composer writes: The idea for the piece came when I was reading an article about a branch of Chinese philosophy which is abbreviated as Wu Xing, which has no exact translation but can mean, for example, five elements, five phases* or five states of change. It is central to all elements of Chinese thought, including science, philosophy, medicine andastrology, and in simple terms tries to create various cyclic relationships between five elements in all walks of life.An example is: Earth - Metal - Water - Wood - Fire - (Earth) etc. where (in one cycle) earth bears metal, metal changes to liquid (water) when heated, water helps trees grow, wood burns to create fire, fire produces ash (earth) and the cycle continues.I was particularly interested in the cycle of emotions:- Meditation - Sorrow - Fear - Anger - Joy - (Meditation) etc. and thought this cyclic principle would provide an effective emotional journey for a piece of music. So Five States of Change has five equal sections which loosely characterise this emotional cycle. I have tried to make the music grow organically, with minimal repetition, and each movement evolves from the musical elements at the end of the previous one, with the opening material appearing, transformed, at the end of the piece to complete the cycle. in full Wu zhong liu xing zhi chi* or the five types of chi dominating at different times Five States of Change is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum)te Arnhem,als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het repertoire voor blaasorkesten.De componist schrijft: Het idee voor het werk kwam in mij op toen ik een artikel las over een takbinnen de Chinese filosofie waarvan denaam wordt afgekort tot Wu Xing* - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om eenwezenlijk onderdeel van alle componenten binnen hetChinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creÃ«ren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementendie in ieders leven een rol spelen.Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water- Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal, metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting, water helpt bomen te groeien, houtdat brandt creÃ«ert vuur, en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf wasik vooral ge nteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aandit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Five States of Changebestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijzete laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van hetvoorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk. Five States of Change wurde von Kunstfactor für die vierte Abteilung der HollÃ¤ndischen Nationalen Brass-Band-Meisterschaft (NBK) 2011 in Auftrag gegeben. Die Widmung gilt Jappie Dijkstra und dem Musik-Informationszentrum (MUI) in Arnhem(Holland), in Anerkennung derer auÃŸerordentlichen Bemühungen um die Entwicklung des Blasorchester-Repertoires . Der Komponist über sein Werk: Die Idee zu diesem Stück kam mir beim Lesen eines Artikels über eine Richtung derchinesischen Philosophie, die abgekürzt Wu Xing* heiÃŸt, was nicht wÃ¶rtlich übersetzt werden kann, aber so viel wie fünf Elemente, fünf Phasen oder fünf Stadien der Verwandlung bedeutet. DiesesPrinzip nimmt eine zentrale Position im gesamten chinesischen Gedankengut ein, sei es in der Wissenschaft, Medizin oder Astrologie. Einfach ausgedrückt, werden damit in allen Lebensbereichen verschiedene zyklische Beziehungen zwischenfünf Elementen hergestellt.Zum Beispiel: Erde - Metall - Wasser - Holz - Feuer - (Erde) - usw. In diesem Zyklus enthÃ¤lt die Erde Metall, das sich bei Erhitzung verflüssigt (Wasser); Wasser lÃ¤sst BÃ¤ume wachsen, deren Holz verbrennt (Feuer)und zu Asche wird (Erde), womit der Kreislauf von neuem beginnt.Mich interessierte besonders der Kreislauf von Gefühlen:Meditation - Trauer - Angst - Ã„rger - Freude - (Meditation) usw.Ich dachte mir, dass dieser Kreislauf eine wirkungsvolleemotionale Reiseâ€œ durch ein Musikstück darstellen kÃ¶nnte. Folglich besteht Five States of Change aus fünf gleichen Abschnitten, die diesen Kreislauf der Gefühle grob nachzeichnen. Ich habe versucht, die Musik organischwachsen zu lassen mit mÃ¶glichst wenig Wiederholungen. Jeder Satz entwickelt sich aus den Elementen vom Ende des vorhergehenden Satzes und das Material der ErÃ¶ffnung vollendet am Schluss des Werkes den Kreis. Abkürzung für Wu zhongliu xing zhi chi* oder Die fünf Arten von Chi, die zu unterschiedlichen Zeiten dominieren Five States of Change est une commande de lâ€™institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats nÃ©erlandais de Brass Band en 2011. Cette œuvre est dÃ©diÃ©e Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) dâ€™Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage leur rÃ´le exceptionnel dans le dÃ©veloppement du rÃ©pertoire pour Orchestre Vent.Le compositeur Ã©crit : Lâ€™idÃ©e de cette composition mâ€™est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous lâ€™abrÃ©viation de Wu Xing, quâ€™il est impossible de traduire littÃ©ralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq Ã©lÃ©ments, cinq phases* ou cinq Ã©tats de changement. Toutechose dans lâ€™univers est le fruit dâ€™un cycle de crÃ©ation (ou dâ€™engendrement) et de domination (ou contrÃ´le). Ce concept est essentiel tous les Ã©lÃ©ments de la pensÃ©e chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la mÃ©decine et lâ€™astrologie et, en termes simples, il reprÃ©sente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq Ã©lÃ©ments liÃ©s lâ€™univers et toute chose dans lâ€™univers, donc lâ€™homme.Ã‰voquo ns le cycle de la crÃ©ation : Terre - MÃ©tal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minÃ©raux, source de mÃ©tal, le mÃ©tal peut Ãªtre fondu et se liquÃ©fie, lâ€™eau arrose et fait pousser les arbres, le bois br le et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpÃ©tuelle.Parmi tous les cycles existants, celui des Ã©motions Ã©veilla particuliÃ¨rement mon intÃ©rÃªt : MÃ©ditation - Chagrin - Peur - ColÃ¨re - Joie - (MÃ©ditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait Ãªtre la source dâ€™un puissant et Ã©motionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties Ã©gales qui reflÃ¨tent assez librement ce cycle des Ã©motions. Jâ€™ai essayÃ© de faire en sorte que la musique se dÃ©veloppe de maniÃ¨re fluide et naturelle, avec un minimum de rÃ©pÃ©titions. Chaque mouvement sâ€™ouvre partir des Ã©lÃ©ments musicaux qui parachÃ¨vent le mouvement prÃ©cÃ©dent, tandis que Lâ€™idea di comporre questo brano Ã¨ venuta a Philip Sparke leggendo un articolo sulla filosofi a cinese che si basa su cicli di cinque elementi, fasi e stadi di cambiamento. A Sparke interessavano in particolare il flusso dei sentimenti come la meditazione, il lutto, la paura, la rabbia e la gioia. A partire da questi elementi ha composto un impressionante â€œviaggioâ€ musicale suddiviso in cinque sezioni, tematicamente intrecciate tra loro, quasi a voler formare un cerchio. $52.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Tre Volti De Haske Publications Trombone Ensemble - very difficult SKU: BT.DHP-1125253-070 For Trombon...(+) Trombone Ensemble - very difficult SKU: BT.DHP-1125253-070 For Trombone Ensemble. Composed by Jan Van der Roost. De Haske Brass Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2012. 44 pages. De Haske Publications #DHP 1125253-070. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1125253-070). 9x12 inches. International. T re Volti (Three Faces) has been commissioned by the renowned â€œNew Trombone Collectiveâ€, exclusively existing of top-trombonists from the Dutch symphony orchestras. The world premiÃ¨re was given by the commissioners and took place in â€œDe Doelenâ€ in Rotterdam on april 16th 2011 - during the â€œSlide Factoryâ€ - European Trombone Festival.The composer aimed to illustrate 3 different aspects of the instrument in as many movements. Effetti e Tecniche (Effects and Techniques) displays a large amount of specific spectacular and acrobatic possibilities and also various colors and sounds by using different mutes. It contains many â€œglissandiâ€ as well as clusters with semi tones andquarter tones, all being â€œtypicalâ€ for the trombone indeed. The Lamento Lirico (Lyrical Lamento) combines the rather serious and noble voice of the trombone with an aspect which not automatically is connected to that instrument: the melodical character. The overall atmosphere of this movement is somewhat sad and strained and refers to the many beautiful but rather dark passages in the orchestral and opera literature where the trombone section as such is used ...The final movement is called Sonata Antica (Antique Sonata) and is directly inspired by two â€œsonatasâ€ for 3 and 4 trombones by Daniel Speer (1636 - 1707). It illustrates the â€œhistoricalâ€ dimension of the trombone: indeed it was the only brass instrument being able to play chromatically - many centuries before all other brass instruments - thanks to the unique slide system which even during the Middle Ages was applicable already. The antiphonal position, the dialoguing motives and the â€œneo-early-baroque� �€ idiom really pay homage to Daniel Speer: he composed a certain number of pieces for brass instruments indeed and the composer used thematic material from his Sonatas in d and a in various ways, thus concluding this varied composition in a festive way. Een driedelige - uitdagende - suite voor trombone ensemble. Tre Volti (zu deutsch: Drei Gesichter) - In drei deutlich kontrastierenden Bewegungen versucht der Komponist, ebenso viele Facetten der Posaune zu beleuchten. Der erste Teil EFFETTI E TECNICHE prÃ¤sentiert eine Reihe akrobatischer und spektakulÃ¤rer Effekte, die auf diesem vielseitigen Instrument mÃ¶glich sind, sowie einige Klangfarben (letztere mit einem DÃ¤mpfer gespielt). Das LAMENTO LIRICO enthÃ¤lt die eher ernsten TÃ¶ne, welche die Posaune in der Regel spielt und kombiniert diese mit einem Aspekt, der doch eher ungewÃ¶hnlich fÃ¼r dieses Instrument ist: einem melodischen Charakter. Der dritte Satz - SONATA ANTICA - wurde unmittelbar von zwei der bekanntesten Sonaten vonDaniel Speer (1636-1701) inspiriert. Hier geht es um die historische Dimension der Posaune: TatsÃ¤chlich war sie das erste Blechblasinstrument, auf dem man - Jahrhunderte vor allen anderen - schon chromatisch spielen konnte. Tre Volti (Trois Visages) est une commande du prestigieux New Trombone Collective, composÃ© des meilleurs trombonistes des orchestres symphoniques nÃ©erlandais. La premiÃ¨re mondiale, assurÃ©e par la formation dÃ©dicataire, a eu lieu le 16 avril 2011 au Doelen de Rotterdam dans le cadre du â€œSlide Factoryâ€, le festival europÃ©en consacrÃ© aux trombones.Le compositeur souhaitait illustrer trois aspects de lâ€™instrument en trois mouvements. Effetti e Tecniche (Effets et Techniques) Ã©voque les nombreuses possibilitÃ©s acrobatiques du trombone, ainsi que lâ€™emploi de sourdines pour obtenir diffÃ©rents timbres et couleurs. Ce mouvement dÃ©veloppe de nombreux glissandi ainsi quedes mesures avec des demi-tons et quart de tons, des effets â€œtypiquesâ€ du trombone. Le Lamento Lirico (Complainte Lyrique) tisse une trame lâ€™empreinte mÃ©lodique et aux motifs plutÃ´t nobles et sÃ©rieux, mettant en Ã©vidence lâ€™une des caractÃ©ristiques que lâ€™on nâ€™associe pas toujours avec cet instrument. Le climat gÃ©nÃ©ral de ce mouvement, quelque peu triste et tendu, fait rÃ©fÃ©rence aux nombreuses oeuvres orchestrales et opÃ©ratiques oÃ¹ les trombones se voient attribuer des passages sombres et mÃ©lancoliques.Le dernier mouvement, intitulÃ© Sonata Antica, sâ€™inspire directement de deux sonates de Daniel Speer (1636-1707) pour trois et quatre trombones respectivement. Il illustre la dimension historique du trombone, qui Ã©tait dâ€™ailleurs, au Moyen ge, le seul cuivre capable de jouer chromatiquement gr ce au systÃ¨me de coulisse, et ce plusieurs siÃ¨cles avant les autres cuivres. La forme antiphonale, les motifs de dialogue et lâ€™idiome â€œancien nÃ©o-baroqueâ€ rendent hommage Daniel Speer. Le compositeur de Tre Volti a empruntÃ©, sa maniÃ¨re, plusieurs thÃ¨mes des sonates en RÃ© et en La pour conclure joyeusement cette composition aux multiples facettes. $91.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	2 Valses : Opus 39 n°10 - Opus 39 n°11 (Collection Anacrouse) Piano seul Editions Bourges Piano Solo - SMP Level 7 (Late Intermediate) SKU: BU.EBR-A045 Composed by...(+) Piano Solo - SMP Level 7 (Late Intermediate) SKU: BU.EBR-A045 Composed by Johannes Brahms. This edition: French Edition. Classique. Anacrouse. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre. Score. Editions Bourges #EBR-A045. Published by Editions Bourges (BU.EBR-A045). ISBN 9790560151168. 8.58 x 12.48 inches. La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmÃ©s un large choix dâ€™Å“uvres classiques, allant de la Renaissance Ã lâ€™Ã©poque moderne. Proposer tout Ã la fois des Â«Â incontournablesÂ Â» du rÃ©pertoire classique et des piÃ¨ces de compositeurs parfois oubliÃ©s, toutes dâ€™une valeur pÃ©dagogique indÃ©niable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixÃ©s. Chaque piÃ¨ce, vendue Ã lâ€™unitÃ©, a fait lâ€™objet dâ€™un travail Ã©ditorial attentif, tant sur le plan de lâ€™Ã©tablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirÃ©s du commerce frÃ©quent de ces Å“uvres. Les partitions sont proposÃ©es sous la forme dâ€™ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles Ã©galement par tÃ©lÃ©chargement. Lâ€™opus 39 est composÃ© de seize valses. La version dâ€™origine publiÃ©e en 1865 est Ã quatre mains, mais Brahms en crÃ©e une version simplifiÃ©e Ã deux mains qui parait en 1867. Le compositeur signe avec ses seize valses exquises son unique tÃ©moignage de la tradition viennoise. L'Ã©critu re de ces valses est d'une grande simplicitÃ©. Leurs structures sont diffÃ©rentes de celles des valses viennoises de Strauss. Elles ne prÃ©sentent ni introduction lente, ni trio, ni coda mais s'apparentent plutÃ´t Ã un lÃ¤ndler par la sobriÃ©tÃ© de la piÃ¨ce. Toutes ces valses sont de formes ABA oÃ¹ deux motifs thÃ©matiques s'entremÃªlent et se lient lâ€™un Ã lâ€™autre. La valse nÂ°10 se caractÃ©rise par sa grande simplicitÃ© d'Ã©criture au niveau rythmique par l'alternance de mesures Ã six croches et Ã trois noires. Une plaisante mÃ©lodie se balade naÃ¯vement Ã travers un accompagnement facile et accessible pour tous pianistes. Contraireme nt Ã la Valse nÂ°10, la Valse nÂ°11 se distingue par sa difficultÃ© rythmique. L'emploi d'appoggiatures rÃ©pÃ©titifs et de rythmes fantasques donne un cÃ´tÃ© tzigane Ã cette valse.Ces deux valses Ã la suite rÃ©vÃ¨lent un aspect versatile dans leur interprÃ©tation. La valse nÂ°10 tangue tranquillement sur les rives du Danube jusqu'Ã l'arrivÃ©e de la valse nÂ°11 oÃ¹ s'exaltent sur les berges des musiciens tziganes. Une vague de douceur et de fantaisie enveloppera les pianistes de valses viennoises Ã travers ces valses de Brahms qui finalement les laissera libres Ã la danse. About SMP Level 7 (Late Intermediate) 4 to 5-note chords in both hands and scales in octaves in both hands. $9.95 - Voir plus => Acheter Délais: 4 to 6 weeks Articles Similaires

Détails Détails	More Classical Highlights Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle De Haske Publications String Quartet or String Orchestra - easy SKU: BT.DHP-1135315-070 Arrange...(+) String Quartet or String Orchestra - easy SKU: BT.DHP-1135315-070 Arranged by Nico Dezaire. De Haske String Orchestra Series. Set (Score and Parts). De Haske Publications #DHP 1135315-070. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135315-070). ISBN 9789043146814. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch. More Classical Highlights is the follow-up to Classical Highlights, a collection featuring arrangements of classical themes dating from the 17th century up to the19th century. The parts are quite easy and attractively written, but the arrangements stay as faithful as possible to the original works. Baroque music is represented with two highlights: the well-known Canon by Pachelbel may well be the most performed 17th century composition. The power of the piece lies in a bass line of only eight notes, above which the melodic line of the round itself develops. RÃ©jouissance from Music for the Royal Fireworks is a very joyful composition bythe Anglo-German baroque composer Handel. The 18th century classical style gives us the refined minuet by Boccherini, the Italian composer who wrote a wealth of chamber music. The 19th century features in three famous works: the lively Marche Militaire No 1 by the Austrian composer Schubert originates from 3 Marches Militaires for four-handed piano. The Can Can from OrphÃ©e aux enfers (Orpheus in the Underworld) is the best-known separately performed piece by the operetta composer Offenbach. Following this exciting dance music there is the beautiful, lofty Largo theme from the second movement of Czech composer DvorÃ¡kâ??s From the New World Symphony. In short: Six varying arrangements - challenging and very suitable for performances! More Classical Highlights is het vervolg op Classical Highlights, een verzameling arrangementen van klassieke themaÂ´s die dateren uit de periode van de 17e eeuw tot en met de 19e eeuw. De partijen zijn eenvoudig en aantrekkelijk geschreven; tegelijkertijd blijven de arrangementen dicht bij het origineel. De barokmuziek is vertegenwoordigd met twee highlights. De bekende Canon van Pachelbel is wellicht de meest gespeelde 17e-eeuwse compositie. De kracht ervan ligt in een baslijn van slechts acht noten waarboven zich het lijnenspel van de canon ontspint. RÃ©jouissance uit Music for the Royal Fireworks is een zeer opgewekte compositie van deDuits-Engelse barokcomponist HÃ¤ndel. De 18e-eeuwse klassieke stijl horen we terug in het verfijnde menuet van Boccherini, een Italiaanse componist die een schat aan kamermuziek schreef. De 19e eeuw komt naar voren in drie beroemde stukken. De uitbundige Marche militaire nr. 1 van de Oostenrijkse componist Schubert komt uit 3 Marches militaires voor vierhandig piano. De Can Can uit OrphÃ©e aux enfers (Orpheus in de onderwereld) is het beroemdste afzonderlijk uitgevoerde stuk van de operettecomponist Offenbach. Na deze opzwepende dansmuziek volgt het prachtige, gedragen thema uit het tweede deel van de symfonie Uit de nieuwe wereld met de titel Largo, van de hand van de Tsjechische componist DvorÃ¡k. Kortom: zes zeer afwisselende arrangementen, uitdagend en uitermate geschikt voor uitvoeringen! More Classical Highlights ist die Fortsetzung von Classical Highlights, einer Sammlung von Arrangements klassischer Themen aus der Zeit vom 17. bis zum 19. Jahrhundert. Die Stimmen sind recht einfach gehalten und reizvoll ausgearbeitet; zugleich sind die Arrangements nah an den Originalstu cken. Der Barock ist mit zwei musikalischen HÃ¶hepunkten vertreten: Der bekannte Canon von Pachelbel ist vielleicht die meist gespielte Komposition aus dem 17. Jahrhundert. Die Kraft dieses Stu ckes liegt in einer Basslinie aus nur acht Noten, u ber der sich das eigentliche Gefu ge des Kanons entwickelt. RÃ©jouissance aus der Feuerwerksmusik ist einesehr frÃ¶hliche Komposition des deutsch-englischen Barockkomponisten HÃ¤ndel. Ein Kleinod der Klassik aus dem 18. Jahrhundert ist das raffinierte Menuett von Boccherini, einem italienischen Komponisten, der einen groÃ?en Schatz an Kammermusik schrieb. Das 19. Jahrhundert ist mit drei beru hmten Werken vertreten: Der lebhafte Marche militaire No. 1 des Ã?sterreichers Schubert stammt aus 3 Marches militaires fu r Klavier zu vier HÃ¤nden. Der Can-Can aus OrphÃ©e aux enfers (Orpheus in der Unterwelt) ist das beru hmteste separat aufgefu hrte Stu ck des Operettenkomponisten Offenbach. Nach dieser mitreiÃ?enden Tanzmusik folgt ein schÃ¶nes, erhabenes Thema aus dem zweiten Satz der Sinfonie Aus der Neuen Welt mit dem Titel Largo aus der Feder des tschechischen Komponisten DvorÃ¡k. More Classical Highlights, qui fait suite au recueil Classical Highlights, rassemble une collection dâ??arrangements de thÃ¨mes classiques couvrant une pÃ©riode de trois siÃ¨cles, du XVIIe au XIXe siÃ¨cle. Les diverses parties instrumentales sont faciles et agrÃ©ables jouer, mais les arrangements restent nÃ©anmoins fidÃ¨les aux compositions originales. La musique baroque est reprÃ©sentÃ©e par deux oeuvres toujours apprÃ©ciÃ©es. Parmi toutes les compositions du XVIIe siÃ¨cle, le cÃ©lÃ¨bre Canon de Pachelbel est peut-Ãªtre celle que lâ??on entend le plus souvent. Sa puissance rÃ©side dans une simple ligne de basse de huit notes par-dessus laquelle se dÃ©veloppe le motif ducanon lui-mÃªme. RÃ©jouissance, tirÃ©e de Music for the Royal Fireworks, est une piÃ¨ce trÃ¨s enjouÃ©e du compositeur baroque anglo-allemand Haendel. Le style classique du XVIIIe siÃ¨cle est inclus sous la forme dâ??un Ã©lÃ©gant menuet de Boccherini, un compositeur italien qui a Ã©crit une quantitÃ© de musique de chambre. Le XIXe siÃ¨cle est Ã©voquÃ© par trois oeuvres cÃ©lÃ¨bres. La dynamique Marche militaire nÂ° 1, du compositeur autrichien Schubert, extrait des Trois marches militaires pour piano quatre mains. Le Cancan dâ??OrphÃ©e aux enfers est la plus connue des oeuvres dâ??Offenbach, cÃ©lÃ¨bre pour ses opÃ©rettes. Cette danse endiablÃ©e est suivie du Largo, admirable thÃ¨me du deuxiÃ¨me mouvement de la Symphonie du Nouveau Monde, du compositeur tchÃ¨que DvorÃ¡k. En rÃ©sumÃ© : six arrangements variÃ©s, stimulants et parfaits pour Ãªtre interprÃ©tÃ©s en concert ! $47.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires