Invitation A L'Improvisation

Méthode récréative qui associe une approche du langage musical théorique à la pratique de l'instrument comme moyen personnel d'expression et de création. L'auteur propose une centaine de jeux progressifs à réaliser au clavier et permettant d'acquérir la connaissance du clavier et l'indépendance des mains, d'utiliser des formes rythmiques variées, différentes gammes et d'approcher la réalisation de grilles (utilisées en jazz).

Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine

Par GOOMAS STEVEN. Cet ensemble de livre/CD présente théorie piano avec des idées techniques et créatives pour améliorer vos compétences de connaissances et de l'improvisation du clavier grâce à des approches pratiques et applications. Afin de bénéficier de la plupart de ce livre, vous devez déjà être à l'aise avec la lecture de notation sur le personnel du grand et devez avoir une compréhension des rythmes écrites. Chaque leçon étape par étape a des idées à la pratique, ce qui peuvent apparaître sous la forme d'exercices, suggestions, ou mélangé avec la théorie, vous invitant à faire preuve de créativité. Par le biais de ces leçons, vous découvrirez comment devenir un joueur plus créatif avec cordes dans un décor de section rythmique, allant au-delà de jouer juste ce qui est écrit sur la page. Vous apprendrez également comment utiliser les échelles de l'improvisation. Cet ouvrage a été conçu pour aider les débutants et les étudiants intermédiaires bâtir une fondation solide et élargir leur horizon et d'aider les joueurs avancés à combler les lacunes dans leurs compétences. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Piano

La musique de violon Vibrations vous amène à de nombreux endroits et englobe de nombreuses cultures différentes. Il est une invitation au voyage tout en jouant. Un jour vous êtes dans l'ouest sauvage pour une danse rustique et le prochain que vous écoutez les sirènes sur une île déserte. Chacune des douze morceaux de cet ouvrage représente un style particulier: country, jazz, latino, new age ... Le CD inclus font les solos (ou duos) stimulantes et engageantes, tout en les obligeant à être rythmiquement très précis. Le fond musical vous invite également à créer votre propre musique et improviser. / Violon / 32 pages / niveau : Elémentaire / Partition Cd

Broché ? 15 septembre 2010. Le Guide des genres de la musique occidentale présente - au sein de 331 entrées - les genres principaux du concert (symphonie, concerto, sonate, etc.), de la musique vocale (opéra, Lied, chanson, etc.), de la danse (ballet, menuet, ragtime, etc.), de la musique religieuse (messe, Kyrie, choral, etc.) ou de la musique médiévale (organum, trope, séquence, etc.). Il définit aussi les genres liés à la pratique musicale (musique de chambre, musique de film, improvisation, etc.), à des principes spécifiques de composition musicale (fugue, ostinato, thème et variations, etc.), à des états d'esprit musicaux (citations, humour, etc.), sans oublier les nombreux genres peu connus et pourtant passionnants (ranz des vaches, cris, charivari, jeux de dés de composition musicale, etc.). Il tente de rendre compte de l'extraordinaire inventivité humaine dans ce domaine, dessine au fil des pages une foisonnante histoire de la musique et met en lumière ce qui fait que chaque genre est comme un organisme vivant et incarné. C'est ainsi qu'il éclaire leur évolution, leurs variantes, leurs différentes fonctions, les effectifs vocaux ou instrumentaux employés au cours des âges, les compositeurs qui les ont illustrés, et qu'il aborde d'innombrables oeuvres, maîtresses ou plus en retrait, mais toutes significatives, invitant à la découverte d'un inépuisable gisement. Unique en son genre, destiné aussi bien à la brève consultation qu'à la recherche approfondie, au simple amateur de musique qu'au mélomane averti, à l'apprenti musicien qu'à l'interprète confirmé et au musicologue, cet ouvrage est un " usuel " au sens fort du terme.

Dans la lignée de Django Reinhardt, Biréli Lagrène est l'un des guitaristes de jazz manouche, bebop et fusion les plus réputés de ces dernières décennies. Autrefois considéré comme un enfant prodige, il a joué avec des joueurs légendaires tels que Benny Goodman, Stéphan Grappelli, Al Di Meola, Paco de Lucía, John McLaughlin et bien d'autres. Compte tenu de cette liste, on pourrait supposer que Lagrène est assez avancé en âge, mais ce n'est pas le cas : le fait est qu'il a été attiré par la guitare à quatre ans, et après avoir auditionné à l'entracte, a été invité sur scène avec Grapelli pour la seconde moitié, alors qu'il n'avait que dix ans. Alors que Lagrène est avant tout un joueur d'oreille, il a collaboré avec TAGA Publishing pour produire un livre exceptionnel rempli de conseils perspicaces sur la façon de jouer le style jazz manouche. Biréli Lagrène : Gypsy Jazz Guitar Artistry initie le guitariste de jazz intermédiaire aux rythmes essentiels utilisés dans l'accompagnement du jazz manouche, ainsi qu'au vocabulaire nécessaire pour improviser dans le style jazz manouche. Pas pour les âmes sensibles, le livre comprend l'accès à des enregistrements audio en ligne de 33 exercices de rythme et de léchages pour incorporer la bonne sensation ou le panache dans votre propre style de performance de jazz manouche. Les exemples musicaux sont écrits en symboles d'accords ou en notation et tablature standard.
/ Partitions jazzandblues / Guitare / Guitare / HAL LEONARD