John Harle: RANT!: Saxophone: Instrumental Work

Par ADAMS SALLY. The Roaring Twenties and Thirties - a lost world of opulence and excess, of champagne parties lasting until dawn, where flappers and their partners danced to the vibrant new music of the latest jazz bands. 'Play Jazztime' presents a selection of world-famous hits from this brilliant, brittle era - from the seductive melodies of Gershwin to the archetypal Twenties hit 'Charleston'. Relive the age of Gatsby - and 'Play Jazztime'! / Niveau : Assez Facile / Répertoire d'Examen / Recueil / Flûte Traversière et Piano

In the late eighteenth and nineteenth centuries, the parlor was a room set aside for particular functions. Before the advent of the radio, it was the place where formal presentations were staged, including amateur and semi-professional concerts. This classical guitar solo collection for the intermediate to advanced player offers nine engaging and lyrical European and North American favorites of this bygone era. All of the solos are presented in standard notation only and played on authentic reproductions of period instruments on the book?s online companion recording. Author Joseph Mayes plays works by well-known guitarist-composers Carulli, Coste and Giuliani as well as the lesser-known but deserving ?Kathleen Mavoureen?Romanza? by Frederick N. Crouch arranged by Charles de Janon, and Felix Arndt?s ?Nola,? one of the era?s most popular ragtime piano themes, here transcribed and arranged by William Foden and the author. Includes access to online audio.

Paying homage to the great jazz vocalist Joe Williams and recorded by Barbara Morrison on her tribute CD Thinking of You Joe here is an adaptation of John Clayton's swinging chart featuring sizzling statements from theband and an exuberant bluesy style. This chart works great for both male and female soloists and is guaranteed to make you feel good!

Par KANDER JOHN / BEALE CHARLES (Arr.). John Kander and Fred Ebb created a number of 20th-century show classics, including Cabaret and Kiss of the spider woman, but Chicago! is perhaps their greatest and best-loved show of them all. Mama Moreton sings When you’re good to Mama to indicate to the prison inmates how the world really works. She is deeply cynical, knows the ways of the world and controls the purse strings of the prison, but she also turns out to be compassionate – a mother figure to the other inmates. This song requires sassy singing and good communication skills; to convey the double meanings, use careful timing, facial expression and, for the more daring, staging too! This piece is part of the Faber Choral Singles series, offering a selection of beautifully crafted arrangements in a diversity of musical styles. From Broadway, pop and folk to spirituals, gospel and original works, the series is arranged for 3 part choirs (soprano, alto and a combined male-voice part) providing flexibility for any choir. Complete with straight-forward piano accompaniments supporting the vocal lines, the Faber Choral Singles series guarantees the perfect repertoire for every occasion – so get exploring and get singing! / Choral Music / Répertoire / Voix Mixtes et Piano

Par O'CAROLAN TURLOUGH. Aujourd'hui, Turlough O'Carolan (1670-1738) est considéré comme le dernier joueur de harpe grand d'Irlande et est entouré d'une aura presque mystique. Nombreuses anecdotes ont été prononcées qui témoignent d'une forte personnalité, un immense talent musical et l'énorme confiance en soi. Contrairement à d'autres, il savait comment combiner les vieux musique irlandaise avec de la Musique Baroque italien, créant ainsi un grand nombre de compositions sur 200 qui ont survécu. Belles pièces entre la musique folk et de l'art. 16 d'entre eux ont été sélectionnés par Patrick Pföß et arrangé pour trio à cordes. Une partie distincte Alto est aussi disponible - dans le cas où aucun violoncelle n'est disponible./ Répertoire / 2 Violons et Violoncelle ou Alto

Par KANDER JOHN / BEALE CHARLES (Arr.). This well-crafted arrangement of Roxie, from the Broadway hit Chicago!, is fun, sassy and accessible. A perfect opportunity for you and your choir to experiment with staging and movement! This piece is part of the Faber Choral Singles series, offering a selection of beautifully crafted arrangements in a diversity of musical styles. From Broadway, pop and folk to spirituals, gospel and original works, the series is arranged for 3-part choir (soprano, alto and a combined male-voice part) providing flexibility for any choir. Complete with straight-forward piano accompaniments supporting the vocal lines, the Faber Choral Singles series guarantees the perfect repertoire for every occasion – so get exploring and get singing! / Choral Music / Répertoire / Voix Mixtes et Piano

55 pièces traditionnelles et contemporaines pour l?accordéon. Cet album contient un mélange de mélodies traditionnelles et contemporaines tirées du répertoire écossais de l'accordéon. Il explore les genres courants joués en Ecosse : jig, reel, strathspey, slow air, valse, marche et polka. Certaines des mélodies ont été transcrites dans le style traditionnel de la musique de danse, d'autres ont été arrangées avec une touche plus contemporaine. L'accent est mis sur l'utilisation de la main gauche afin de renforcer le style et l'arrangement. Ian Lowthian a été élevé dans la tradition écossaise de l'accordéon. Il est diplômé de l'Académie royale de musique et s'est consacré depuis, en priorité, à la musique traditionnelle en tant qu'interprète, professeur et compositeur./ Recueil / Accordéon

Par DENAVE LAURENT. Cette histoire de la musique américaine replace les différents courants et genres musicaux dans leur contexte économique et social. Elle ne se limite pas aux compositeurs, de Charles Ives à  John Adams, mais inclut les différentes formes de musique populaire, depuis la chanson engagée jusqu'au jazz, en passant par les comédies musicales de Broadway. Laurent Denave analyse les tensions entre une sphêre savante tôt divisée entre des créateurs originaux et des compositeurs conservateurs ou académiques, et une sphêre populaire dominée par les critêres commerciaux et davantage faite pour le peuple que par lui. Que ces critêres commerciaux s'introduisent à  l'intérieur de la musique savante, c'est précisément ce que l'auteur montre à  travers différents exemples historiques, qui conduisent à  la musique répétitive, assimilée ici à  la révolution conservatrice qui eut lieu sur le plan politique. Laurent Denave souligne à  quel point le critêre de la modernité musicale aux Etats-Unis est lié à  la capacité d'autonomie des compositeurs et comment - à  partir de la figure isolée de Charles Ives - cette autonomie a tenté de se structurer socialement à  travers différentes institutions, dont l'Université a finalement été l'une des plus importantes. Mais il montre aussi comment cette modernité a été tout au long du siècle aux prises avec les diverses formes de conservatisme et de populisme, ainsi qu'avec les intérêts commerciaux de l'industrie musicale. L'analyse sociologique des conditions mêmes de la musique savante fait apparaître l'exclusion de certaines catégories sociales. / Broché / Livre / Livres