Hors-D'Oeuvres

On Buying A Horse is a work for Medium Voice and Piano by Judith Weir. This piece received its first performance on 18th February 1992 in the Queen's Hall Edinburgh by the Edinburgh Contemporary Arts Trust. A performance lasts around 2 minutes. Please note that this version for Medium Voice and Piano cannot be used as a Vocal Score for the version found in 'Horse D'Oeuvres' which differs in rhythm and metre and is scored for Voice and Ensemble.

Par ZENDER HANS. Hans Zender, né en 1936, est l'une des figures les plus importantes de la culture allemande. Compositeur, chef d'orchestre, pédagogue et penseur, il est depuis les années 1960 aux avant-postes de la musique nouvelle, tout en poursuivant de façon inlassable un dialogue créatif avec le passé, marqué notamment par ses lectures critiques d'oeuvres comme le Voyage d'hiver de Schubert ou les Variations Diabelli de Beethoven, qu'il désigne du terme d'«interprétations composées». Le choix d'essais que nous publions ici pour la premiêre fois en français couvre quarante ans de réflexion sur la musique. Zender y interroge la musique actuelle comme celle du passé, les questions compositionnelles comme celles liées à  l'interprétation. Sa pensée, d'un bout à  l'autre, est traversée par des références multiples et par le souci des conditions mêmes de la musique dans la société actuelle. Hors des sentiers battus, Zender a fait le pari de ce que Bernd Alois Zimmermann appelait le pluralisme ; ainsi se penche-t-il sur des démarches apparemment antinomiques, comme celles de Mahler et de Cage, de Bruckner et de Scelsi, de Messiaen, d'Earle Brown et de Lachenmann. Ce qui les réunit, tout en englobant l'auteur lui-même, est une radicalité et une indépendance d'esprit qui se doublent d'une exigence spirituelle et d'un goût pour l'exploration de mondes sonores nouveaux. De même, Hans Zender a été profondément marqué par la pensée extrême-orientale, dont ses oeuvres portent des traces multiples. L'ensemble de ses essais, rassemblés ici par Pierre Michel et traduits par Martin Kaltenecker et par Maryse Staiber, portent un regard neuf et stimulant sur les musiques d'hier et d'aujourd'hui. / Broché / Livre / Livres

Par HESS NIGEL. To the Stars!' est le fruit d'une collaboration unique entre Nigel Hess et les enfants de plusieurs écoles de Bedfordshire qui ont été invités à contribuer des idées pour un livret basé sur les thèmes de l'exploration et le voyage dans l'espace. Le travail a été exécuté puis lors d'un concert au Royal Albert Hall présentant les oeuvres de Services de musique County Bedfordshire. La combinaison inhabituelle et des enfants Choeur symphonique fanfare est merveilleusement excitante et pour les étoiles ! fournit un incomparable effectuant une expérience de bande et de la chorale, est aussi techniquement exigeants et difficiles. Après une introduction enlevante, nous entendons un compte à rebours de 'blast off' la fusée de notre, et soudain nous nous dirigeons vers hors de planètes où nous rencontrons des étrangers et des yeux bleus et des oreilles roses ! Après une brève mais terrifiante escarmouche avec un trou noir, nous partez à un ' monde de nombreuses merveilles ', et que nous laissons notre système solaire, derrière, la pièce se termine avec un cri spectaculaire de ' La mouche avec nous - aux étoiles! './ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Consacré à la nouvelle question d'agrégation 2018 « Les temps de la musique », ce numéro illustre la diversité des problématiques auxquelles seront confrontés les candidats au concours. Il aborde à la fois le temps de la création et celui de l'interprétation, les temporalités des musiques « savantes » et celles des musiques « populaires », réunissant des textes synthétiques et des analyses d'oeuvres, des approches historiques, ethnomusicologiques et esthétiques. Repères historiques Christian Accaoui - Temps, Histoire, Histoire de la musique, Musique de l'histoire Anna Maria Busse Berger - Franco's concept of time and its reception in the fourteenth century Théodora Psychoyou - Un temps psychologique, nouveau paradigme musical au XVIIe siècle : le cas du Lamento della Ninfa de Claudio Monteverdi Alexandre Chèvremont - La « conscience extensive du temps » dans la musique : une critique de la forme sonate classique Temps de la création François Picard - Remarques sur le temps musical chinois Mihu Iliescu - Xenakis, entre le hors-temps et l'en-temps Léo Larbi - Remarques sur les manières de vouloir dans le Duo pour violon et piano d'Elliott Carter Philippe Lalitte - Temporalité et texture dans Eight Lines de Steve Reich : de la perception locale à la forme expérientielle Laurent Pottier - Le rapport au temps dans les musiques utilisant l'électronique, de l'espace de la composition à l'espace de la diffusion Stéphane Payen, Eric Regnier -Micro-temporalités de la musique : mesures et pulsations Temps de l'interprétation Bernard Sève - Conjuguer les temps. La musique comme pratique collective Matthieu Saladin - Le temps improvisé : une mémoire de l'ici et maintenant Céline Chabot-Canet - Rythmes et libertés : du rythme collectif à l'idiorythmie dans l'interprétation des musiques populaires Philippe Gonin - De l'esquisse à l'oeuvre enregistrée : regard sur une poïétique du rock

Pablo de Sarasate (1844-1908), sans doute, est l'un des virtuoses du violon les plus importantes et les plus prospères de la seconde moitié du 19ème siècle et est devenu immortel à travers ses morceaux de bravoure virtuose et très expressive dans le monde de jouer du violon. Son programme de concerts se composent essentiellement de ses propres compositions, même si pas mal de quelques travaux avaient été consacrés à lui par des compositeurs collègues et fait sur mesure pour lui: par exemple, 'Symphonie espagnole' de Lalo, 'Scottish Fantasia 'de Bruch et des oeuvres pour violon de Saint-Saëns et Wieniawski. En dehors des oeuvres de son propre Sarasate a également organisé d'autres oeuvres pour son propre usage, comme les deux 'Nocturnes' de Frédéric Chopin. Pour les pianistes, il peut sembler comme un sacrilège d'organiser ces chefs-d'oeuvre, mais Sarasate voulu souscrire certaines des plus belles mélodies et les plus tendres pour le violon qu'il a vu avant tout comme un instrument vocal. Ou il aurait regretté que Chopin n'avait pas écrit une oeuvre originale pour violon et piano - mais voici arrangement de Sarasate pour compenser ce manque. / Violon Et Piano

Un grand nombre d'oeuvres de l'Italien Giovanni musicien Cirri Battista (1724-1808) de Forli ont été imprimés au cours de sa vie. Le virtuose du violoncelle occupé composé de cours en particulier pour 'son' instrument, les deux concertos et sonates, mais aussi un certain nombre de pièces de musique de chambre dans des instrumentations d'autres, en dehors de travaux occasionnels pour orchestre ou pour des occasions sacrés. La Sonate en sol majeur publié ici est parfaitement adapté pour des leçons d'initiation, d'être un accrocheur, belle pièce à consonance et enrichissante pour les jeunes violoncellistes qui est amusant à jouer (et à écouter). La partie de basse d'accompagnement a été volontairement organisé comme une partie de piano facile de sorte qu'il peut aussi être joué par les élèves. / Violoncelle Et Basse Continue / 18 pages / niveau : Facile / Partition

Les thèmes de 'jeu d'enfants' et 'jouets' passent par cette anthologie en morceaux facilement jouables. Fonctionne par Schumann, Franck, Tchaïkovski, Debussy, Bartók, Khatchaturian, Chostakovitch ainsi que de nouvelles oeuvres de Barbara Heller, Daniel Kemminer, Gunter Kretschmer, Friedrich Radermacher et Peter Wittrich. / Piano

Un ouvrage de référence et un choix considérable : 69 polyphonies pour trois voix mixtes - 2 voix de femmes et 1 voix d'hommes - sériées par genres : canons, oeuvres avec accompagnement instrumental, oeuvres du XVe au XXe siècles, noëls, chansons populaires françaises et étrangères, chansons d'aujourd'hui... / Choeur Mixte / 160 pages / Partition