Mélodies Choisies Pour Voix Et Piano

Vous trouverez dans ce recueil les thèmes qui constituent mon album ' son éphémère passion '. Nous avons choisi de les transcrire afin que tous les musiciens, quel que soit leur instrument, puissent s'y retrouver. Les accordéonistes diatoniques trouveront aussi des tablatures.C'est pour moi un grand plaisir de vous présenter mes mélodies ainsi écrites, de vous permettre, si l'envie vous en vient, de les jouer. J'aime à savoir que les musiques glissent de bouches à oreilles et qu'on se les passe et repasse du bout des doigts. La musique est un beau moyen de naviguer du dedans au-dehors, du tréfonds de l'intime à l'azur du ' tous ensemble '. Une mélodie, on peut la reprendre à l'envi, parfois se méprendre en la jouant, s'en éprendre, pourvu qu'elle circule. Bon travail à tous, prenez du plaisir. Marc PERRONE DVD ' Marc Perrone en voyages ' Un documentaire de 52 minutes de Michel Coqblin Marc Perrone joue ' Larmes d'Espoir ' sur le quai de la gare de Cassino. Coup de sifflet, attention au départ ! La valise de Marc contient des vieilles photos de son album de famille, des souvenirs de la bataille de Cassino, un projecteur cinéma, une machine à coudre, la promesse de la banlieue, l'odeur des guinguettes, l'émigration italienne, des rires d'enfants, des mélodies, un zeste de mélancolie... / Accordéon / Partition Dvd

Par ALLERME JEAN-MARC. En écrivant ces 48 mélodies en forme de chansons, j'ai souhaité proposer à tous les musiciens, et à ceux qui aiment chanter en particulier, des pièces ludiques et progressives, dans des styles variés à découvrir ou redécouvrir, pour apprendre et se divertir. Sur le disque compact, vous trouverez les versions complètes et les playbacks piano ou guitare, enregistrés par Claudine Ducret et Jean-Marc Bouget, Charles Steiner au piano et Manuel Virtus aux guitares. Vous pourrez ainsi puiser de nombreuses idées de phrasé et d'interprétation, d'une part, et chanter sans modération sur l'accompagnement, d'autre part. Afin de vous guider simplement dans votre travail et de laisser le champ libre à toutes les variantes et revisitations possibles, j'ai choisi d'enregistrer tes parties vocales sur des onomatopées, que d'ailleurs chacun pourra adapter en fonction de son propre feeling, mais il y a bien d'autres façons d'interpréter ces morceaux que je vous conseille d'explorer avec profit, selon votre sensibilité et vos envies. / variété - jazz / Recueil / Voix

Par ALLERME JEAN-MARC. En écrivant ces 48 mélodies en forme de chansons, j'ai souhaité proposer à tous les musiciens, et à ceux qui aiment chanter en particulier, des pièces ludiques et progressives, dans des styles variés à découvrir ou redécouvrir, pour apprendre et se divertir. Sur le disque compact, vous trouverez les versions complètes et les playbacks piano ou guitare, enregistrés par Claudine Ducret et Jean-Marc Bouget, Charles Steiner au piano et Manuel Virtus aux guitares. Vous pourrez ainsi puiser de nombreuses idées de phrasé et d'interprétation, d'une part, et chanter sans modération sur l'accompagnement, d'autre part. Afin de vous guider simplement dans votre travail et de laisser le champ libre à toutes les variantes et revisitations possibles, j'ai choisi d'enregistrer tes parties vocales sur des onomatopées, que d'ailleurs chacun pourra adapter en fonction de son propre feeling, mais il y a bien d'autres façons d'interpréter ces morceaux que je vous conseille d'explorer avec profit, selon votre sensibilité et vos envies. / variété - jazz / Recueil / Voix

Par PEPIN CAMILLE. Il s'agit d'un cycle de mélodies pour mezzo-soprano, violoncelle et piano - commande de l'Association Olivier Messiaen au pays de la Meije - dédié à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown. Ce choix autour de la danse m'est venu à la lecture de cette phrase du poète américain Ezra Pound (1885-1972) - chef de file du mouvement imagiste et moderniste - dans son ABC of Reading : 'Music begins to atrophy when it departs too far from the dance... poetry begins to atrophy when it goes too far from music ('La musique commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la danse... La poésie commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la musique'). C'est cette phrase qui m'a inspirée pour les Dancing Poems. Les quatre mélodies de ce cycle ont été composées d'après les poèmes At the still-point de Thomas Stearns Eliot (1888-1965), Slow Movement de William Carlos Williams (1883-1963), To a child dancing in the wind et Those dancing days are gone de William Butler Yeats (1865-1939). Véritablement pensée avec un rapport au corps, ma façon de concevoir le rythme est plus spontanée qu'intellectualisée. J'ai besoin de sentir intérieurement une rythmique - corporellement - avant de la coucher sur le papier. Musique et danse sont ainsi intimement liées. Pour moi, composer, c'est quelque part le point de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - le point où chacune de ces disciplines est indissociable l'une de l'autre. Aussi, mon choix s'est porté sur la littérature anglo-saxonne, que Fiona McGown pratique à merveille et qui en fait ressortir toute la musique des mots. J'ai alors imaginé son timbre magnifique entremêlé à celui du violoncelle - instrument que j'aime tout particulièrement. Dans tout le cycle, l'enjeu a été de créer une ambiance intime et lumineuse. Les couleurs et les timbres se mélangent de manière à créer un halo sonore résonnant et flottant autour ces trois instruments. Ainsi, le halo contribue à recréer ce point particulier de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - un point hors du temps libéré des tensions du monde. Le cycle est également imprégné de rythmes répétitifs et dansants, et les mélodies sont construites sur des formes simples utilisant des refrains. Cela confère à l'ensemble une couleur populaire, propre à l'expression de la danse. La première mélodie, At the still-point, cherche à retranscrire cet état de transe par un accompagnement répétitif où piano et violoncelle se mélangent pour créer une texture planante. Il est conçu comme un moteur essentiel au sein duquel le mouvement est toujours présent. Sa répétition permet toutefois de conserver une immobilité apparente. La voix, sensuelle, se déploie sur ce tapis sonore brumeux et flottant. Point d'équilibre fragile, ce still point n'est donc ni en suspens, ni en mouvement : il est les deux à la fois. C'est le moment où le temps s'arrête et où nous nous retrouvons immergés dans nos propres mondes. J'ai imaginé certains vers comme un refrain, rappelant régulièrement l'équilibre subtil et délicat de ce still point. La seconde mélodie, Slow Movement, est le mouvement lent du cycle et évoque les souvenirs - ces trésors que l'on peut enfermer une boîte. J'ai donc choisi d'utiliser la voix parlée. Seuls le début et la fin sont fredonnés (éteint, sans timbrer) comme un écho au thème de violoncelle. Violoncelle et piano prennent tour à tour la parole pour chanter l'expression des mots déclamés dans ce numéro. Les deux dernières mélodies évoquent successivement l'enfance et la vieillesse. To a child dancing in the wind décrit un enfant dansant sur le rivage, insouciant des sons menaçants qui l'entourent. Le fracas incessant des vagues, les hurlements du vent, ou encore les gouttes d'eau salée qui perlent de ses cheveux sont autant d'images des évènements de la vie qui nous assaillent. Le rugissement du vent et le déferlement des vagues semblent être une allusion aux injustices et au désordre de la vie ('L'amour est perdu aussitôt qu'il est gagné et l'imbécile triomphe'). Toutefois, l'imbécile peut être une personne motivée par l'amour et ne se souciant pas du reste. 'Le meilleur ouvrier est mort', mais il était peut-être le meilleur parce qu'il a travaillé avec amour. Ce poème parle donc à la fois de l'insouciance de l'enfance, et de l'expérience de la maturité. J'ai choisi de transcrire en musique cette insouciance de l'enfant qui danse, cette incarnation de la vie dans le moment présent, en un véritable moment vif et dansant. De plus en plus apaisée, la danse s'achève et nous ramène à la réalité du monde adulte avec la dernière mélodie du cycle. Ici, Yeats fait allusion aux moments heureux qui ont pris fin. Les jours dansants sont terminés. L'épouse et les enfants ont disparu. Un corps enveloppé dans un haillon sale évoque aussi bien la mort que l'éclat de vie perdu. La boucle rythmique utilisée traduit avec mélancolie et sensualité les heureux jours disparus. Les vers 'I carry the sun in a golden cup, the moon in a silver bag' à la fin de chaque strophe sont utilisés comme un refrain. Ils portent à la fois l'idée du rayonnement du soleil comme éclat de vie et de l'ombre de la lune qui tombe délicatement dessus comme un voile mystérieux. Mais peu importe que la mort arrive car l'on peut toujours danser et chanter. Jusqu'à notre dernier souffle. / Contemporain / Répertoire / Mezzo-Soprano, Violoncelle et Piano

für Violine (Klarinette), Violoncello und Klavier. Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Le titre' Songs Without Words ', choisi par Felix Mendelssohn Bartholdy pour sa fameuse collection de pièces pour piano essentiellement vocale, est devenu populaire extraordinaire. Peu de temps après sa publication, il a provoqué une vogue des arrangements de chansons populaires. centaines de chansons pour piano solo ont été composées, prétendant représenter des mélodies célèbres, sans pièces supplémentaires solo vocal-oder. D'autre part, les différents personnages de la trempe et la richesse inépuisable de mélodies '' Romances sans paroles '' semblent offrir une prolongation de la limitation sonore du piano par des instruments supplémentaires. Il est devenu évident dès lors que ces travaux qui (a) contient une seconde voix ou (b) une antienne en raison de la fréquente répétition de phrases, devrait être attribué à divers autres instruments. Le plus populaire d'entre eux, n 4 dans la présente publication, dans laquelle le dialogue entre la voix supérieure et inférieure est entouré d'un riche partie de piano était en droit DUETTO par le compositeur lui-même. ' / Répertoire / Clarinette, Violoncelle et Clavier