Jazzetüden

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ISBN 9789043135986. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Film composer Henry Mancini wrote Baby Elephant Walk for the 1961 film Hatari!. In this unmistakable classic film score, the composer was able to conjure a very realistic portrayal of a baby elephant’s waddle. This jazz evergreen hasnow been arranged for Brass Quartet by Eric J. Hovi.

Henry Mancini was meester in het componeren van indrukwekkende melodieën. Met zijn talrijke onvergetelijke filmmuziek- en jazzthema´s bewees hij dat keer op keer. BABY ELEPHANT WALK is de titel van muziek die Mancini in 1962 bij de film HATARIcomponeerde. Eric J. Hovi maakte er een vakkundig arrangement van. Een nummer dat alles in zich heeft om de favoriet van uw publiek te worden!

Henry Mancini war ein Meister im Komponieren einprägsamer Melodien - das hat er mit zahlreichen unvergessenen Filmmusiken und Jazzmelodien eindrucksvoll bewiesen. Aus BABY ELEPHANT WALK, von Mancini zum Film Hatari im Jahr 1962 komponiert, schufEric J. Hovi ein cleveres Arrangement für Blechbläserquartett, das das Zeug zum Publikumsliebling hat.

Henri Mancini était maître dans l´art d´ écrire des mélodies mémorables, ses inoubliables musiques de film et ses nombreuses compositions de jazz le démontrent amplement. Eric J. Hovie a maintenant réalisé un arrangement intéressant de BABY ELEPHANTWALK, écrit en 1962 par Mancini pour le film HATARI, qui deviendra certainement un favori du public.

Henry Mancini fu un maestro nel comporre melodie memorabili; prova ne sono le numerose musiche da film e melodie jazz. Mancini compose BABY ELEPHANT WALK per il film HATARI del 1962. L´ arrangiamento per banda di Eric J. Hovi presenta tutti gliingredienti per diventare un sicuro successo di pubblico.

SKU: HL.50581914

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Comentarios del Espanol:
Divertimento 2002 nace de un encargo que la Orquesta Sinfonica de Barcelona y Nacional de Catalunya realizo a Jordi Cervello en el ano 2002. Su estreno en el Auditori en enero de 2003, bajo la direccion de Hans Graf, fue todo un exito. Se trata de una obra amable y ligera, estructurada en seis breves movimientos; cuatro de caracter alegre y divertido y dos de caracter melancolico. El primero, Allegro burlesco, es festivo y jubiloso, con una percusion animada por el color del triangulo y el xilofon. El segundo, Poco Adagio, es un impasse melodico basado en una prolongada melodia que se mueve dentro de una atmosfera lejana, que nos lleva al Scherzo. Este, con un cierto toque oriental, se desarrolla en tresillos punteados, que establecen un dialogo contrapuntistico y jugueton. Con el cuarto, Misterioso, volvemos al clima lejano, todavia mas sutil y ligero, provocado por la cuerda con sordina. El quinto es un Intermezzo de ritmo ternario sobre un ostinato ritmico; los cuatro instrumentos de madera establecen un juego ironico, que encuentra colorido con el glockenspiel y la flauta de embolo. El clima virtuosistico y despreocupado retorna en el ultimo movimiento, Allegro grazioso: dos temas un poco descarados y de caracter marcado constituyen la base de este movimiento, en el que tienen lugar varias combinaciones ritmicas. Una cadenza entre la flauta y el clarinete nos conduce a una conclusion simple y tranquila. Grabaciones: Catalunya Musica.

SKU: HL.50582737

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ISBN 9788480207591.

Engl ish comments:
My dedication to the string instruments has been a constant throughout my compositional career and I knew that sooner or later the time would come to compose a concerto for violin and orchestra. That moment came in the autumn of 2002 and after ten months of uninterrupted work I finished it in August of 2003. It is a work structured similarly to the traditional concertos. An important impetus for the elaboration of my concerto was due to the ill-fated violinist Ginette Neveu. Her version of Sibelius' Concerto has always stayed with me. For this reason the first movement, Moderato-Allegro, begins with a contemplative atmosphere similar to that of Sibelius' Concerto in which the principal thematic ideas appear tentatively. These ideas, two rhythmic and two melodic, are reaffirmed through a broad development that culminates in an orchestral fullness. A calm, mysterious passage recalls the introduction and after becoming blurred, three bars burst in leading to the rapid section of the movement. Soloist and orchestra engage in a dialectic struggle of a dramatic nature. The agitation subsides leaving only a tranquil and suggestive clarinet phrase. This will be taken up by the soloist who leads up to the movement's most dramatic moment playing an accelerating triplet figure supported by an orchestral pedal in crescendo. From here the soloist's cadenza emerges beginning with soft double notes. It finishes with an ascending progression and the soloist settles into the high register to elicit the orchestra's intervention in a soft and transfigured atmosphere. Once internalised the second movement, Adagio poco sostenuto e leggero begins. It has a solemn character and opens with two trumpet calls answered by the violoncellos and the contrabasses. The violin soloist introduces and plays two nostalgic themes, the first in the low register and the second, more extensive, in the middle register. The soft and delicate Misterioso e leggero begins with the violin singing on high. The rhythm of the constant quaver figures gradually accelerates until the soloist provokes a dramatic full orchestra as in a cadenza. Once again, the Calmo, in which the soloist with less and less orchestral attire serenely bids farewell. A rising series of double stops by the soloist serves to initiate the Finale-Scherzo. In 6/8 rhythm and with the character of a rondo it carries us along in a carefree, virtuosic ambiance. The principal motives, brief and concise, emerge from the happy, playful theme presented by the soloist. With an intricate progression of rapid sixths in double stops it reaches a tense and somewhat combative moment. However this resolves itself in a diminuendo that the soloist peacefully takes up with the notes re-la to commence the cadenza. This culminates in a series of tied notes to reintroduce the principal theme. A moment of melodic suspension serves as a farewell before the brief and jovial final coda. --The author

Comentari os del Espanol:
A lo largo de mi carrera compositiva mi dedicacion a los instrumentos de cuerda ha sido constante y sabia que, tarde o temprano, llegaria el momento de componer un concierto para violin y orquesta. Este llego en otono de 2002 y, tras diez meses de trabajo ininterrumpido, lo termine en agosto de 2003. Se trata de una obra estructurada de manera similar a los conciertos tradicionales. Un importante impulso a la elaboracion de mi concierto lo debo al recuerdo de la malograda violinista Ginette Neveu. Su version del concierto de Sibelius ha permanecido siempre dentro de mi. Por ese motivo, el primer movimiento Moderato-Allegro se inicia con una atmosfera contemplativa cercana a la del mencionado Concierto, en la que aparecen cautamente las principales ideas tematicas. Con un amplio desarrollo se llega a un lleno orquestal en el que estas ideas -dos ritmicas y dos melodicas- quedan reafirmadas. Un pasaje calmo y misterioso rememora la introduccion. Tras desdibujarse, irrumpen tres compases que nos llevan a la parte rapida del movimiento. Solista y orquesta establecen un combate dialectico de caracter dramatico. La inquietud desaparece hasta una tranquila e insinuante frase del clarinete. Esta sera recogida por el solista, quien, a base de una figuracion de tresillos cada vez mas rapidos apoyada por un pedal de la orquesta in crescendo, conduce hacia el momento mas dramatico del movimiento. De aqui nace la cadenza del solista, que se incia con suaves notas dobles. Finaliza con una progresion ascendente y el solista se coloca en el registro agudo para llamar la intervencion de la orquesta dentro de una atmosfera suave y transfigurada. Interiorizado es el segundo movimiento Adagio poco sostenuto e leggero. Con dos llamadas de las trompas respondidas por los violonchelos y contrabajos inicia el Adagio de caracter grave. El violin solista introduce y canta dos temas nostalgicos. El primero en el registro grave y el segundo, mas amplio, en el medio. Inicia el Misterioso e leggero, de caracter suave y delicado. Con el violin cantando en agudo. La constante figuracion de corcheas acelerara poco a poco el ritmo hasta que el solista a modo de cadenza provocara un dramatico lleno orquestal. De nuevo el Calmo, donde el solista, cada vez con menos ropaje orquestal, se despide serenamente. Una subida de dobles cuerdas a cargo del solista sirve para iniciar el Finale-Scherzo. Este, en ritmo de 6/8 y con caracter de rondo, nos transporta en un clima virtuosistico y despreocupado. Del tema alegre y jugueton presentado por el solista nacen los principales motivos, breves y concisos. Con una intrincada sucesion de rapidas sextas en doble cuerda se llega a un momento crispado y algo combativo que, sin embargo, se resolvera en un diminuendo que el solista recoge apaciblemente con las notas re-la para inciar la cadenza. Esta culmina con un suave rosario de notas en ligado para introducir de nuevo el tema principal. Un momento de suspension melodica sirve como despido antes de la breve y jovial coda final. La obra fue estrenada el 23 de septiembre de 2005 en el Teatre Monumental de Madrid por la Orquesta Sinfonica de RTVE con Markus Placci de solista y Uwe Mund de director. Gravacion: RNE y Canal Clasico de TVE. --El Autor.