Jamais D'Autre Que Toi

Chant, Piano, Guitare (tablatures) / Arrête le temps; Au bord des routes; Ceux qui parlent aux étoiles; Des hommes; Dis-le moi; Elle veut ma vie; Entre nous; Face au monde; J'ai rêvé de nous; Je me souviens; Je n'ai jamais pleuré; L'instinct; Laisse-moi tomber; M'arrêter là; Ne reviens pas; Pense à moi; Personne d'autre; Si c'était à refaire; Trouve moi des mots; Un homme libre; Une femme.

Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ' La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ' Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ' L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt

Par DESHAYS PIERRE-RICHARD. Voici une méthode destinée à toutes celles et ceux qui souhaitent découvrir ce merveilleux instrument : l'orgue. Vous apprendrez petit à petit à piloter ce vaisseau, à explorer ses possibilités et à jouer avec les multiples sonorités qu'il offre. 'L'orgue est le roi des instruments' disait Mozart, qui avait bien compris la dimension infinie de ses ressources. Vous voyagerez d'une atmosphère à une autre au fil du temps. Des petits exercices vous familiariseront avec ses spécificités. Même si l'orgue est un instrument comme les autres, il a une place bien à part. Souvent perché sous les voûtes des édifices religieux, il recèle de multiples secrets et d'histoires passionnantes. Egalement présent dans de nombreuses salles de concert, il dialogue aussi avec le monde d'aujourd'hui. Vous appréhenderez la distorsion spectrale, la réverbération - les 'notes-hérisson' ou les 'tenues' vous aideront à y parvenir. Vous apprendrez également à faire dialoguer les différentes sonorités de l'orgue. Les pièces 'décollages' ont été écrites pour vous 'propulser' sur les différents claviers de ce 'monstre'. Prendre plaisir à jouer une courte pièce et à la faire écouter à d'autres est aussi le but de cette méthode. La musique est faite pour être partagée et l'orgue, même s'il semble un peu solitaire et lointain parfois, permet des échanges inimaginables entre musiciens. A vous de les découvrir... L'enseignant veillera à ce que l'élève étudie simultanément les exercices et une petite pièce récréative, et ce afin de rendre plus agréable l'apprentissage. Je suis bien conscient que la majorité des élèves ne pourront s'exercer sur un instrument à plusieurs claviers. Aussi pour les pièces 'décollages', l'élève devant son instrument personnel, soulèvera les mains et simulera le mouvement afin de créer un automatisme et ainsi pouvoir le reproduire sur l'orgue. Des petites annotations ponctueront votre parcours dans la méthode et vous guideront, mais ne remplaceront jamais les conseils avisés d'un professeur. A partir d'un certain niveau, ce dernier pourra 'piocher' une pièce dans l'anthologie, située à la fin du recueil, afin d'agrémenter la progression de son élève. Pierre-Richard Deshays/ Méthode / Orgue

Partition pour soprano, baryton et piano Collection : Verschaeve Michel Nombre de pages : 70 Dans l'Opérette, le duo Soprano-Baryton a connu, de tout temps, un succès jamais démenti. Comment ne pas être charmé par ces Cahin, caha et Poussons l'escarpolette extraits de Véronique de Messager, du gloussement des dindons de la Mascotte d'Audran, des palétuviers de Toi c'est moi de Simons ou de Nous avons fait un beau voyage tiré de Ciboulette de Reynaldo Hahn sans oublier les Cloches de Corneville de Planquette ou les Noces de Jeannette de Victor Massé. Tous ces airs à succès trouvent une place légitime dans ce recueil. Toutefois, qu'il nous soit permis de profiter de la notoriété de ces pages incontournables, pour rappeler ou faire découvrir d'autres duos tout aussi passionnants, comme dans L'Education manquée, due au talent de Chabrier. C'est par une complicité vocale et théâtrale totale que les interprètes trouveront ici de quoi s'exprimer d'une manière efficace et sensible. En effet, l'écoute de l'autre permettra de servir au mieux cette musique délicate et expressive. La voix de soprano et celle du baryton en duo apportent à la fois une légèreté et une souplesse alliées à une noblesse et une grandeur toujours au service de la grâce et du bon goût. Les morceaux proposés dans ce recueil ne réclament aucune emphase, aucune préciosité, mais plutôt, et surtout, un naturel et une spontanéité ne pouvant être le résultat que d'un travail exigeant et paradoxalement très rigoureux. (Michel Verschaeve) Contenu : Audran Edmond: La Mascotte (Les Dindons) - Miss Helyett (Duo du Portrait) - Chabrier Emmanuel: L'Éducation manquée (Duetto bouffe) - Hahn Reynaldo: Ciboulette (Nous avons fait un beau voyage) - Massé Victor : Les Noces de Jeannette (Allons, je veux qu'on s'assoie) - Messager André: Véronique (De ci, de là) - Véronique (Duo de l'Escarpolette) - Planquette Robert: Les Cloches de Corneville (C'est elle, et son destin la guide) - Rip (Il est un pays où mon rêve) - Rossini Gioacchino: Duo des chats - SIMONS Moïse: Toi, c'est moi (Sous les palétuviers)

Par STRAUSS RICHARD. 'Concerto pour hautbois de 1945, suscité par un soldat américain (hautboïste de Chicago)', notait Strauss. Et, de fait, le 'hautboïste' et soldat d'occupation John de Lancie avait bien demandé au compositeur en mai 1945 s'il n'avait donc jamais pensé à écrire un concerto pour hautbois. La réaction de Strauss fut négative, mais il se mit néanmoins bientôt au travail. Dès octobre 1945, il avait terminé sa partition dans son lieu d'exil suisse, en 1946 eut lieu la création à Zurich. La première édition ne parut à Londres qu'en 1948, sans doute dans une large mesure sans la participation du compositeur. Car aussi bien la partition imprimée que les parties d'orchestre laissentapparaître un grand nombre de fautes. Certaines d'entre elles sont connues depuis longtemps, d'autres ne furent découvertes par Hansjörg Schellenberger qu'en procédant à la comparaison avec le manuscrit autographe de la partition et de la particelle. Le hautboïste de renommée mondiale présente ainsi ce concerto en partition et en réduction de piano pour la première fois en tant qu'édition Urtext de la maison Henle! 'Concerto pour hautbois de 1945, suscité par un soldat américain (hautboïste de Chicago)', notait Strauss. Et, de fait, le 'hautboïste' et soldat d'occupation John de Lancie avait bien demandé au compositeur en mai 1945 s'il n'avait donc jamais pensé à écrire un concerto pour hautbois. La réaction de Strauss fut négative, mais il se mit néanmoins bientôt au travail. Dès octobre 1945, il avait terminé sa partition dans son lieu d'exil suisse, en 1946 eut lieu la création à Zurich. La première édition ne parut à Londres qu'en 1948, sans doute dans une large mesure sans la participation du compositeur. Car aussi bien la partition imprimée que les parties d'orchestre laissentapparaître un grand nombre de fautes. Certaines d'entre elles sont connues depuis longtemps, d'autres ne furent découvertes par Hansjörg Schellenberger qu'en procédant à la comparaison avec le manuscrit autographe de la partition et de la particelle. Le hautboïste de renommée mondiale présente ainsi ce concerto en partition et en réduction de piano pour la première fois en tant qu'édition Urtext de la maison Henle!/ Répertoire / Hautbois et Piano

Le 11 septembre fut une journée tragique une journée dont tout le monde se souviendra une journée qui restera gravée à jamais dans nos mémoires.L'image des deux avions pilotés par des terroristes qui s?écrasent sur le WTC ont fait forte impression sur le compositeur comme sur beaucoup d?autres personnes. Des hommes et des femmes ont sauté des fenêtres des milliers d?innocents ont perdu la vie autant de souffrance humaine inutile. Cet acte de terrorisme est une atteinte à la démocratie. Mais aujourd?hui encore les théories les plus extrêmes ne sont pas exclues ? Etait-ce une mise en scène en avait-on été informé à l?avance par quel ?hasard? tant de collaborateurs duWTC étaient-ils malades ce matin-là ? Sans doute ne pourra-t-on jamais expliquer comment tout cela a pu arriver et surtout pourquoi.Ce choral exprime essentiellement le sentiment d?impuissance traduit par un lent adagio. Le thème dominant revient à deux reprises et symbolise les deux tours et la puissance qui s?en dégage. Le passage où les trombones et les trompettes accompagnent le solo de cor symbolise un moment de deuil. A la fin résonne l?hymne américain après quoi le thème du début revient une fois encore.

Bailamos - Livin? La Vida Loca-À la fin des années 90 le chanteur portoricain Ricky Martin lançait une nouvelle mode la musique latino-pop dont le succès ne s?est jamais démenti. Il conquiert le monde avec son tube Livin' la vida locaq et entraîne dans son sillage d?autres artistes tels qu?Enrique Iglesias dont les albums se sont écoulés à plus de 40 millions d'exemplaires à travers le monde ! Latin Pop Special combine deux des plus grands succès de ces superstars de la musique latino !

À la fin des années 90 le chanteur portoricain Ricky Martin lançait une nouvelle mode la musique latino-pop dont le succès ne s'est jamais démenti. Il conquiert le monde avec son tube Livin' la vida locaq et entraîne dans son sillage d'autres artistes tels qu'Enrique Iglesias dont les albums se sont écoulés à plus de 40 millions d'exemplaires à travers le monde ! Latin Pop Special combine deux des plus grands succès de ces superstars de la musique latino !