Matériel : Conducteur et Parties séparées
SKU: HL.49006862
ISBN 9783795720957. German.
Seit Bestehen der in den verschiedenen Musikgattungen verwendeten Harmonie-Symbole erschwert eine uneinheitliche Schreibweise das Lesen dieser in vielen Bereichen wichtigen Grundnotation.Diese Ubersicht aller gebrauchlichen Akkordbezifferungen versucht, die international verwendeten Begriffe zu vereinheitlichen.Insbeson dere die unterschiedlichen Schreibweisen der deutschen und englischen Symbolschrift sind hier in vernunftiger Weise zusammengefasst worden.Die richtige Bezeichnung der Harmonie-Symbole ist Voraussetzung fur alle, die diese Symbolschrift verwenden: Komponisten, Musikbearbeiter (Arrangeure), Lehrer und Studierende, wie selbstverstandlich vor allem Musikinterpreten, die danach spielen.
SKU: HL.49032753
ISBN 9783795787226. 6.75x9.5x0.403 inches. German.
Dieses Buch wendet sich an jeden, dem es um den Jazz zu tun ist: den Instrumentalisten, den Komponisten, den Arrangeur sowie an den Padagogen. Ziel ist eine systematische Einfuhrung in die Jazz-Harmonielehre. Dabei wird im Wesentlichen die Akkordskalentheorie zu Grunde gelegt - wie sie auch am Berklee College of Music, der beruhmtesten Jazzschule, gelehrt wird -, jene Methode, die inzwischen fur Jazzmusiker in der ganzen Welt zum Inbegriff der Jazz-Harmonielehre geworden ist. Das Material, von dem in den Beispielen und Analysen ausgegangen wird, sind die Jazzstandards, die gewohnlich nur als Melodie mit Akkordsymbolen notiert sind (leadsheets). Das Buch zeigt, wie man aus diesen leadsheets gut klingende Jazzstucke macht, zunachst durch einfache Harmonien, spater nach und nach durch akkordliche Erweiterungen und komplexere Variationen (Reharmonisation).
SKU: HL.49045240
ISBN 9783795708870. 6.75x9.5x0.817 inches. German.
Die Harmonie der Welt - unter diesem Titel variierte Paul Hindemith ab 1939 verschiedene kompositorische Formationen: vorwiegend eine 1957 uraufgefuhrte Oper, deren Protagonist dem Astronomen, Theologen und Mathematiker Johannes Kepler (1571-1630) nachempfunden ist, ausserdem eine gleichnamige Symphonie und eine musikalisch verwandte Motette. Die Studie arbeitet die Quellen aus mehreren Jahrzehnten erstmals vollstandig auf und rekonstruiert so allein elf unterschiedliche Versionen der Oper mit zahlreichen Varianten. Die Harmonie der Welt wird dabei nicht als 'Werk(e)', sondern als ein einziger, hochst variabler und offener 'Kompositionsprozess' aufgefasst, der sowohl autorbezogene als auch kulturkontextuelle Verortungen der verschiedenen, schriftlich festgehaltenen 'Prozesszustande' ermoglicht.
SKU: HL.50571838
SKU: HL.44012841
UPC: 888680643607. English-German-French-Dut ch.
Guernica, a peaceful town in the Basque region of Spain, was reduced to ruins on the 26th of April 1937 by Nazi bombers. It was a totally unexpected attack that happened while the crowded open-air market was in progress. Over 1600 innocent citizens were killed.This was one of the most senseless and abhorrent war crimes in history. In this new work by Jan Hadermann the music of the Basque region can clearly be heard, with street musicians adding lustre to the open-air market with dance music. Spring is in the air when suddenly from behind the mountaintops, the death squad appears and all hell breaks loose. The work ends with an intense plea to never let anything like this happenagain. A moving and contemplative new work for concert band. Guernica, een vredig stadje in het Spaanse Baskenland, werd op 26 april 1937 door nazi bommenwerpers volledig in puin gelegd. Die aanval vond totaal onverwacht plaats terwijl de drukbezochte openluchtmarkt volop aan de gang was. Meerdan 1600 onschuldige burgers werden gedood. Dit is een van de meest zinloze en weerzinwekkende oorlogsmisdaden uit de geschiedenis. In het stuk Guernica van Jan Haderman horen we hoe de Baskische muziek klinkt: straatmuzikantenluisteren de openluchtmarkt op met dansmuziek. Het is lente. Dan duikt plotseling vanachter de bergtoppen het doodseskader op en barst de hel los. Het werk eindigt met een intense smeekbede zoiets nooit meer te laten gebeuren. Eenontroerend nieuw werk voor harmonieorkest.Gu ernica, eine friedliche, strategisch eher bedeutungslose Stadt im Baskenland in Spanien, ist durch einen furchtbaren Blitzangriff von Nazibombern im Jahr 1937 zum Symbol fur die Sinnlosigkeit und Grausamkeit von Kriegsverbrechen und Terror geworden. Im Stuck Guernica ist die frohliche Musik der Basken herauszuhoren, bevor die Holle des Angriffs losbricht. Das Werk endet mit der eindringlichen Bitte, so etwas nie wieder geschehen zu lassen. Ein eindrucksvolles Werk mit einer nach wie vor aktuellen Botschaft.Le 26 avril 1937, la paisible ville de Guernica dans le Pays basque espagnol est aneantie par les bombardiers de l'aviation nazie. Plus de mille six cents civils sont tues. La ville brule pendant trois jours. Guernica de Jan Hadermann se developpe aux sons de la musique basque. La place du marche est pleine de monde. L'atmosphere est douce, le printemps s'eveille sur un air de danse joue par des musiciens de rue quand surgit par dessus les montagnes, l'escadron de la mort. L'enfer commence a Guernica. L'œuvre se conclut dans une intense expression de supplication pour qu'une telle folie ne se reproduise plus.
SKU: HL.49033148
ISBN 9783795704681. 7.0x9.5x0.535 inches. German.
It is not widely known that the popular composer Petr Ilyich Tchaikovsky was also a music critic, nor that he was professor of musical theory and harmony, instrumentation and free composition at the Moscow Conservatoire (1866-1878). His teaching there bore fruit in the form of the 'Manual for the practical mastering of harmony' printed in Moscow in 1872. This textbook played an important part in Russian musical training: it was written before the manuals by Rimsky-Korsakoff and Arensky and is thus the very first originally Russian book of harmonic theory, which may be of interest and of some use to readers today.
SKU: HL.49007108
ISBN 9783795750640. German.
Der Neue Weg wendet sich an alle, die das Keyboardspiel in methodisch durchdachten Unterrichtseinheiten anhand popularer Songs und nutzlicher Tipps durch Unterricht oder Selbststudium mit Erfolg erlernen wollen: an Anfanger jeder Altersstufe, aber auch z.B. Blaser, Sanger oder Gitarristen, die musikalische Insider werden wollen und uber das Keyboardspiel einen Einstieg in Improvisation, Komposition, Harmonielehre usw. suchen. Gerade am Keyboard, mit seinem ubersichtlichen, regelmassigen Aufbau der Tastatur, lassen sich Tonleitern, Akkorde und harmonische Verbindungen einleuchtender und systematischer aufzeigen als an irgendeinem anderen Instrument. Musiker mit Vorkenntnissen konnen mit Band 2 oder 3 einsteigen. Neue Tonarten und Akkorde, erlernt an popularen Musikstucken, erhalten die Motivation zum weiteren Lernen aufrecht. Die Ausbildung in den Bereichen Improvisation und Komposition wird unter Einbezug der einfachen Liedform fortgesetzt. Die beiden Hande immer unabhangiger voneinander spielen zu lassen, ist eines der Hauptziele dieses Bandes. Der Keyboardspieler kann sich namlich nicht nur auf das Spiel mit der Begleitautomatik beschranken. Eine gewisse Kenntnis der gangigsten Musizierstile im Pop- und Jazzmusikbereich ist wichtig und wird hier vermittelt. Harmonien wie sie der Keyboarder spielt - angereicherte Akkorde, die sich mit der Automatik nicht mehr darstellen lassen - sind Thema. Grundlagen des Arrangierens werden ebenso angesprochen wie die Improvisation im Blues und Jazz-Rock.
SKU: BT.DHP-1084339-015
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Veel dirigenten hebben de uitstekende gewoonte elke repetitie te beginnen met een klankstudie. Het is echter net zo belangrijk om regelmatig de ritmische vaardigheden van de muzikanten te bevorderen. Hiervoor is Rhythmic Warp-upsideaal.Met Rhythmic Warm-ups hebt u voor elk orkest op elk niveau een groot aantal efficiënte oefeningen. U kunt de 10 moderne vijfstemmige harmonisaties (A t/m J) combineren met de 36 ritmische patronen - zo hebt u360 oefeningen tot uw beschikking. Uitbreiding is mogelijk door de verschillende stemmen (1-5) verschillende ritmische patronen te laten spelen. Sommige oefeningen worden bijna kleine songs op zich. Verder is het uiteraard mogelijkde harmonisaties te combineren met specifieke ritmische patronen (die u bijvoorbeeld selecteert uit het repertoire waar u aan werkt). Door het gebruik van patronen met straight eighths en in swing (rechte achtsten en swing-achtsten)kunt u het orkest trainen in alle ritmische facetten van de lichte muziek. Door de notatie van hetzelfde ritmische swingpatroon in zowel de 4/4- als 12/8-maatsoort bieden deze Rhythmic Warm-ups u de mogelijkheid om zelfshet meest klassiek georiënteerde orkest binnen enkele repetities enig swinggevoel bij te brengen en meer thuis te laten raken in Latijns-Amerikaanse ritmes. Met Rhythmic Warm-ups krijgt u uw orkest ritmisch in conditie!Ook leverbaar voor brassbandViele Dirigenten haben es sich zur löblichen Routine gemacht, jede Probe mit einer Tonübung zu beginnen. Genauso wichtig ist auch die Förderung der rhythmischen Fähigkeiten der Musiker. Rhyhmic Warm-ups ist hier eine gute Ergänzung der wöchentlichen Ãœberoutine.Rhyhmic Warm-ups bietet effziente Ãœbungen für jedes Blasorchester, unabhängig vom Spielniveau. Kombiniert mit 36 rhythmischen Mustern, ergeben die zehn modernen fünfstimmigen Harmoniefolgen ein Repertoire von 360 Ãœbungen, die teilweise wie kleine Lieder klingen. Auch andere Rhythmusmuster können Sie mit den Harmoniefolgen kombinieren, z. B. aus dem Repertoire, das Sie geradeeinstudieren.Mithil fe von Rhythmusmustern, die mit straight eights und in swing bezeichnet sind, werden alle rhythmischen Facetten populärer Musik abgedeckt. Durch die Notierung der gleichen Swing-Muster sowohl im 4/4- als auch im 12/8-Takt eröffnen die Rhyhmic Warm-ups die Möglichkeit, sogar einem absolut klassisch ausgerichteten Blasorchester innerhalb von ein paar Proben etwas Swing-Feel zu vermitteln. Auch lateinamerikanische Rhythmen können geübt werden.Mit Rhyhmic Warm-ups kriegen Sie ihr Blasorchester rhythmisch fit! De nombreux chefs on ajouté une excellente routine leurs séances de répétition en effectuant un travail préliminaire sur le son. Certains utilisent un choral, d’autres choisissent une pièce solennelle du répertoire profane. Après avoir effectué ce travail préliminaire, la répétition suit son schéma habituel : l’étude des Å“uvres au programme.Si vous souhaitez développer la structuration rythmique de votre formation, chaque semaine, insérer une étude de rythme après la phase de travail du son.Rhythmic Warm-ups (“Échauffement rythmiqueâ€) contient une série d’exercices efficaces pour toutes les formations, quel que soit le niveau. En combinant les 10 pièces cinqvoix (A J) avec les 36 motifs rythmiques, vous disposez de 360 exercices de rythme. Pour élargir votre champ d’action, il vous suffit d’attribuer un motif rythmique différent chacune des cinq voix (1-5). Si la ligne de basse (voix 5) joue un rythme unique, les exercices se transforment en de petites pièces harmonieuses. Il est également possible de combiner les cinq voix avec des rythmes de votre choix (des rythmes extraits d’œuvres au programme, par exemple).En exploitant des motifs rythmiques en croches régulières et des motifs en croches irrégulières (swing), vos musiciens se familiariseront avec toutes les facettes rythmiques de la musique pop. Le fait de disposer d’un même motif rythmique en 4/4 et en 12/8 permet de développer le sens du swing (même chez les musiciens les plus classiques !), en quelques séances seulement. La percussion peut accompagner les motifs rythmiques 1 24 avec des rythmes pop ou latino-américains, condition de jouer ces rythmes en croches régulières. Les motifs rythmiques 25 36 doivent être soutenus par un « groove » swing. Plusieurs exemples de motifs pour la percussion ont été insérés.Il est conseillé de terminer chaque exercice avec un point d’orgue (une ronde).Je vous souhaite, vous et vos musiciens, une pleine réussite et beaucoup de satisfaction dans l’utilisation des Rhythmic
SKU: M7.PPV-20047423
ISBN 9783955120931. German.
Staubtrocke ne Theorie war gestern: Zu viel Theorie macht mein Feeling kaputt oder Die alten Blueser brauchten auch keine Theorie. Wenn du auch so denkst, dann lies doch mal hier weiter - hier werden alle deine Vorurteile bestätigt. Ja, die alten Blueser brauchen keine Harmonielehre. Die brauchten nur drei Akkorde in zwei Tonarten. Wer das (und vielleicht Knockin' on Heaven's Door) kapiert hat und nun mehr (oder viel mehr) als das möchte, wer durchblicken will, was die Musik im Innersten zusammenhält, wird die Harmonielehre schnell schätzen lernen. Wenn da nicht dieses völlig unlogisch aufgebaute Gitarrengriffbrett wäre Aus gutem Grund gibt es also die Harmonielehre für Gitarre. Sie macht es leicht, mit eurem sechssaitigen Lieblingsinstrument einen Zugang zu finden. Frei nach dem Motto: Lerne alle Regeln und breche ein paar geht es hier jedoch teilweise ganz schön zur Sache. Denn nur wer Regeln kennt, kann sie auch brechen. Die kreativsten Köpfe der Musikgeschichte haben dieses Wissen ständig eingesetzt. Aber keine Angst: - alle paar Meter gibt es einen Notausgang! And now: take the red pill - und erfahrt, wie tief die Harmonielehre für Gitarre euch in eure Musik trägt! Dieses Lehrbuch bietet alles, was ein moderner Gitarrist in Sachen Harmonie- und Melodielehre wissen muss. Und es präsentiert selbst komplexe Sachverhalte so geradlinig und unterhaltsam, dass jeder Musiker mit viel Spaß seine Kenntnisse erweitern kann. Von den Grundtypen der Akkorde bis zu den ausgefeiltesten Erweiterungen und von den Basistonleitern bis zu effektvollen Skalenmodellen gibt es hier zahlreiche wertvolle Facts und Tipps, die nicht nur für Jazzmusiker wichtig sind, sondern auch deine Popsongs enorm aufwerten. Das Resultat: Erst wer Musik wirklich versteht, kann sein kreatives Potenzial wirklich ausschöpfen. Mit diesem Buch verbesserst du deine Soli, spielst vielfältigere Akkorde, setzt stimmungsvolle Akzente und verleihst deinen Stücken mehr Kontur und Ausdruck. Dein Publikum wird begeistert sein!
SKU: HL.44011672
UPC: 884088895655. 9.0x12.0 inches. English-German-French-Dut ch.
In The Essence of Youth the composer gives an insight into childhood and youth — inspired by his own daughter. The opening of sparking rhythms, dynamic contrasts and changes of time signature paint a vivid picture of the unpredictability of children. The first and second movements recount the love — and also tension and the worries — in the adult-child bond, through dissonant harmonies but also pretty melodies. The fugue-like ending leads to a final splendid chorale: a picture of proud parents with their child!In The Essence of Youth geeft de componist zijn visie op de kindertijd en de jeugd. Zijn eigen dochter vormde hierbij een belangrijke inspiratiebron. De opening staat met opgewekte ritmes, dynamische contrasten en maatsoortwisselingenvoor de spontaniteit van kinderen. Het eerste en tweede deel vertellen over de liefde, zorg en toewijding die horen bij een ouder-kindrelatie. Met dissonante harmonieen, maar ook met mooie melodieen weet de componist ditprachtig te verbeelden. Een fuga leidt ten slotte naar een prachtig koraal: de trotse ouders met hun kind verbeeldend.In The Essence of Youth beschreibt der Komponist sein Bild von Kindheit und Jugend - inspiriert von seiner eigenen Tochter. Die Eroffnung steht mit aufgeweckten Rhythmen, dynamischen Kontrasten, Taktartwechseln für die Unberechenbarkeit von Kindern. Der erste und zweite Satz erzahlen mit dissonanten Harmonien, aber auch mit schonen Melodien von Spannungen, Liebe und Sorge in der Eltern-Kind-Beziehung. Den Schluss bildet eine Fuge, die zu einem prachtvollen Choral führt: ein Bild stolzer Eltern mit ihrem Kind!Cette composition reflete ce que le compositeur considere comme les caracteristiques typiques de la jeunesse : une melodie eclatante pleine de rythmes vifs, des contrastes dynamiques et des changements de tempi qui se combinent pour symboliser l'energie debordante des enfants, ainsi que la tension entre parents et enfant. Un passage lyrique exprime l'amour parental par des lignes melodiques tres subtiles. Les notes s'egrenent, le charme opere ! The Essence of Youth e un brano che riflette cio che il compositore, ispirato da sua figlia, considera come le caratteristiche tipiche della gioventu. Un'ouverture spettacolare nella quale contrasti dinamici e dai ritmi vivaci si susseguono come a simboleggiare la straordinaria energia dei bambini. Il primo movimento, sulla scia dell'introduzione, anticipa una parte di solo che accompagna al secondo movimento, testimonianza dell'amore infinito dei genitori nei confronti dei figli. Una fuga basata sul tema iniziale contraddistingue il terzo movimento che conduce all'apoteosi finale.
SKU: HL.44011673
UPC: 884088895662. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
In The Essence of Youth the composer gives an insight into childhood and youth — inspired by his own daughter. The opening of sparking rhythms, dynamic contrasts and changes of time signature paint a vivid picture of the unpredictability of children. The first and second movements recount the love — and also tension and the worries — in the adult-child bond, through dissonant harmonies but also pretty melodies. The fugue-like ending leads to a final splendid chorale: a picture of proud parents with their child!In The Essence of Youth geeft de componist zijn visie op de kindertijd en de jeugd. Zijn eigen dochter vormde hierbij een belangrijke inspiratiebron. De opening staat met opgewekte ritmes, dynamische contrasten en maatsoortwisselingenvoor de spontaniteit van kinderen. Het eerste en tweede deel vertellen over de liefde, zorg en toewijding die horen bij een ouder-kindrelatie. Met dissonante harmonieen, maar ook met mooie melodieen weet de componist ditprachtig te verbeelden. Een fuga leidt ten slotte naar een prachtig koraal: de trotse ouders met hun kind verbeeldend.In The Essence of Youth beschreibt der Komponist sein Bild von Kindheit und Jugend - inspiriert von seiner eigenen Tochter. Die Eroffnung steht mit aufgeweckten Rhythmen, dynamischen Kontrasten, Taktartwechseln fur die Unberechenbarkeit von Kindern. Der erste und zweite Satz erzahlen mit dissonanten Harmonien, aber auch mit schonen Melodien von Spannungen, Liebe und Sorge in der Eltern-Kind-Beziehung. Den Schluss bildet eine Fuge, die zu einem prachtvollen Choral fuhrt: ein Bild stolzer Eltern mit ihrem Kind!Cette composition reflete ce que le compositeur considere comme les caracteristiques typiques de la jeunesse : une melodie eclatante pleine de rythmes vifs, des contrastes dynamiques et des changements de tempi qui se combinent pour symboliser l'energie debordante des enfants, ainsi que la tension entre parents et enfant. Un passage lyrique exprime l'amour parental par des lignes melodiques tres subtiles. Les notes s'egrenent, le charme opere ! The Essence of Youth e un brano che riflette cio che il compositore, ispirato da sua figlia, considera come le caratteristiche tipiche della gioventu. Un'ouverture spettacolare nella quale contrasti dinamici e dai ritmi vivaci si susseguono come a simboleggiare la straordinaria energia dei bambini. Il primo movimento, sulla scia dell'introduzione, anticipa una parte di solo che accompagna al secondo movimento, testimonianza dell'amore infinito dei genitori nei confronti dei figli. Una fuga basata sul tema iniziale contraddistingue il terzo movimento che conduce all'apoteosi finale.
SKU: BT.DHP-1064027-140
François-Adr ien Boieldieu (1775-1834) is considered as the one of themost important representatives of the French opéra-comique. His styleis characterised by natural, unembellished melody lines, straightforwardharmonies with refined orchestration. In 1800, Boieldieu achieved a major triumph with Le Calife de Bagdad. The opening is a true classic of this genre. François-Adrie n Boieldieu, een van de belangrijkste componisten van het genre 'opéra comique', maakte in zijn geboorteplaats Rouen al op achtienjarige leeftijd furore met zijn eerste opera. Spoedig daarna vertrok hij naar Parijs omzijn geluk te beproeven. Ook daar oogste hij sucses met een aantal werken - onder andere Le Calife de Bagdad in 1800. De ouverture van deze opera is nog altijd een geliefd repertoirestuk.Di e Oper Le Calife de Bagdad stammt aus dem Jahr 1880 aus der Feder des französischen Komponisten François-Adrien Boieldieu. Boieldieus Stil ist geprägt von natürlichen, ungekünstelten Melodielinien, unkomplizierten Harmonien und einer raffinierten Orchesterierung. In diesem Sinne bearbeitete Wil van der Beek die Ouvertüre von Le Calife de Bagdad, die noch immer ein beliebtes Repertoirestück ist. François-Adrie n Boieldieu (1775-1834) est considéré comme l’un des plus brillants représentants de l’opéra-comique français. Ses œuvres privilégient les mélodies sans ornements superflus. L’instrumentation est légère mais soignée ; les dialogues sont spirituels. En 1800, Boieldieu remporta un véritable triomphe avec Le Calife de Bagdad. L’Ouverture est un classique du genre.
SKU: BT.DHP-1064027-010
SKU: BT.DHP-1216331-215
English-German-French- Dutch.
With this composition in a rumba style, Peter Kleine Schaars invites us to enjoy a relaxed sailing trip in the waters of the Caribbean. The feeling of freedom on the boat is mirrored by an extensive melody surrounded by a palette of colourful harmonies the shades of the water while the clever percussion sets the course of the ship. Who wouldn’t dream of such an adventure? Although the musical themes and accompaniments have been constructed from combinations of rhythmic cells that occur less often, the composition sounds very natural and flowing. Assuming the rhythmic cells 1 to 8 are part of the basic skills of your band, in this composition, the accent rather lies on cells 9 to 13. The instrumentation is created in such a way that these ‘new cells’ occur in all parts, so that all musicians of the band become familiar with this rhythmic development. Met deze compositie in rumbastijl neemt Peter Kleine Schaars ons voor een relaxte zeiltocht mee naar de Caribische wateren. Het vrije gevoel op de boot wordt weerspiegeld door een uitgestrekte melodie te midden van een palet van kleurrijke harmonieën de schakeringen van het water terwijl de uitgekiende percussie de rechte koers van het schip bepaalt. Wie droomt er nou niet van zo’n avontuur? Hoewel de muzikale thema’s en begeleidingen zijn opgebouwd uit combinaties van enkele minder vaak voorkomende ritmische cellen, klinkt de compositie heel natuurlijk en vloeiend. Ervan uitgaande dat de ritmische cellen 1 tot en met 8 tot de basisvaardigheden van uw orkest behoren, ligt in deze compositie de nadruk vooral op de cellen 9 tot en met 13. De instrumentatie is dusdanig dat deze ‘nieuwe cellen’ voorkomen in alle partijen, zodat alle musici van het orkest vertrouwd raken met deze ritmische ontwikkeling. Mit dieser Komposition im Rumba-Stil lädt uns Peter Kleine Schaars zu einem entspannten Segeltörn in der Karibik ein. Das Gefühl der Freiheit an Bord spiegelt sich in einer ausgedehnten Melodie wider, die von einer Reihe farbiger Harmonien den Bewegungen des Wassers umrahmt wird, während das Schlagzeug geschickt den Kurs des Schiffes hält. Wer träumt nicht von einem solchen Abenteuer? Obwohl die musikalischen Themen und die Begleitung aus einer Kombination verschiedener Rhythmus-Einheiten bestehen, die nur vereinzelt vorkommen, klingt die Komposition sehr natürlich und fließend. Da die Rhythmus-Einheiten 1 bis 8 sicher zu den Grundfertigkeiten Ihres Ensembles gehören, liegt der Schwerpunkt dieser Komposition eher auf den Rhythmus-Einheiten 9 bis 13. Die Instrumentierung ist so angelegt, dass diese neuen Rhythmus-Einheiten“ in allen Stimmenvorkommen, sodass alle Orchestermitglieder mit diesen Rhythmen vertraut gemacht werden. Avec cette composition de style rumba, Peter Kleine Schaars nous invite un voyage décontracté en bateau sur les eaux des Cara bes. Le sentiment de liberté qu’offre le voilier est dépeint par une ample mélodie dans une palette d’harmonies colorées les teintes de l’eau , tandis que d’habilles percussions tiennent le cap. Qui ne rêverait pas d’une telle aventure ? Bien que les thèmes et accompagnements musicaux aient été élaborés partir de combinaisons de cellules rythmiques qui se rencontrent moins souvent, les sonorités de l’œuvre sont très naturelles et fluides. En présumant que les cellules rythmiques 1 8 fassent partie des compétences de base de votre orchestre, l’accent se trouve plutôt sur les cellules 9 13. L’instrumentation est arrangée de manière ce que ces « nouvelles cellules » se trouvent dans toutes les parties, afin que tous les membres de l’orchestre se familiarisent avec cette évolution rythmique.
SKU: BT.DHP-1216335-215
In the 1980s and 1990s there was a new surge of interest in the old swing of the 30s and 40s. The epicentre of this swing revival lay in the American state of California, Los Angeles and San Francisco in particular. Based on therules of the old swing in which each beat has a ternary subdivision but with more contemporary sounds and harmonies, Peter Kleine Schaars composed this work San Fransisco Swing. Through the frequent use of the rhythmiccells 22, 23 and 24 in all parts of this composition, each band, irrespective of its experience with swing music, will be able to give a swinging performance! In de jaren tachtig en negentig van de vorige eeuw ontstond er een nieuwe golf van belangstelling voor de oude swing van de jaren dertig en veertig. Het epicentrum van deze swingrevival lag in de Amerikaanse staat Californië, metname in Los Angeles en San Francisco. Gebaseerd op de wetten van de oude swing waarin elke beat een ternaire onderverdeling heeft maar met meer hedendaagse klanken en harmonieën, componeerde Peter Kleine Schaars deze SanFransisco Swing. Door middel van het veelvuldig gebruik van de ritmische cellen 22, 23 en 24 in alle stemmen van deze compositie zal elk orkest, ongeacht de ervaring met swingmuziek, in staat zijn een swingende performanceneer te zetten! In den 1980er und 1990er Jahren konnte man ein gesteigertes Interesse am alten Swing der 1930er und 1940er Jahre beobachten. Das Zentrum dieser Entwicklung befand sich insbesondere im amerikanischen Bundesstaat Kalifornien, in LosAngeles und San Francisco. Peter Kleine Schaars komponierte das Stück San Fransisco Swing nach den Regeln des alten Swings, bei dem jeder Schlag eine ternäre Unterteilung hat, allerdings mit modernen Klängen und Harmonien.Durch die häufige Verwendung der Rhythmus-Einheiten 22 und 24 in allen Stimmen der Komposition kann jedes Orchester unabhängig von seiner Erfahrung mit Swingmusik eine swingende“ Aufführung präsentieren!L es années 1980-90 ont connu un regain d’intérêt pour le swing des années 1930-40. L’épicentre de cette renaissance se trouvait dans l’état américain de Californie, notamment Los Angeles et San Francisco. Peter Kleine Schaars acomposé San Fransisco Swing en respectant les principes du swing traditionnel où chaque battement est subdivisé en ternaire mais en lui apportant des sons et harmonies plus contemporains. Gr ce l’emploi généreux descellules rythmiques 22 et 24 dans toutes les parties de cette composition, tous les ensembles, quelle que soit leur expérience du swing, seront en mesure de l’interpréter en swinguant !
SKU: BT.DHP-1185708-140
Contrasts was written for, and dedicated to, trombone soloist Dr. Brett Baker. As the titles indicates, contrasting elements characterize this challenging piece. The slow movement Sounds has a somewhat dark and sombre atmosphere, with complex harmonies and special sound effects. However, the second movement, Caprice, is energetic, entertaining, virtuosic and somewhat whimsical - quite a contrast indeed with the first! Contrasts werd geschreven voor en opgedragen aan trombonesolist dr. Brett Baker. Zoals de titel suggereert, wordt dit uitdagende stuk gekenmerkt door contrasterende elementen. Het langzame deel, ‘Sounds’, heeft een enigszins donkere, sombere sfeer en bevat complexe harmonieën en speciale geluidseffecten. Het tweede deel, ‘Caprice’, is energiek en dynamisch, virtuoos en een tikje grillig. Inderdaad een groot contrast met het eerste deel! Contrasts wurde für den Posaunisten Dr. Brett Baker geschrieben und ihm gewidmet. Wie der Titel schon signalisiert, kennzeichnen gegensätzliche Elemente dieses anspruchsvolle Stück. Der langsame Satz Sounds hat eine etwas dunkle und düstere Stimmung und zeichnet sich durch komplexe Harmonien und spezielle Klangeffekte aus. Der zweite, technisch anspruchsvolle Satz Caprice ist energisch, unterhaltsam, virtuos und etwas launisch. In der Tat ein ziemlicher Kontrast zum ersten Satz.Contrasts est écrit pour et dédié au trombone solo Dr Brett Baker. Comme l’indique le titre, des éléments contrastants caractérisent cette œuvre exigeante. Le mouvement lent, Sounds, a une atmosphère plutôt sombre et contient des harmonies complexes et des effets sonores particuliers. Caprice, le deuxième mouvement aux demandes techniques exigeantes, est énergique, divertissant, virtuose et quelque peu capricieux. Un vrai contraste avec le premier mouvement.
SKU: BT.DHP-1185708-010
SKU: BT.DHP-1115020-140
12 X 9 inches. English-German-French-Dut ch.
A Little Irish Suite is an original work composed specifically for the Compact Band Series. This series offers smaller ensembles the opportunity to perform original, high-quality works. A Little Irish Suite consists of three movements, all based on Irish folk tunes. Clear structure and crisp harmonies complemented by plain, comprehensible melodies, are characteristic of this piece. It offers conductors the opportunity to work on tone, balance, phrasing as well as on technique with their ensemble. As with all works in the Compact Band Series, A Little Irish Suite features optional parts for instruments that are played less frequently. Conductors can pickand choose the parts needed to best fit the music and the musicians available, to determine the best possible instrumentation for their own ensemble. The duration of six minutes and the large variety and contrast of material played in A Little Irish Suite also make it an ideal selection for competitions or festivals. A Little Irish Suite is een oorspronkelijk werk dat speciaal voor de Compact Band Series is geschreven. Deze serie geeft kleine ensembles de mogelijkheid originele composities van hoge kwaliteit uit te voeren. De delen vandeze sfeervolle Ierse suite zijn alle drie gebaseerd op volksmelodieën uit Ierland. Het werk wordt gekenmerkt door een heldere structuur en verfrissende harmonieën, aangevuld door eenvoudige, aanstekelijke melodieën. Het biedt dirigentende kans te werken aan toon, balans, frasering en ensembletechniek. Net als alle werken in de Compact Band Series bevat A Little Irish Suite optionele partijen voor instrumenten die minder vaak worden bespeeld. De dirigentkan de partijen uitzoeken die het best bij de muziek en de beschikbare bezetting passen, en zo de best mogelijke instrumentatie voor het eigen ensemble bepalen. De duur van zes minuten en het afwisselende karakter van het speelmateriaalmaken A Little Irish Suite ook ideaal voor concoursen of festivals.A Little Irish Suite wurde speziell für die Compact Band Series komponiert. Diese Reihe bietet auch weniger gut besetzten Blasorchestern die Möglichkeit, ausgewählte Originalliteratur zu spielen. A Little Irish Suite besteht aus drei Sätzen, die alle von irischen Volksliedern abgeleitet sind. Klare Formen und Harmonien sowie einfache, gut verständliche Melodien bestimmen das Stück. Es bietet sich für jeden Dirigenten die Gelegenheit, am Klang, der Balance, der Phrasierung, aber auch an der Technik seines Ensembles zu arbeiten.Wie bei allen Werken der Compact Band Series gibt es für alle seltener besetzten Instrumente Optionen in anderen Stimmen. Der Dirigent kannentscheiden, wer was an welcher Stelle spielt und so die für sein Orchester bestmögliche Instrumentierung selbst festlegen.A Little Irish Suite ist mit seiner Länge von sechs Minuten und dank seines groÃ?en Abwechslungsreichtums auch als Wettbewerbstück sehr gut geeignet. A Little Irish Suite est une composition originale intégrant la nouvelle collection Compact Band Series. Cette série présente un répertoire pour les orchestres plus restreints, aspirant cependant interpréter des ?uvres originales de grande qualité. A Little Irish Suite est une pièce constituée de trois mouvements inspirés dâ??airs irlandais. Une structure claire, des couleurs harmoniques équilibrées et des mélodies accessibles en sont les principaux atouts. Elle offrira aux chefs dâ??orchestre la possibilité de travailler la justesse et le phrasé ainsi que de nombreux aspects techniques.De même que toutes les ?uvres de la collection Compact BandSeries, A Little Irish Suite propose des partitions optionnelles pour des instruments plus singuliers. Il est donc possible de choisir parmi toutes les configurations proposées, celle qui conviendra au mieux la composition de chaque orchestre.Une durée de six minutes et une large palette de contrastes dans lâ??éventail des potentialités dâ??interprétation font de A Little Irish Suite une ?uvre idéale pour tout concours ou festival. A Little Irish Suite è un brano originale composto appositamente per la nuova collana Compact Band Series, con brani che offrono a formazioni ridotte la possibilit di eseguire brani originali di alta qualit . I tre movimenti di questa suite si ispirano ad arie irlandesi e si contraddistinguono per strutture e armonie chiare, come anche per melodie accessibili. A Little Irish Suite permette al maestro di perfezionare il fraseggio e numerosi aspetti tecnici. La durata di sei minuti e unâ??ampia gamma di contrasti sonori fanno di A Little Irish Suite un brano ideale per concorsi e festival.
SKU: BT.DHP-1115065-010
In The Essence of Youth the composer gives an insight into childhood and youth — inspired by his own daughter. The opening of sparking rhythms, dynamic contrasts and changes of time signature paint a vivid picture of the unpredictability of children. The first and second movements recount the love — and also tension and the worries — in the adult-child bond, through dissonant harmonies but also pretty melodies. The fugue-like ending leads to a final splendid chorale: a picture of proud parents with their child!In The Essence of Youth geeft de componist zijn visie op de kindertijd en de jeugd. Zijn eigen dochter vormde hierbij een belangrijke inspiratiebron. De opening staat met opgewekte ritmes, dynamische contrasten en maatsoortwisselingenvoor de spontaniteit van kinderen. Het eerste en tweede deel vertellen over de liefde, zorg en toewijding die horen bij een ouder-kindrelatie. Met dissonante harmonieën, maar ook met mooie melodieën weet de componist ditprachtig te verbeelden. Een fuga leidt ten slotte naar een prachtig koraal: de trotse ouders met hun kind verbeeldend.In The Essence of Youth beschreibt der Komponist sein Bild von Kindheit und Jugend - inspiriert von seiner eigenen Tochter. Die Eröffnung steht mit aufgeweckten Rhythmen, dynamischen Kontrasten, Taktartwechseln für die Unberechenbarkeit von Kindern. Der erste und zweite Satz erzählen mit dissonanten Harmonien, aber auch mit schönen Melodien von Spannungen, Liebe und Sorge in der Eltern-Kind-Beziehung. Den Schluss bildet eine Fuge, die zu einem prachtvollen Choral führt: ein Bild stolzer Eltern mit ihrem Kind!Cette composition reflète ce que le compositeur considère comme les caractéristiques typiques de la jeunesse : une mélodie éclatante pleine de rythmes vifs, des contrastes dynamiques et des changements de tempi qui se combinent pour symboliser l’énergie débordante des enfants, ainsi que la tension entre parents et enfant. Un passage lyrique exprime l’amour parental par des lignes mélodiques très subtiles. Les notes s’égrènent, le charme opère ! The Essence of Youth è un brano che riflette ciò che il compositore, ispirato da sua figlia, considera come le caratteristiche tipiche della gioventù. Un’ouverture spettacolare nella quale contrasti dinamici e dai ritmi vivaci si susseguono come a simboleggiare la straordinaria energia dei bambini. Il primo movimento, sulla scia dell’introduzione, anticipa una parte di solo che accompagna al secondo movimento, testimonianza dell’amore infinito dei genitori nei confronti dei figli. Una fuga basata sul tema iniziale contraddistingue il terzo movimento che conduce all’apoteosi finale.
SKU: BT.DHP-1115020-010
A Little Irish Suite is an original work composed specifically for the Compact Band Series. This series offers smaller ensembles the opportunity to perform original, high-quality works. A Little Irish Suite consists of three movements, all based on Irish folk tunes. Clear structure and crisp harmonies complemented by plain, comprehensible melodies, are characteristic of this piece. It offers conductors the opportunity to work on tone, balance, phrasing as well as on technique with their ensemble. As with all works in the Compact Band Series, A Little Irish Suite features optional parts for instruments that are played less frequently. Conductors can pickand choose the parts needed to best fit the music and the musicians available, to determine the best possible instrumentation for their own ensemble. The duration of six minutes and the large variety and contrast of material played in A Little Irish Suite also make it an ideal selection for competitions or festivals. A Little Irish Suite is een oorspronkelijk werk dat speciaal voor de Compact Band Series is geschreven. Deze serie geeft kleine ensembles de mogelijkheid originele composities van hoge kwaliteit uit te voeren. De delen vandeze sfeervolle Ierse suite zijn alle drie gebaseerd op volksmelodieën uit Ierland. Het werk wordt gekenmerkt door een heldere structuur en verfrissende harmonieën, aangevuld door eenvoudige, aanstekelijke melodieën. Het biedt dirigentende kans te werken aan toon, balans, frasering en ensembletechniek. Net als alle werken in de Compact Band Series bevat A Little Irish Suite optionele partijen voor instrumenten die minder vaak worden bespeeld. De dirigentkan de partijen uitzoeken die het best bij de muziek en de beschikbare bezetting passen, en zo de best mogelijke instrumentatie voor het eigen ensemble bepalen. De duur van zes minuten en het afwisselende karakter van het speelmateriaalmaken A Little Irish Suite ook ideaal voor concoursen of festivals.A Little Irish Suite wurde speziell für die Compact Band Series komponiert. Diese Reihe bietet auch weniger gut besetzten Blasorchestern die Möglichkeit, ausgewählte Originalliteratur zu spielen. A Little Irish Suite besteht aus drei Sätzen, die alle von irischen Volksliedern abgeleitet sind. Klare Formen und Harmonien sowie einfache, gut verständliche Melodien bestimmen das Stück. Es bietet sich für jeden Dirigenten die Gelegenheit, am Klang, der Balance, der Phrasierung, aber auch an der Technik seines Ensembles zu arbeiten.Wie bei allen Werken der Compact Band Series gibt es für alle seltener besetzten Instrumente Optionen in anderen Stimmen. Der Dirigent kannentscheiden, wer was an welcher Stelle spielt und so die für sein Orchester bestmögliche Instrumentierung selbst festlegen.A Little Irish Suite ist mit seiner Länge von sechs Minuten und dank seines großen Abwechslungsreichtums auch als Wettbewerbstück sehr gut geeignet. A Little Irish Suite est une composition originale intégrant la nouvelle collection Compact Band Series. Cette série présente un répertoire pour les orchestres plus restreints, aspirant cependant interpréter des œuvres originales de grande qualité. A Little Irish Suite est une pièce constituée de trois mouvements inspirés d’airs irlandais. Une structure claire, des couleurs harmoniques équilibrées et des mélodies accessibles en sont les principaux atouts. Elle offrira aux chefs d’orchestre la possibilité de travailler la justesse et le phrasé ainsi que de nombreux aspects techniques.De même que toutes les œuvres de la collection Compact BandSeries, A Little Irish Suite propose des partitions optionnelles pour des instruments plus singuliers. Il est donc possible de choisir parmi toutes les configurations proposées, celle qui conviendra au mieux la composition de chaque orchestre.Une durée de six minutes et une large palette de contrastes dans l’éventail des potentialités d’interprétatio n font de A Little Irish Suite une œuvre idéale pour tout concours ou festival. A Little Irish Suite è un brano originale composto appositamente per la nuova collana Compact Band Series, con brani che offrono a formazioni ridotte la possibilit di eseguire brani originali di alta qualit . I tre movimenti di questa suite si ispirano ad arie irlandesi e si contraddistinguono per strutture e armonie chiare, come anche per melodie accessibili. A Little Irish Suite permette al maestro di perfezionare il fraseggio e numerosi aspetti tecnici. La durata di sei minuti e un’ampia gamma di contrasti sonori fanno di A Little Irish Suite un brano ideale per concorsi e festival.
SKU: BT.DHP-1115065-140
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Soaring themes intertwine with compelling rhythms and inventive harmonies to render an unforgettable musical experience through acclaimed composer James L. Hosay’s impressive new overture. This one may well be the “signature†piece for your band this year. Every section will be challenging and rewarding as you prepare this magnificent offering. The expressive Andante Cantabile Trumpet solo acts as a perfect foil for the thrilling opening and the stirring finale. Exquisite counterpoint, both melodic and rhythmic, captivates the listener in a way that few compositions can. and rhythmic, captivates the listener in a way that few compositions can. Breath-taking!Spr ekende thema’s verweven zich met meeslepende ritmes en inventieve harmonieën in deze indrukwekkende ouverture van componist James L. Hosay. Elke sectie speelt een waardevolle rol. De expressieve, zangerige trompetsolo vormt eenperfect contrast met de temperamentvolle opening en de opwindende finale. Verfijnd contrapunt, zowel melodisch als ritmisch, houdt de luisteraar zeker geboeid.Aufsteige nde Themen, im Wechsel mit bestechenden Rhythmen und erfinderischen Harmonien, machen diese Ouvertüre von James L. Hosay zu einer unvergesslichen musikalischen Erfahrung. Das ausdrucksvolle Andantecantabile- Solo für Trompete bildet die ideale Basis für eine bewegende Einleitung und ein ebenso spannendes Finale. Dazwischen spielt jedes Register eine wichtige Rolle. Ausgezeichnetes, sowohl melodisches als auch rhythmisches kontrapunktisches Spiel hält das Publikum in Atem wie kaum ein anderes Werk.
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A Midwest Celebration is geschreven voor de Decatur Municipal Band uit Illinois in de Verenigde Staten, ter gelegenheid van het 150-jarig bestaan van dit orkest. Philip Sparke kreeg de opdracht een werk te schrijven dat rechtzou doen aan de lange geschiedenis van het orkest - met een weerspiegeling van het gevarieerde repertoire, dat bestaat uit traditionele kost, zoals ouvertures en marsen, maar dat ook nieuwe, originele werken en arrangementen bevat.A Midwest Celebration is gebaseerd op de populaire negentiende-eeuwse orkestouvertures van componisten als Berlioz, Verdi en Suppé.Für den schwungvollen Auftakt dieser Hommage an ein Blasorchester, das Traditionelles und moderne Originalwerke in seinem Repertoire vereint, nahm sich Philip Sparke die Ouvertüren eines Berlioz, Verdi oder Suppé zum Vorbild. Dem setzte er als zweites Thema eine heitere Melodie entgegen, die durch verschiedene Teile des Blasorchesters gereicht und weiterentwickelt wird, bevor sich im Höhepunkt beide Ideen treffen und das Werk beenden. Le Midwest est une vaste région du centre des États-Unis, entre la Côte Est et l'Ouest américain. Fondé le 19 septembre 1857, l’Orchestre d’Harmonie Municipal de Decatur (Illinois, États-Unis) est une des plus anciennes formations civiles américaines. Depuis sa création, l’orchestre n’a jamais cessé de participer activement la vie florissante de la cité, se produisant lors de concerts en intérieur ou en plein air, de parades ou de certains événements spéciaux. la demande de Jim Culbertson, directeur musical de l’orchestre, Philip Sparke fut chargé d’écrire une pièce qui illustre la longue et riche histoire de la formation travers un répertoire varié qui s’étend de l’universclassique avec ses ouvertures et marches jusqu’aux œuvres originales et arrangements d’œuvres récents.A Midwest Celebration s’inspire de quelques célèbres ouvertures orchestrales du XIXe siècle écrites par de grands compositeurs tels que Berlioz, Verdi et Suppé. L’introduction est florissante. Tout s’apaise lorsqu’apparaît une mélodie aux courbes harmonieuses, jouée par les cors, les clarinettes et les saxophones. Mais peine commence-t-il se développer que le thème est brutalement interrompu par l’intervention des trompettes qui ouvrent un vertigineux passage Vivace, illuminé par des fanfares brillantes (cuivres) et une profusion d’éléments d’ornementation (bois). Les cors reprennent l’exposition de la mélodie initiale soutenus par la douceur ondulante des fl tes. Soudain, les lignes mélodiques du Vivace resurgissent et balayent la musique pour progresser vers leur intensité maximale, point de rencontre entre les deux thématiques qui mènent le composition vers sa conclusion.