Matériel : Partition
for Oboe and Orchestra. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Oboe Concerto In C Major K. 314. Oboe Solo, Oboe (2), Horn (2), Violin (2), Viola, Violoncello, Double bass. The New Mozart Edition offers researchers a musicologically unimpeachable text based on all the available sources (first and foremost Mozart 's autograph manuscripts). At the same time, it also serves as an aid to authentic performances. The Barenreiter Urtext study scores are a prime example of how Barenreiter takes a musical text and transfers it into a practical format. The Barenreiter Urtext Study Scores, format 16. 5 x 22. 5cm, are ideal for musical analysis, rehearsal purposes and even conducting. The Study Scoresare distinguished by high quality paper and binding as well as an excellent layout. In this way masterworks of musical history are made available as compact sized scores at extremely affordable prices!/ Répertoire / Hautbois et Orchestre
SKU: BT.EMBZ1852
Hungarian.
It s quite rare when a composer s diploma work becomes a successful, popular piece even after 70 years. Frigyes Hidas (1928 2007) Oboe Concerto, written in 1951, is a work that Péter Pongrácz, Lajos Lencsés, and many other Hungarian and foreign oboists gladly add to their concert programs. It is difficult to pinpoint exactly what stylistic conventions helped to form the musical language of the Oboe Concerto: the three-movement form is suggestive of Viennese Classicism, and Hungarian motifs of the era can also be detected here and there. However, the main influences can be felt from the Neoclassicism of the 1920s and 1930s, the Baroque era, and the French woodwind school. Aswith all of his musical creations, Hidas demonstrates here that he is a master of instrumental knowledge, consideration towards his works performers, and tasteful moderation. This publication is printed on high-quality, age-resistant, pale-yellow paper that is produced in an environmentally-friendly, climate-neutral manner using renewable raw materials.
SKU: BT.EMBZ3769
English-German-Hungari an.
The source of the present edition of the Oboe Concerto in A minor by Antonio Vivaldi is the Collected Works of Vivaldi, edited by Malipiero, published by Ricordi 1955. The title of the original score is Concerto in La minore per oboe, archi e cembalo the original setting: Oboe, Violini I-II, Viole, Violoncelli, Contrabassi and Cembalo. The arrangement for oboe and piano is kept in accurate conformity with the musical text of score, the continuo part - however - has been more freely adapted (of course within the possibilities of baroque style). The piano part contains the entire orchestral material in the Tutti-s, thus the soloist is not obliged to play all the Tutti parts.However, in Movement I and III the first and last Tutti may never be omitted by the performer. Die Grundlage dieser Ausgabe des Oboenkonzertes in A-Moll von Antonio Vivaldi ist die von Malipiero redigierte Gesamtausgabe (Ricordi, 1955). Der Titel der Originalpartitur lautet: Concerto in La minore per oboe, archi e cembalo: die Besetzung ist folgende: Oboe, Violini I-II, Viole, Violoncelli, Contrabassi, Cembalo. Die Ausgabe für Oboe und Klavier ist dem Urtext der Partitur getreu, doch ist die Ausarbeitung des Continuos etwas freier behandelt (natürlich nur im Rahmen der vom Stil der Barockmusik gebotenen Möglichkeit). Die Klavierstimme enthält an den Tuttistellen das Stimmaterial des ganzen Orchesters: der Solist ist daher nicht verpflichtet, sämtliche Tuttimitzuspielen. (Im I. und III. Satz dürfen jedoch die ersten und letzten Tutti vom Solisten nicht weggelassen werden.
SKU: BT.EMBZ8318
An Evening in the Village was composed in 1908 as no. 5 of the Ten Easy Piano Pieces. It has become one of Bartók's favorite works, which the composer himself was fond of playing at recitals. As he explained in an American interview, it was ''an original composition that is ... with themes of my own invention but ... the themes are in the style of the Hungarian-Transylvanian folk tunes. There are two themes. The first one is a parlando-rubato-rhythm and the second one is more in a dance-like rhythm. The second one is more or less the imitation of a peasant flute playing.'' Bartók also orchestrated the piece in 1931 as no. 1 of Hungarian Sketches. In 2015 we are launching aseries entitled Bartók Transcriptions for Music Students to mark the 70th anniversary of the composer s death. This involves reissuing our tried publications, and publishing some further, new transcriptions that fulfill in every respect the strict aesthetic demands of the earlier ones. We trust these publications will allow us to introduce still more music students to the realm of one of the great geniuses of 20th-century music. Das 1908 als Nr. 5 der Zehn leichten Klavierstücke komponierte Klavierwerk Ein Abend am Lande ist ein echter Bartók-Schlager, der auch vom Komponisten selbst mit Vorliebe im Rahmen seiner Konzerte vorgetragen wurde. In einem amerikanischen Interview äußerte er sich dazu, ''… es handelt sich um eine Originalkomposition, das heißt, ihre Themen stammen von mir, wobei diese Themen jedoch den Stil der siebenbürgisch-ungaris chen Volkslieder aufgreifen. Von seinen zwei Themen hat das erste Parlando-Rubato-Charakter , das zweite ist eher von einem Tanzrhythmus geprägt … und ist mehr oder weniger die Imitation eines bäuerlichen Blockflötenspiels.'' Im Jahr 1931 instrumentierte Bartókdas Stück als Nr. 1 der Bilder aus Ungarn auch für Orchester.
SKU: HF.FH-3563
ISBN 9790203435631. 9 x 12 inches.
Partitur und Stimmen.
SKU: VD.ED24144
ISBN 9790202011447. 11.69 x 8.26 inches.
SKU: BT.DHP-1135377-401
ISBN 9789043140669. 9x12 inches. German.
BLÄSERK LASSE GLOBUS führt junge Musiker vom Proberaum in die weite Welt: Durch alle fünf Kontinente geht es von Amerika über Europa nach Japan und nach Afrika und schließlich zu den Kängurus nach Australien. Als Souvenirs nehmen die Reisenden Eindrücke von den Klangwelten in den verschiedenen Regionen mit. Vertraute Anhaltspunkte sind bekannte Melodien, die hier und da durchklingen, wie zum Beispiel das bekannte Lied von der Brücke in Avignon. Ebenfalls werden, unter anderem mit einem Variationensatz, einer Suite und einem Medley, diverse Gattungen gestreift. Die Stücke bringen nicht nur viel Abwechslung ins Spiel, sondern sie sind auch soarrangiert, dass sie genau auf die Lernfortschritte in Band 1 und 2 von Essential Elements, der kompletten Methode für den Musikunterricht in Schulen und Blasorchestern, Bezug nehmen. Die entsprechenden Kapitel in Essential Elements sind im Inhaltsverzeichnis der Partitur angegeben. Aber auch unabhängig von Essential Elements bieten die im ansteigenden Schwierigkeitsgrad angeordneten Arrangements abwechslungsreiches Spielmaterial für Bläserklassen und Jugendblasorchester. Sind die Stücke im Unterricht erst einmal einstudiert, kann ein buntes, szenisch ausgestaltetes Konzert unter dem Motto Weltreise“ vorbereitet werden. So gehen Spielspaß, Lernerfolg, Erfolgserlebnis und daraus resultierende Motivation Hand in Hand! Sehr nützlich für das Kennenlernen und Einstudieren der Arrangements in BLÄSERKLASSE GLOBUS ist die separat erhältliche CD mit vollständigen Orchesteraufnahmen aller Stücke (Bestellnummer DHR 13-860-3).
SKU: BT.DHP-1094685-401
ISBN 9789043131728. 9x12 inches. German.
BLÄSERK LASSE KLASSIK ist das ideale Spielmaterial, um Ihrer Bläserklasse oder Ihrem Anfängerblasorchester ein erstes klassisches Repertoire zu vermitteln. Die gelungenen, im Grad ansteigenden Arrangements bringen junge Musiker mit bekannten klassischen Meisterwerken in einer großen Bandbreite auf Augenhöhe“. Der chronologische und thematische Bogen reicht von Tylman Susato bis zu George Gershwin und von Instrumentalwerken über Oper und Oratorium bis zum Lied. Die Stücke wurden so arrangiert, dass sie genau den Lernfortschritten in Band 1 und 2 von ESSENTIAL ELEMENTS, der kompletten Methode für den Musikunterricht in Schulen und Blasorchestern, entsprechen, aber auch unabhängigdavon verwendet werden können. Die einzelnen Schülerhefte für jedes Instrument enthalten neben den Noten kleine, kindgerechte Informationshappen“ über die Musik, den Komponisten, das Genre oder die Epoche. In der Partitur kommen vertiefende Erläuterungen für den Lehrer dazu. BLÄSERKLASSE KLASSIK kann als ergänzendes Übematerial verwendet werden, bietet aber vor allem Spielmaterial für erste, hoch motivierende klassische Konzerte der jungen Musiker.
SKU: BT.AMP-145-140
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
There are just over twenty secular cantatas in Bach's prolific output, which include The Coffee Cantata (No 211), The Wedding Cantata (No 202), Phoebus and Pan (No 201) and the Hunt Cantata (No 208) which contains the famous aria Sheep May Safely Graze. Written for four vocal soloists it was originally scored for a relatively large orchestra (including flutes (recorders), oboes and horns) and mixed choir. Although secular in character, the words describe how well a faithful shepherd keeps watch over his flock and hence has obvious allusions to the teachings of the Christian church. Bring a bit of the Baroque era to your concert with this first class arrangement by Philip Sparke.Bach schreef zijn Jachtcantate (BWV 208) - met daarin de aria Schafe können sicher weiden (Sheep May Safely Graze) - in 1713, ter gelegenheid van de verjaardag van hertog Christian van Sachsen-Weißenfels. Later volgdenbewerkingen voor vergelijkbare verjaardagsfeesten en naamdagen. De cantate is geschreven voor vier solisten (Diana, Pales, Endymion en Pan), een relatief groot orkest (met (blok)fluiten, hobo’s en hoorns) en koor. Sheep MaySafely Graze wordt gezongen door Pales, de godin van kudden en weiden, begeleid door een paar blokfluiten of dwarsfluiten. Deze bewerking van Philip Sparke betekent een verrijking voor elk repertoire.Bachs produktives Schaffen brachte nur etwa zwanzig weltliche Kantaten hervor, darunter auch die Jagd-Kantate (BWV 208),welche die berühmte Arie Schafe können sicher weiden enthält. Geschrieben für vier Solisten, ist die Kantate für ein relativ großes Orchester instrumentiert, das neben Flöten, Oboen und Hörnern auch einen gemischten Chor vorsieht. Bringen Sie mit dieser gelungenen Bearbeitung etwas barocke Atmosphäre in Ihr Konzert! L’immense production de Jean-Sébastien Bach ne contient qu’une vingtaine de cantates profanes dont la Cantate du café (BWV 211), la Cantate du mariage (BWV 202), Phébus et Pan (BWV 201) et la Cantate de la chasse (BWV 208), dont est extrait l’air Sheep May Safely Graze (Schafe können sicher weiden - Que les brebis paissent en paix). Bach était depuis peu au service du duc de Weimar lorsqu’il accepta, en 1713, une invitation Weißenfels pour l’anniversaire du duc Christian de Saxe-Weißenfels. cette occasion, il composa la Cantate de la chasse, une cantate de félicitations l’adresse du duc, passionné de chasse. Par la suite, Bachremania cette cantate pour célébrer d’autres fêtes et anniversaires. La Cantate de la chasse est orchestrée pour quatre voix solistes incarnant des figures mythologiques (Diane, Pales, Endymion et Pan), un ensemble orchestral assez large (incluant des fl tes/fl tes bec, des hautbois et des cors) et un Chœur mixte. Le texte, chantant les vertus de la chasse, est un panégyrique peine déguisé du duc régnant. Accompagnée par deux fl tes (fl tes bec), Palès, déesse des troupeaux et des p tures, entonne l’air Sheep May Safely Graze. Bien que de caractère profane, le texte utilise l’image du berger comme l’image même de la gr ce en référence une parole fondamentale de Jésus. L’immenso lavoro di Johann Sebastian Bach contiene una ventina di cantate profane tra le quali la Cantata della Caccia (BWV 208) dalla quale è estratta Sheep May Safely Graze (Schafe können sicher weiden). Accompagnata da due flauti dolci, Pales, Dea dei greggi e dei pastori, intona l’aria Sheep May Safely Graze. Pur se di carattere profano, il testo utilizza l’immagine del pastore come l’immagine della grazia riportata ad una parola fondamentale di Gesù.
SKU: BT.AMP-145-010
There are just over twenty secular cantatas in Bach's prolific output, which include The Coffee Cantata (No 211), The Wedding Cantata (No 202), Phoebus and Pan (No 201) and the Hunt Cantata (No 208) which contains the famous aria Sheep May Safely Graze. Written for four vocal soloists it was originally scored for a relatively large orchestra (including flutes (recorders), oboes and horns) and mixed choir. Although secular in character, the words describe how well a faithful shepherd keeps watch over his flock and hence has obvious allusions to the teachings of the Christian church. Bring a bit of the Baroque era to your concert with this first class arrangement by Philip Sparke.Bach schreef zijn Jachtcantate (BWV 208) - met daarin de aria Schafe können sicher weiden (Sheep May Safely Graze) - in 1713, ter gelegenheid van de verjaardag van hertog Christian van Sachsen-Weißenfels. Later volgdenbewerkingen voor vergelijkbare verjaardagsfeesten en naamdagen. De cantate is geschreven voor vier solisten (Diana, Pales, Endymion en Pan), een relatief groot orkest (met (blok)fluiten, hobo’s en hoorns) en koor. Sheep MaySafely Graze wordt gezongen door Pales, de godin van kudden en weiden, begeleid door een paar blokfluiten of dwarsfluiten. Deze bewerking van Philip Sparke betekent een verrijking voor elk repertoire.Bachs produktives Schaffen brachte nur etwa zwanzig weltliche Kantaten hervor, darunter auch die Jagd-Kantate (BWV 208), welche die berühmte Arie Schafe können sicher weiden enthält. Geschrieben für vier Solisten, ist die Kantate für ein relativ großes Orchester instrumentiert, das neben Flöten, Oboen und Hörnern auch einen gemischten Chor vorsieht. Bringen Sie mit dieser gelungenen Bearbeitung etwas barocke Atmosphäre in Ihr Konzert! L’immense production de Jean-Sébastien Bach ne contient qu’une vingtaine de cantates profanes dont la Cantate du café (BWV 211), la Cantate du mariage (BWV 202), Phébus et Pan (BWV 201) et la Cantate de la chasse (BWV 208), dont est extrait l’air Sheep May Safely Graze (Schafe können sicher weiden - Que les brebis paissent en paix). Bach était depuis peu au service du duc de Weimar lorsqu’il accepta, en 1713, une invitation Weißenfels pour l’anniversaire du duc Christian de Saxe-Weißenfels. cette occasion, il composa la Cantate de la chasse, une cantate de félicitations l’adresse du duc, passionné de chasse. Par la suite, Bachremania cette cantate pour célébrer d’autres fêtes et anniversaires. La Cantate de la chasse est orchestrée pour quatre voix solistes incarnant des figures mythologiques (Diane, Pales, Endymion et Pan), un ensemble orchestral assez large (incluant des fl tes/fl tes bec, des hautbois et des cors) et un Chœur mixte. Le texte, chantant les vertus de la chasse, est un panégyrique peine déguisé du duc régnant. Accompagnée par deux fl tes (fl tes bec), Palès, déesse des troupeaux et des p tures, entonne l’air Sheep May Safely Graze. Bien que de caractère profane, le texte utilise l’image du berger comme l’image même de la gr ce en référence une parole fondamentale de Jésus. L’immenso lavoro di Johann Sebastian Bach contiene una ventina di cantate profane tra le quali la Cantata della Caccia (BWV 208) dalla quale è estratta Sheep May Safely Graze (Schafe können sicher weiden). Accompagnata da due flauti dolci, Pales, Dea dei greggi e dei pastori, intona l’aria Sheep May Safely Graze. Pur se di carattere profano, il testo utilizza l’immagine del pastore come l’immagine della grazia riportata ad una parola fondamentale di Gesù.
SKU: ML.013751080
Solemnity was composed when the composer came back from his first Midwest Clinic in Chicago. Inspired by all the concert bands performing there, and all the fellow composers met at this occasion, he decided to write a kind of fanfare work, leading to a fast theme on a driving rhythm.The piece begins like a fanfare with a solemn character which gives the title of the work, the brass here have a nice part to play. Then, a new theme full of energy, using the same rhythmic motive as the fanfare theme, is exposed by the high woodwinds and finally by more instruments. The central part is a slow one, where a melancolic theme is exposed by the oboe, and finally the rest of the band. After a fugato section, the energic theme is back to lead to a brilliant coda.Solemnity werd gecomponeerd toen de componist terugkwam van zijn eerste Midwest Clinic in Chicago. Geïnspireerd door alle concertbands die daar optraden en alle collega-componisten die hij bij deze gelegenheid ontmoette, besloot hij een soort fanfarewerk te schrijven, leidend naar een snel thema op een stuwend ritme.Het stuk begint als een fanfare met een plechtig karakter dat de titel van het werk geeft, de koperblazers hebben hier een mooie rol te spelen. Dan volgt een nieuw thema vol energie, gebruikmakend van hetzelfde ritmische motief als het thema van de fanfare, belicht door de hoge houtblazers en tenslotte door meer instrumenten. Het centrale deel is langzaam, waar een melancholisch thema wordt belicht door de hobo en uiteindelijk de rest van de band. Na een fugatogedeelte is het energieke thema terug om te leiden naar een briljante coda.Solemnity a été composée lorsque le compositeur est revenu de sa première Midwest Clinic à Chicago. Inspiré par tous les orchestres de concert qui s'y produisaient et par tous les collègues compositeurs rencontrés à cette occasion, il a décidé d'écrire une sorte de fanfare, conduisant à un thème rapide sur un rythme entraînant.La pièce commence comme une fanfare avec un caractère solennel qui donne le titre de l'œuvre, les cuivres ont ici un beau rôle à jouer. Ensuite, un nouveau thème plein d'énergie, utilisant le même motif rythmique que le thème de la fanfare, est exposé par les bois aigus et finalement par d'autres instruments. La partie centrale est une partie lente, où un thème mélancolique est exposé par le hautbois, puis par le reste de l'orchestre. Après une section fugato, le thème énergique est de retour pour mener à une brillante coda.Solemnity wurde komponiert, als der Komponist von seiner ersten Midwest Clinic in Chicago zurückkam. Inspiriert von all den Konzertkapellen, die dort auftraten, und all den Komponistenkollegen, die er bei dieser Gelegenheit traf, beschloss er, eine Art Fanfare zu schreiben, die zu einem schnellen Thema auf einem treibenden Rhythmus führt.Das Stück beginnt wie eine Fanfare mit einem feierlichen Charakter, der dem Werk seinen Titel gibt; die Blechbläser haben hier einen schönen Part zu spielen. Dann folgt ein neues, energiegeladenes Thema, das dasselbe rhythmische Motiv wie das Fanfarenmotiv verwendet und von den hohen Holzbläsern und schließlich von weiteren Instrumenten vorgetragen wird. Der Mittelteil ist ein langsamer Teil, in dem ein melancholisches Thema von der Oboe und schließlich vom Rest des Orchesters vorgetragen wird. Nach einem Fugato-Abschnitt kehrt das energische Thema zurück und führt zu einer brillanten Coda.
