Dvd Percussion

Grades 3 and 4. Par LCM. The rudiments and pieces for the London College of Music and Media's Tuned Percussion examinations for Grades 3 and 4./ Recueil / Percussions

 Le Jour où la Nuit est une courte pièce pour percussions et bande électroacoustique, écrite d'après un court-métrage, L'atmosphère irréelle et diaphane de la musique séduira les percussionnistes d'un niveau confirmé, Nomenclature - Cymbale suspendue (par ex,, 17'')- Tambour sur cadre (sans cymbalettes)- 5 crotales (sol la si b si do)- Grelots (de type 'asiatiques')- Shaker (par ex,, maracas de type 'oeufs')- Baguettes : balais, diapason, baguettes dures de vibraphone, La meilleure façon d'interpréter cette oeuvre est probablement d'installer les percussions sur un stand, les crotales d'un côté (avec le la et si détachés des autres et reliés par un fil) et, de l'autre, les grelots, la cymbale, voire même le tambour, Si aucun pied adéquat n'est disponible, le percussionniste pourra également installer une table devant lui et disposer les percussions dessus,? / Percussions

Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques: classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles.Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens: Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe Quai n° 5 , l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse: A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux États-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, Four-Mallet Ballet . Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child
Percu. classique: le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad.: travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie
Percu. classique: le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad.: le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur le chemin des esclaves , de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran
Percu. classique: cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad.: technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali
Percu. classique: triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad.: technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao.Les Feuilles mortes
Percu. classique: il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad.: l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la rumba guaguanco , le chacha loquafon (binaire) et le bembé (ternaire)Compositeur/Auteur : MINDY Paul / SAMMUT Eric
Discipline/Instrument : percussion Support : Partition CD
Style/Genre : variété - jazz
Date de parution : sept.-06 Nombre de pages : 24 10x2 8x2

Cet ouvrage, destiné à faire travailler le percussionniste dans des conditions musicales proches de celles du groupe, est proposé avec un CD, comportant de nombreux play-backs complets (batterie, claviers, guitares, basse, etc.) sur lesquels le percussionniste devra jouer une interprétation guidée, mais pouvant être personnalisée, dans des styles et musiques actuels (Rock, Soul, Funk, Fusion, Jazz, Reggae, Latin, etc.). Véritable support d'expression pour le percussionniste, celui-ci pourra s'appliquer à reproduire scrupuleusement les lignes de percussions présentées dans le livre et ainsi s'enrichir de quelques idées d'interprétation ou s'en inspirer pour élaborer un jeu plus personnel. A vous de choisir ! / Percussions

The Editio Bärenreiter Praha publishing house has been putting together its Complete Critical Edition of Works by Miloslav Kabeláč. (1. 8. 1908 ? 17. 9. 1979) since 1999. To mark the 100th anniversary of the composer?s birth, two titles have been published, now established repertoire works both in the Czech Republic and chiefly abroad, which will complete the 4th series of the critical edition ? Eight Inventions for Percussion Instruments and Otto ricercari for percussion instruments. Kabeláč. had a lifelong and profound interest in percussion instruments. ?These are instruments,? he would say, ?which are played, not just struck or beaten. They may be entrusted with music.? The cycle EIGHT INVENTIONS, one of Kabeláč.?s most famous works, was written in 1962 for the French ensemble Les Percussions de Strasbourg. The inventions were sometimes combined with a ballet performance, which was the case for the Strasbourg premiere. However, Kabeláč. clearly favoured a purely instrumental, concert performance of the work, which was subsequently undertaken by numerous ensembles, presently including the Prague Percussion Ensemble and another Czech ensemble, Dama-Dama. The piece was written for six players and a large group of percussion instruments ? the instruments required vary from one movement to the next. Here, Kabeláč. uses new proportional notation in a form which is essentially his own invention. The eight parts treat different intellectual, formal, sound and rhythmic-metric issues. the cycle as a whole reflects musical inspiration from outside Europe. For the sake of clarity, the inventions are always performed from the score. Its new critical edition, with detailed commentary from the editor, corresponds to the autograph with the exception of isolated minor deviations which the composer wrote into the score for the Panton edition (1966, 2nd edition, 1971) after the work?s premiere.

Rhythm Guides: Jazz Funk And Fusion is the ultimate handy resource for percussionists producers arrangers and songwriters. Anyone needing quick reference to a wide range of drumming styles rhythms andtechniques will find this easy-to-use book and CD package invaluable!Here you'll find notated examples in the style of many world-class jazz drummers — and of course the accompanying CD lets you hear exactly how theysound!Jazz Funk And Fusion also includes a discography of all the drummers featured and a handy brushes tutorial making it the essential accessory for any percussionist!

Par MORABITO LAURE. 3 pièces contemporaines clavecin et percussion Offrir un imaginaire sonore et digital, celui de notre temps, à de jeunes musiciens est une mission d'importance : effaçant les préjugés, elle ouvre de nouveaux territoires. Puisse ce volume susciter chez les percussionistes et les clavecinistes le plaisir de la découverte musicale d'un présent en regard avec le passé... / Contemporain / Répertoire / Clavecin et Percussion

French composer Patrice Sciortino (b. 1922) is a highly versatile musician. His compositional career has been met with success including with his Contre-Sujetfor Percussion and Piano. Published in 1922 a typical performance of Contre-Sujet takes around seven minutes. Percussive instruments used include: Wood Blocks Bongos Vibraphone Snare Drum Marimba and Timpani. The first book of Contre-Sujet includes the first two movements Short and Dream. For all aspiring percussionists seeking evocative and unique repertoire Sciortino's Contre-Sujet for Percussion and Piano will provide a thrilling performance for performers and audiences alike.