C'Est Facile A Dire

Pour éviter d'avoir à mémoriser des schémas d'accords à la pelle, cette méthode vous présente le fameux système CAGED, permettant de retrouver, par simple déduction, la totalité des accords de la guitare, et ce sur tout le manche ! Après avoir abordé les 5 formes principales d'accords ouverts (C, A, G, E et D), qui sont aussi les premières positions utilisées par les débutants, vous apprendrez, en vous décalant par le biais des barrés, à retrouver et jouer tous les accords majeurs et mineurs. Puis, en procédant à l'identique, vous appliquerez le principe aux accords 7, m7, M7... sans la moindre complication supplémentaire. Tout au long de cet ouvrage, des accompagnements en tablatures et sous forme de grilles d'accords vous sont proposés pour mettre en application les enseignements, et ce dans différents styles : du blues au rock, en passant par le jazz, la funk, le reggae, la pop? il y en a pour tous les goûts. Une fois le système assimilé, vous constaterez qu'il vous permet non seulement de retrouver facilement tous les accords, mais aussi de jouer à différents endroits sur le manche tout en optimisant les déplacements. Bref? rapidement vous pourrez dire : 'Les accords à la guitare ? C'est facile !? Le DVD vous fait la démonstration en son et en images des différents exemples et autres accompagnements proposés tout au long de la méthode - alors que le CD MP3 vous propose pour sa part de nombreux playbacks spécifiques pour travailler en situation tous les tutoriaux qui jalonnent cet ouvrage. / Guitare

Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical Michael Jarrell, né en 1958, est l'un des compositeurs les plus en vue de sa génération. Dans une démarche toute personnelle, qui ne s'est inféodée à aucun mouvement, et dans une quête intérieure inlassablement poursuivie, il a opéré une synthèse de l'héritage des musiques d'après-guerre dont il a extrait certaines caractéristiques techniques pour les mettre au service d'une véritable poétique musicale. En effet, contrairement à ses aînés, il explore moins le langage pour lui-même, faisant des nouvelles techniques le lieu d'une mutation dans la pensée musicale, qu'il ne cherche à le mettre au service de l'expression. Aussi se méfie-t-il d'une conceptualisation excessive, et de l'utopie dont l'oeuvre serait porteuse, préférant mettre en valeur les vertus d'un artisanat qu'il enseigne par ailleurs à Vienne et à Genève, ainsi que lors de nombreux séminaires à travers l'Europe. Ses oeuvres, facilement identifiables dans l'abondante production contemporaine, sont toutes liées les unes aux autres, non seulement par une certaine forme de sensibilité, leur tonalité propre, mais aussi par la récurrence de certains traits que Jarrell retravaille dans des contextes différents. Il s'est ainsi très tôt constitué un univers qu'il ne cesse de remodeler, visant moins l'originalité apparente de chacune des pièces qu'un déplacement constant des perspectives dans lesquelles les mêmes idées, en elles, peuvent être appréhendées. 'Cent fois sur le métier...' voilà quelle pourrait être sa devise. On trouve ainsi dans chacune de ses oeuvres quelque chose de familier qui acquiert en même temps une certaine étrangeté, sentiment qui constitue peut-être un élément essentiel de son expressivité. La musique de Jarrell arpente les régions du rêve et de l'irréalité, à la recherche de son moment de vérité, souvent situé dans les sonorités les plus graves et tes plus lentes, là où le temps, ailleurs agité, s'immobilise. C'est peut-être ce qui confère à sa musique une forme de tendresse inséparable de la beauté sonore, allant jusqu'à un esthétisme raffiné, loin des recherches extrêmes et des formulations autoritaires. Chez lui, même les techniques instrumentales les plus inhabituelles, ou les sonorités électroniques, auxquelles il a souvent recours, sont rapatriées dans un monde sensible emprunt de pureté où ce sont les qualités expressives qui dominent. Celles-ci ne renvoient pas forcément au moi du compositeur, qui tend au contraire à s'effacer, mais davantage à l'essence même du musical, au phénomène en soi, porteur d'une présence singulière au monde. On retrouve de telles qualités dans sa dernière oeuvre, ...Le ciel, tout à l'heure si limpide, soudain se trouble horriblement..., commandée par l'Orchestre de la Suisse Romande. Elle fait appel à un grand orchestre symphonique standard: 3 flûtes (dont alto et piccolo, 2 hautbois et cor anglais, 2 clarinettes et clarinette basse, 2 bassons et contrebasson, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, tuba, harpe, timbales, 4 percussions (vibraphone, glockenspiel, cloches tubes, cymbales, bongos, tam-tam, grosse caisse, temple blocks, tom grave, spring coils, triangle, mark tree) et cordes. Malgré un titre qui pourrait sous-entendre un élément programmatique, l'oeuvre appartient à la catégorie de la musique pure. L'orchestre y est traité de façon conventionnelle, mais avec une virtuosité d'écriture, un raffinement dans la sonorité qui exige beaucoup de ses interprètes. D'un seul tenant, l'oeuvre se divise en quatre parties principales d'inégale longueur, les deux premières étant plus importantes que les deux suivantes: la première est constituée d'un continuum de notes rapides réparties entre les cordes et Les bois, tandis que les trompettes, doublées par différents instruments, lancent une figure d'appel incisive qui s'allonge progressivement. L'écriture est d'une grande virtuosité, les figurations en triples croches passant d'un instrument ou d'un groupe à un autre. Les notes rapides se figent une première fois dans des oscillations jouées notamment par les cordes divisées, puis à travers des notes répétées qui traversent toute la texture orchestrale. Après un passage intermédiaire privilégiant les sons graves, l'écriture vive reprend jusqu'à un sommet dramatique marqué par des trilles, aussitôt suivi d'une désintégration qui mène à la seconde partie. Celle-ci débute avec des quintes jouées par les cordes graves divisées et colorées par les percussions (les contrebasses, qui doivent modifier leur accord, jouent des sons harmoniques). La musique semble vouloir repartir d'un point originel, elle se réinvente à partir d'une structure élémentaire, dans une extrême douceur. L'impétuosité du début laisse place à une grande délicatesse des sonorités. C'est un trait que l'on retrouve dans de nombreuses pièces de Jarrell: après l'effervescence d'une écriture brillante, agitée, nerveuse, que l'auditeur suit dans sa course folle, vient un moment réflexif et profond, qui nécessite une réorientation de l'écoule, une plongée dans la nature même du phénomène sonore. La trame qui se déploie dans un tempo lent offre ainsi une autre image de la sonorité orchestrale, comme si une musique des origines, au caractère de litanie, était soudain dévoilée sous la couche éclatante du début. Elle donne le sentiment d'avoir commencé bien avant son moment d'apparition, comme si elle provenait des couches profondes de la conscience, d'une mémoire archaïque. D'ailleurs, Jarrell réélabore ici un passage d'une pièce antérieure, Music for a While, lui reprenant son matériau de base. Le sentiment de profondeur est dû au formidable ralentissement du temps, qui nous met soudainement en apesanteur, mais aussi à une forme en spirale, qui tranche avec la musique directionnelle qui précédait. L'effet que provoque la distance sensible entre de tels contrastes est onirique: on ne sait plus si la première partie, qui nous échappe en se projetant vers l'avant, n'était qu'une forme illusoire, ou si nous entrons, avec la partie lente, dans une sorte de rêve éveillé. Un passage central, dans cette seconde partie, s'organise autour de guirlandes sonores à la harpe et aux cloches que tout l'orchestre remplit de sonorités suaves. Les arpèges descendants des vents doublés par des pizzicatos de cordes, que transpercent des notes répétées aux trompettes et aux cors, dans un climat encore doux, annoncent la reprise du mouvement frénétique. Mais cette fois, ce sont moins des figures virevoltantes qui passent à travers les pupitres que des blocs de notes joués par la masse des instruments: des figures qui s'élancent vers le haut aboutissent à des notes répétées, en une forme d'antiphonie, et mènent à un sommet d'intensité. Après quoi, en guise de coda, une quatrième partie nous conduit à une fin mourante: l'harmonie se fige, les polyrythmes annulent toute sensation de mesure, les longues tenues des instruments graves chutent chromatiquement, les percussions jouant des figures rituelles, en résonance, jusqu'à l'immobilité finale. Le titre de la pièce provient de Lucrèce (De la nature). Il n'a pas de signification structurelle immédiate, comme souvent chez Jarrell, mais exprime en quelques mots l'idée qui avait présidé au morceau. Le trouble s'apparente ici à une forme d'étrangeté, à quelque chose d'inquiétant qui n'apparaît pas de façon narrative, tel un vent d'orage dans un ciel serein, mais comme l'essence même de l'articulation formelle entre deux types d'écriture, deux types d'expression qui exigent des temporalités opposées l'une à l'autre. La soudaineté, c'est le renversement entre les deux. Pourtant, on retrouve un même noyau entre les parties vives et les parties lentes, la quinte jouant dans les deux cas un rôle structurel, et le mib apparaissant comme une note polaire (toute la musique de Jarrell est aimantée par des pôles qui orientent l'écoute). Si le passage du limpide au trouble se traduit par la sonorité orchestrale, par le maniement très sensible des timbres qui provient en grande part de la tradition orchestrale française, il se manifeste aussi par des figures qui évitent tout profil thématique, toute forme mélodique au sens traditionnel du terme, et qui composent la texture. L'auditeur a directement à faire avec la matière sonore. Et celle-ci est composée de part en part. L'adjectif poétique vient à l'esprit pour définir une invention qui s'écarte aussi bien des formes illustratives que des constructions schématiques, et qui repose essentiellement sur l'organisation des hauteurs au détriment des effets, des sonorités bruiteuses ou des gestes iconoclastes. Et malgré les passages brillants, malgré les explosions sonores toujours maîtrisées et un maniement virtuose de l'orchestre, cette poétique révèle un caractère fondamental plutôt intimiste. Philippe Albèra / contemporain / Répertoire / Orchestre

Tous les guitaristes ont, à un moment ou un autre de leur progression, besoin de posséder un minimum de notions théoriques. Pour être capable de lire, comprendre et suivre une partition. Pour connaître le manche de la guitare et les notes qui le composent. Pour apprendre et jouer les accords, les gammes, les modes et les arpèges. Pour maîtriser toutes les notions d?ordre rythmique. Pour composer.?Pour improviser. Bref...?pour être musicien ! Alors, si vous êtes ignorant en la matière, cette méthode vous ouvrira de nouveaux horizons.?Et si vous êtes fâché avec le sujet, celle-ci saura assurément vous réconcilier avec les mots théorie et solfège. N?allez pas croire pour autant que cet ouvrage est rempli de règles aussi compliquées qu?indigestes. Bien au contraire. Se voulant avant tout convivial, il permet de mettre immédiatement en pratique à la guitare les différents points théoriques exposés au travers d?exemples purement musicaux. De la théorie musicale appliquée... C?est au travers de neuf grands chapitres, que sont présentées ici toutes les notions à connaître : la notation musicale, la connaissance du manche, l?armure et la tonalité, le rythme, les intervalles, les gammes, les modes, les accords et enfin l?harmonisation. Un vaste programme pour qu?une fois l?étude de cet ouvrage terminée, vous soyez en mesure de dire avec fierté : « La théorie ' C?est facile ! ». Le CD joint à la méthode constitue une aide complémentaire de tout premier ordre, puisqu?il permet d?entendre tous les exemples musicaux tels qu?ils doivent être joués, compris et assimilés.

Tous les bassistes ont, à un moment ou un autre de leur progression, besoin de posséder un minimum de notions théoriques. Pour être capable de lire, de comprendre et de suivre une partition. Pour connaître le manche de sa basse et les notes qui le composent. Pour apprendre et jouer les gammes, les modes et les arpèges.?Pour en savoir plus sur les accords. Pour maîtriser toutes les notions d'ordre rythmique. Pour créer une ligne de basse. Pour improviser. Bref...?pour être musicien ! Alors, si vous êtes ignorant en la matière, cette méthode vous ouvrira de nouveaux horizons.?Et si vous êtes fâché avec le sujet, celle-ci saura assurément vous réconcilier avec les mots théorie et solfège. N'allez pas croire pour autant que cet ouvrage est rempli de règles aussi compliquées qu'indigestes. Bien au contraire. Se voulant avant tout convivial, il permet de mettre immédiatement en pratique à la basse les différents points théoriques exposés au travers d'exemples purement musicaux. De la théorie musicale appliquée... C'est au travers de huit grands chapitres que sont présentées ici toutes les notions à connaître : la notation musicale, la connaissance du manche, l'armure et la tonalité, le rythme, les intervalles, les gammes, les modes et enfin les arpèges d'accords. Un vaste programme pour qu'une fois l'étude de cet ouvrage terminée, vous soyez en mesure de dire avec fierté : « La théorie ' C'est facile ! ». Le CD joint à la méthode constitue une aide complémentaire de tout premier ordre, puisqu'il permet d'entendre tous les exemples musicaux tels qu'ils doivent être joués, compris et assimilés.

Par DAUTIGNY FREDERIC. Cet ouvrage a pour vocation de vous aider à développer l?agilité des doigts sur les touches du clavier. Pour vous apporter précision, aisance, dextérité, souplesse, endurance... qui sont autant d?éléments nécessaires, pour ne pas dire indispensables, à la bonne pratique du piano. L?approche proposée ici se fait par le biais de quelques exercices tout d?abord, pour bien travailler et isoler les difficultés. Mais aussi et surtout dans un cadre purement musical, c?est-à-dire sur des morceaux, des plans d?accompagnement ou de solo... pour votre plus grand plaisir, et parce que la technique se doit de toujours rester au service de la musique ! Cet ouvrage se découpe en 6 chapitres différents, dédiés successivement à l?articulation des doigts, au passage du pouce (Niveau 1), à l?extension des doigts, au passage du pouce (Niveau 2), au travail des octaves et enfin à la répétition de notes. Dans chaque chapitre, quelques exercices techniques devancent les nombreuses applications musicales, pour lesquelles des explications mettent en exergue les difficultés proposées. Sur le disque joint à la méthode, vous trouverez plusieurs fichiers audios et vidéos. Les vidéos (mp4) présentent en images les nombreux exercices et autres exemples tels qu?ils doivent être joués. Les audios (mp3), pour leur part, proposent des playbacks pour chaque application musicale, vous permettant ainsi de vous tester en situation réelle de jeu. / Date parution : 2022-02-10/ Etude / Piano

Par BARRETT DAVID. Blues clavier le long de jeu Trax, au sein de l'école de la série de leçon de Blues, est un passionnant jeu-long qui contient les sillons plus courantes utilisées aujourd'hui dans les bandes de blues. Non seulement c'est un pièce de théâtre-long à travailler sur votre piano et orgue improviser des compétences, mais codé exemples est également fournie pour vous donner une idée de comment vous pouvez approcher accompagnant un chanteur ou instrumentiste. Cette série est conçue pour les étudiants d'autres instruments à jouer ensemble. Si vous avez des amis que jouent l'harmonica, guitare, basse et batterie, leur dire sur cette série de sorte que vous pouvez jouer ensemble. Avec les 14 confiture pistes, le livre est accompagné par un enregistrement de CD de tous les exemples (joué par auteur Steve Czarnecki) avec la musique de fond. / Niveau : Débutant / Blues - Play Along / Recueil / Piano

ZOU a été le nom d'un chat. Pas n'importe lequel : un chat unique : LE MIEN ! Sa présence m'a été extrêmement bénéfique et il ne se passe pratiquement pas un jour où, quinze ans après son 'départ?, je ne pense au bonheur qu'il m'a apporté. Mais tout s'évanouit hélas et ne demeure que le souvenir des êtres et des choses. Heureusement, le souvenir est chose commode, par un simple petit effort de pensée, il peut être évoqué à chaque instant et dans n'importe quelles circonstances. Je ne m'en prive pas. La démarche qui consiste à donner le nom de ZOU à ce recueil est, j'en suis parfaitement conscient, très naïve, mais c'est une manière de dire combien ce merveilleux petit compagnon a tenu une place dans ma vie. / Piano

'Graphiques facile' est le play-along série à succès de Schott qui permet même aux débutants de première année à jouer hits du moment et avoir du plaisir - seul ou conjointement avec d'autres acteurs du vent.Dans le quatrième volume, nous présentons les meilleurs tubes des derniers mois. 'I Follow Rivers' est quant à lui un must à chaque partie, et les hanches commence à tourner lorsque 'pas dans la bonne direction 'est joué avant que nous puissions rapidement se détendre avec' séjour 'en icône de style Rihanna.Les derniers hits comprennent 'lignes floues' par Crooner Robin Thicke et 'Bei meiner Seele' par le fils le plus célèbre de Mannheim, Xavier Naidoo. / Instruments En C, Eb, Bb