Devenir associe une clarinette solo amplifiée à un environnement informatique: tout ce que joue le soliste a été préalablement inscrit dans la mémoire de la Station d'informatique musicale (SIM) afin que cette dernière puisse effectuer les opérations désirées au moment opportun, que ce soit les transformations sonores, la spatialisation ou le déclenchement de séquences.Les sons choisis pour cette pièce sont volontairement limités à ceux d'une clarinette en si bémol et d'une clarinette basse (qui ont été préalablement échantillonnées) ainsi qu'à quelques transformations électroniques qui laissent toujours percevoir le son originel de l'instrument solo. Il n'y a pas dans cette oeuvre de confrontation entre le soliste et l'électronique mais une démultiplication de la clarinette en une série de transformations et de figures issues du jeu en direct, la spatialisation révélant alors les couches diverses qui se superposent.Le titre Devenir provient de cette idée d'évolution de la sonorité d'un instrument, ou d'une idée musicale, mais aussi de ce flot incessant qui traverse nos vies et les êtres que nous côtoyons. C'est de l'instant présent que se dévoile et se transforme la mémoire mais aussi que se construit un avenir qui est un devenir infini, un potentiel plus qu'une déduction stricte de causes à effets.Cette oeuvre est reliée à ma collaboration, brisée par la mort, avec Dominique Bagouet et Jean Rouaud. Trois pièces résultent directement de ce passage douloureux: Là, Au-delà (dont la fin de la seconde version a été fortement modifiée à la mort de Dominique Bagouet), Devenir et So schnell, zu früh qui sera créée en décembre prochain et dédiée à la mémoire d'un chorégraphe aventureux et généreux dont l'invention était en éveil constant.Devenir est dédiée à Jean Rouaud en témoignage d'amitié et d'affection.Je remercie chaleureusement Leslie Stuck et André Trouttet pour leur collaboration et leur soutien qui m'ont été précieux.Frédéric DurieuxLa partie d'électronique est disponible à la location / Clarinette Et Electronique
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Aboulker Histoire Petit Ivan Qui Ne Voulait Pas Devenir Soldat Ens Bk.
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UPC: 747510051954. 7.0x10.5x0.016 inches. French.
Avoir une bonne oreille musicale fait indéniablement partie des éléments requis pour être ou devenir un bon pianiste. C’est bien simple... tout part de là ! Et tout passe par là !Mais à l’instar des doigts qui sont au contact du clavier, l’oreille doit aussi être formée et entraînée pour devenir performante. Et cela passe inévitablement par des exercicesspécifiqu es, tels que ceux qui vous sont proposés dans cette méthode. Savoir reconnaître les intervalles entre les notes est la base de la formation auditive (ear training, en anglais). C’estpourquoi un premier grand chapitre est consacré ici à leur étude approfondie. Dans les suivants, vous serez alors en mesure d’aborder, pas à pas, les arpèges et accords de 3 et 4 sons,ainsi que les gammes... qui sont autant d’outils indispensables pour identifier à l’oreille les mélodies et accompagnements joués par le piano. Chaque étape de l’apprentissage estponctuée d’un quiz musical, permettant d’évaluer vos acquis, vos progrès... mais aussi votre aptitude à passer à la suite. Vous trouverez sur le disque MP3 joint tous lesenregistrements audios (au format mp3) correspondant aux multiples exercices et autres quiz de la méthode.
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At the end of the 1960s the group Creedence Clearwater Revival wrote many successful numbers, many of which were covered by various artists. Proud Mary - one of their best known songs was covered many times and this arrangement by Thijs Oud is based on Tina Turner’s performance. For the musicians this is a fantastic piece to play. Each section has a challenging, yet satisfying part. For the audience this well-known and stirring number is a smash!Die Gruppe Creedence Clearwater Revival feierte Ende der 60er-Jahre große Erfolge. Viele ihrer Titel wurden seither von verschiedenen Künstlern gesungen. Thijs Ouds Bearbeitung von Proud Mary, eines ihrer bekanntesten Lieder, basiert auf der Version der wohl berühmtesten Interpretin: Tina Turner. Die Musiker werden dieses Stück, in welchem jedes Register einen aufregenden, herausfordernden Part spielen darf, lieben und ihre Begeisterung auf das Publikum übertragen!Au milieu des années 70, Anna Mae Bullock (alias Tina Turner) entame une carrière solo et réussit devenir la superstar du rock féminin. La lionne la voix suave offre des prestations scéniques hallucinantes d’énergie. Tina chante, se déchaîne lors de concerts légendaires. Proud Mary compte parmi ses plus grands succès.
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ISBN 9790230358712.
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9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Simply the Best was first performed by the little known Bonnie Tyler in 1988, but did not gain wide-spread popularity until Tina Turner recorded it barely one year later. The song has become one of Tina Turnerâ??s all time greatest hits and is a favourite around the world when something needs celebrating. Ron Sebregtsâ?? arrangement really rocks and will make sure your next concert is Simply the Best! Simply the Best wurde 1988 zunächst von Bonnie Tyler veröffentlicht - richtig bekannt wurde es jedoch in der nur ein Jahr jüngeren Version von Tina Turner, die heute noch jeder im Ohr hat. Diese Interpretation war auch die Grundlage der rockigen Bearbeitung von Ron Sebregts. Der perfekte Titel, um im unterhaltsamen Rahmen jemandem einen Tribut zu zollen oder einfach nur das Publikum in Fahrt zu bringen! Au milieu des années 70, Anna Mae Bullock (alias Tina Turner) entame une carrière solo et réussit devenir la superstar du rock féminin. La lionne la voix suave offre des prestations scéniques hallucinantes dâ??énergie. Tina chante, se déchaîne lors de concerts légendaires. Simply the Best compte parmi ses plus grands succès. A met degli anni â??70, Anna Mae Bullock (alias Tina Turner) inizia la carriera da solista e riesce ben presto a divenire la superstar del rock femminile. La leonessa dalla voce soave regala ai suoi fan concerti unici nel suo genere nei quali canta e si scatena. Simply the Best è senza dubbio uno dei suoi più grandi successi.
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9x12 inches. International.
In 1975, a new dance form took the Latin-Amercan areas of the Bronx by storm. After observing the frenzy of the dancers in that area, Van McCoy composed a melody that successfully took its basis from Latin and R&B. The Hustle was an instant success and made a large contribution to the evolution of disco music in the 1970's. Your band will not be able to resist the fantastic groove and drive of this evergreen disco hit, fantastically arranged by Lorenzo Bocci.Im Jahr 1975 schrieb Van McCoy, inspiriert von einem neuen Tanzstil der lateinamerikanischen Jugend in der Bronx, eine prickelnde Melodie, in welcher der unwiderstehliche Latin-Beat und Rhythm and Blues mit der verführerischen Einladung Do it, do the hustle“ verschmolz. Das Lied und der Tanzstil eroberten die Diskotheken auf der ganzen Welt. Lorenzo Boccis Bearbeitung ist ebenso packend wie das Original. Ihr Publikum wird die Tanzlust packen! En 1975, une nouvelle forme de danse faisait fureur parmi la jeunesse latinoaméricaine des quartiers sud du Bronx. Après avoir observé la frénésie des danseurs, Van McCoy compose une mélodie crépitante qui évolue sur des éléments de musique latine et de R&B. The Hustle connut un immense succès et contribua grandement l’évolution du disco qui, d’une simple musique branchée jouée le samedi soir, allait devenir une philosophie de vie dans les années 1970. Personne ne résistera l’enthousiasme déclenché par les rythmes de ce tube toujours d’actualité.
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The phenomenal success of the singer Nat King Cole, eclipsed the talent of the jazz pianist to a legacy that remains a jazz master and model. For all of us, there remains his own unique interpretations of such classic songs as Sweet Lorraine, Mona Lisa, Embraceable You, Besame Mucho and, of course, Unforgettable, which was re-released many years after his death by his daughter, Natalie Cole. With more than 60 million discs sold, Nat King Cole was one of the first black American artists to attain such international notoriety. His clear and distinguished voice allowed for him to become a renowed crooner to his legions of loyal fans.Unforgett able van Irving Gordon, die talloze hits schreef voor grote artiesten als Bing Crosby, Billie Holiday en Duke Ellington, werd in 1951 opgenomen door de Amerikaanse jazzpianist en zanger Nat King Cole. In 1992 scoordeNatalie Cole, zijn dochter, een hit met dezelfde song. De stem van haar in 1956 overleden vader was eveneens te horen in deze bijzondere versie. Toshio Mashima arrangeerde dit onvergetelijke nummer voor harmonieorkest.Unforgettable von Irving Gordon, der zahlreiche Hits fur grosse Kunstler wie Bing Crosby, Billie Holiday, Duke Ellington u.v.m. schrieb, gesungen von Nat King Cole im Jahr 1951. Dessen Tochter Natalie Cole wurde mit einer Neuaufnahme, auf der ihre Stimme und die ihres Vaters zu horen sind, im Jahr 1992 einen Grammy fur die Single des Jahres verliehen. Toshio Mashima arrangierte das wahrlich unvergessliche Lied fur Blasorchester. Le succes phenomenal du chanteur Nat King Cole, a eclipse le talent du pianiste qui reste pour le monde du jazz un maitre et un modele. Pour tous, il reste aussi l'interprete inoubliable de Sweet Lorraine, Mona Lisa, Embraceable You, Besame Mucho ou encore Unforgettable, repris des annees plus tard par sa fille Natalie Cole. Avec plus de 60 millions de disques vendus, Nat King Cole est un des premiers artistes noir-americains a atteindre une telle notoriete internationale. Sa voix claire et distinguee lui a permis de devenir un crooner de renom au physique de dandy elegant.
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French.
Tout pour apprendre l?ukulélé et devenir un virtuose !
Des méthodes à glisser dans la housse du uke LA MÉTHODE : accompagnez facilement vos chansons dans tous les styles(traditionnel, rock, blues, ragtime, surf, reggae, jazz...). Tenue de l?instrument ? Tous les accords et les accompagnements de base ? Lecture du rythme ? Riffs and rythmiques ? Technique main gauche -main droite : slides, dead notes, common stroke, dampings, trémolos, roll stroke, split stroke... ? Chord soloing : jouez les mélodies en accords ? Toutes les techniques spectaculaires des maitresdel?ukulélé. LE DICO : tout l?univers de l?ukulélé a travers des dizaines de documents inédits. Historique, héros et maitres de l?instrument ? Plus de 600positions d?accords ? Tonalités et accords d?accompagnement ? Accords mobiles ? Barrés, demi-barrés ? Les astuces ? Ukulélérama (plus de 40 modèlesd?ukulélé et dérivés en photo) ? Lexique
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ISBN 9789043114608. UPC: 073999119886. International (more than one language).
If you see a house under construction, it's on its way to becoming a complete home for people to live in. With Scales under Construction, it's much the same: step by step, you'll build up a framework while learning to play more and more scales, until you master all the major scales and feel comfortable with them.Scales under Construction deals with all major scales up to those with three sharps or flats in their key signatures - first in the form of an exercise and then in a short fun piece made up of scale fragments. Gradually you'll learn to play all the major scales. Practising scales is important as they help single out different aspects of making music, such asdeveloping your technique and your sense of tonality, and playing by heart. Als je onderweg 'Werk in uitvoering' tegenkomt, betekent dat meestal niet veel goeds. De borden waarschuwen je al van verre dat je in de file komt te staan, waardoor je humeur er meestal niet beter op wordt. Gelukkig is het met Toonladdersin uitvoering iets anders gesteld. In Toonladders in uitvoering worden de majeurtoonladders tot en met drie vaste voortekens behandeld. Eerst in de vorm van een oefening en daarna met een leuk speelstuk, waarintoonladdermotiefjes steevast verwerkt zitten. Gaandeweg zul je op een speelse manier alle belangrijke toonladders leren spelen. Het spelen van toonladders is in de muziek een oefenvorm die van groot belang is en die verschillendekanten van het muziek maken uitlicht. Het ontwikkelen van je techniek, je gevoel voor tonaliteit en het uit je hoofd spelen zijn hiervan een paar goede voorbeelden.Tonle itern uben und spielen muss nicht langweilig sein! In diesem Buch werden Dur-Tonleitern bis einschliesslich drei Vorzeichen zunachst in Form einer Ubung gelernt und vorgestellt. Dann wird jede Tonleiter mit einem kurzen, lustigen Stuck, das sich aus Tonleiterabschnitten zusammensetzt, geubt. Auf diese Weise wird ein solides Gerust aufgebaut, bis der Spieler alle Dur-Tonleitern beherrscht. Auf der mitgelieferten CD sind sowohl die Ubungen als auch die Stucke zu allen Tonleitern enthalten. So werden mit Scales under Construction zugleich Spieltechnik, Gehor und Auswendig spielen geschult und verbessert.Lorsqu 'une maison est en construction, elle est en voie de devenir un lieu dans lequel des gens vont vivre. Dans Gammes en Construction, le principe est assez similaire : etape par etape, vous allez batir une structure en apprenant a jouer de plus en plus de gammes, jusqu'a ce que vous maitrisiez toutes les gammes majeures et qu'elles constituent pour vous un cadre familier.Gammes en Construction aborde toutes les gammes majeures jusqu'a celles dont l'armature comporte trois dieses ou trois bemols - d'abord sous la forme d'un exercice et ensuite dans un morceau court et amusant constitue de groupes de notes d'une gamme. Progressivement, vous apprendrez a jouertoutes les gammes majeures. Il est important de travailler les gammes car elles permettent de se concentrer sur differents aspects de la pratique musicale en vous aidant notamment a developper votre technique instrumentale, a vous familiariser avec la tonalite et a jouer par c?ur. E' importante praticare le scale, perche aiutano a sviluppare la tecnica e il senso della tonalita. In Scales Under Construction vengono proposte tutte le scale maggiori fino a tre diesis e tre bemolli: in primo luogo sotto forma di un esercizio e poi come un breve pezzo con gruppi di note dalla scala.
SKU: BT.1103-04-030-MS
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ISBN 9789043131094. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Just five studio albums between 1964 and 1970 were sufficient for Simon and Garfunkel to become the most popular folk duet of the sixties. Their songs are poetic and sometime melancholic but The Sound of Silence remains on of their greatest successes. De Amerikaanse zanger Paul Simon maakt van 1966 tot en met 1970 deel uit van het folkpopduo Simon & Garfunkel. Het duo heeft veel succes met albums als Sounds of Silence (1966), Parsley, Sage, Rosemary and Thyme(1966), Bookends (1968) en vooral Bridge over Troubled Water (1970). Het levert hen ook grote hits op, waarvan enkele nummers uitgroeien tot klassiekers, zoals ook The Sound of Silence. Mia Schmidt bewerktedit prachtige nummer voor blokfluitkwartet. The Sound of Silence ist eine der früheren Kompositionen von Paul Simon, erstmals erschienen auf dem noch mäßig erfolgreichen Album Wednesday Morning, 3 a.m. von 1964. Später sollte es in einer überarbeiteten Fassung zu einem der größten Hits des Folk-Rock-Duos Simon and Garfunkel werden. Mia Schmidt passte den Klassiker geschickt für Blockflötenquartett an. Cinq albums studios entre 1964 et 1970 suffirent Simon & Garfunkel pour devenir le duo folk le plus célèbre des années 60. Leurs chansons sont tantôt poétiques et mélancoliques, tantôt douces-amères. The Sound Of Silence est un des plus grands succès du duo. Cinque album tra il 1964 e il 1970 bastarono a Simon & Garfunkel per diventare il duo folk più celebre degli anni '60. Le loro canzoni sono poetiche e malinconiche, dolci e amare. The Sound of Silence è uno dei più grandi successi del duo.
SKU: BT.DHP-1145545-010
Deze song werd voor het eerst ten gehore gebracht door de excentriek uitgedoste groep The Village People in 1979. In 1993 brachten Pet Shop Boys het nummer in een geheel eigen versie uit. Het werd een populair nummer in discotheken, maar ook in voetbalstadions. Welke vertolking u ook kent, in deze versie voor blaasorkest zal het zeker óók in de smaak vallen! Dieses Lied, das erstmals 1979 von der Gruppe The Village People veröffentlicht wurde, begann 1993 in der Dance-Version der Pet Shop Boys seinen weltweiten Siegeszug durch die Discotheken, aber auch durch die Fußballstadien. So wecken Sie mit diesem Titel vielleicht ganz unterschiedliche Assoziationen im Publikum, reißen aber ganz bestimmt jeden mit! Go West est, l’origine, une chanson du groupe The Village People (1979). En 1993, le duo britannique Pet Shop Boys reprend, dans une version plus dancefloor, cette chanson qui va faire le tour du monde des discothèques et devenir l’hymne de nombreux stades de football. Réveillez la passion de votre public avec l’arrangement enflammé de Toru Kanayama. Go West, pubblicata originariamente nel lontano 1979 dai The Village People, è stato rivisitata nel 1993 dai Pet Shop Boys in una versione da discoteca. Il brano è anche imprescindibilmente legato ai canti degli stadi. Molto orecchiabile Go West, nell’arrangiamento di Toru Kanayama, delizier il vostro pubblico.
SKU: BT.DHP-1094650-020
Simply the Best was first performed by the little known Bonnie Tyler in 1988, but did not gain wide-spread popularity until Tina Turner recorded it barely one year later. The song has become one of Tina Turner’s all time greatest hits and is a favourite around the world when something needs celebrating. Ron Sebregts’ arrangement really rocks and will make sure your next concert is Simply the Best! Simply the Best wurde 1988 zunächst von Bonnie Tyler veröffentlicht - richtig bekannt wurde es jedoch in der nur ein Jahr jüngeren Version von Tina Turner, die heute noch jeder im Ohr hat. Diese Interpretation war auch die Grundlage der rockigen Bearbeitung von Ron Sebregts. Der perfekte Titel, um im unterhaltsamen Rahmen jemandem einen Tribut zu zollen oder einfach nur das Publikum in Fahrt zu bringen! Au milieu des années 70, Anna Mae Bullock (alias Tina Turner) entame une carrière solo et réussit devenir la superstar du rock féminin. La lionne la voix suave offre des prestations scéniques hallucinantes d’énergie. Tina chante, se déchaîne lors de concerts légendaires. Simply the Best compte parmi ses plus grands succès. A met degli anni ’70, Anna Mae Bullock (alias Tina Turner) inizia la carriera da solista e riesce ben presto a divenire la superstar del rock femminile. La leonessa dalla voce soave regala ai suoi fan concerti unici nel suo genere nei quali canta e si scatena. Simply the Best è senza dubbio uno dei suoi più grandi successi.
SKU: BT.1103-04-130-MS
At the end of the 1960s the group Creedence Clearwater Revival wrote many successful numbers, many of which were covered by various artists. Proud Mary - one of their best known songs - was covered many times and this arrangement by Thijs Oud is based on Tina Turner’s performance. For the musicians this is a fantastic piece to play. Each section has a challenging, yet satisfying part. For the audience this well-known, stirring number is a smash!Die Gruppe Creedence Clearwater Revival feierte Ende der 60er-Jahre große Erfolge. Viele ihrer Titel wurden seither von verschiedenen Künstlern gesungen. Thijs Ouds Bearbeitung von Proud Mary, eines ihrer bekanntesten Lieder, basiert auf der Version der wohl berühmtesten Interpretin: Tina Turner. Die Musiker werden dieses Stück, in welchem jedes Register einen aufregenden, herausfordernden Part spielen darf, lieben und ihre Begeisterung auf das Publikum übertragen!Au milieu des années 70, Anna Mae Bullock (alias Tina Turner) entame une carrière solo et réussit devenir la superstar du rock féminin. La lionne la voix suave offre des prestations scéniques hallucinantes d’énergie. Tina chante, se déchaîne lors de concerts légendaires. Proud Mary compte parmi ses plus grands succès.
SKU: BT.AMP-110-401
ISBN 9789043156905. English-German-French-Dut ch.
Super Studies brings this series to a close with 26 more advanced studies which introduce such things as double and triple tonguing, lip flexibility, breath control and finger strength. By the time you have mastered the studies in this book you will be a ready to face any advanced solo work Super Studies is na Starter Studies en Skilful Studies het derde deel in Philip Sparke’s serie etudeboeken voor jonge blazers. Ook deze uitgave bevat interessant studiemateriaal van een hoge kwaliteit - uiteraardtoegespitst op de gevorderde blazer. Voor een verdere muzikale en speltechnische ontplooiing op weer een wat hoger niveau.Während Philip Sparke an diesen drei Etüdenbüchern arbeitete, beriet er sich mit vielen Musiklehrern, wie man jungen Bläsern am besten neue Noten beibringt und zugleich einen Rahmen schafft, in welchen sich neue musikalische Elemente in einer logischen Reihenfolge einfügen lassen. Starter Studies für Anfänger und Skilful Studies sowie Super Studies für etwas fortgeschrittenere Bläser enthalten motivierende Etüden, mit deren Hilfe die Schüler strukturiert ihren Tonumfang erweitern und technische Fähigkeiten, wie Ansatzvariationen oder Griffe erwerben können. Die Etüden sind jeweils genau auf die technischen und musikalischen Anforderungen der einzelnenInstrumente zugeschnitten. Damit bekommen interessierte Schüler schon ab einem frühen Lernstadium optimales Ãœbungsmaterial an die Hand, so dass sie schnell zu guten Musikern heranreifen können. Die drei Bücher können ergänzend zu jeder Instrumentalschule eingesetzt werden. Les débuts de l’apprentissage d’un instrument sont certainement les plus décisifs. Un bon professeur est un élément-clé, mais il est indispensable de posséder des outils pédagogiques complémentaires et motivants offrant une présentation complète des techniques de jeu et d’apprentissage. Starter Studies est le premier des trois volumes de cette série d’études instrumentales, fournissant un environnement adéquat l’introduction de nouveaux éléments musicaux. Skilful Studies est le second volume, moteur indispensable de votre avancée dans le formidable monde de la musique. Pour devenir un ‘musicien complet’, chaque étude de Super Studies se concentresur une exigence particulière relative l’instrument. “Gli inizi dell’apprendimento musicale sono decisivi. Un buon insegnante è un elemento chiave, ma è indispensabile avere a disposizione materiale pedagogico complementare che motivi gli allievi e che allo stesso tempo offra una presentazione completadelle tecniche del suono. Starter Studies è il primo volume di questa serie di studi strumentali: una collana che offre un ambiente adeguato all’introduzione di nuovi elementi musicali. Skilful Studies è il motore indispensabile perprocedere nel mondo della musica. Per diventare un musicista completo, gli studi proposti in Super Studies si concentrano su un’esigenza particolare relativa alla specificit del vostro strumentoâ€.
SKU: BT.DHP-1063945-040
This suite is based on the fairy tale The Bronze Pig by Hans Christian Andersen.This is a story about a boy who wants to be a painter and a pig made of bronze. This pig, in Florence town square, is a bronze statue with clear water pouring from its mouth. Legend has it that when an innocent child sits on its back, that the pig can run. In three movements; Flying Dreams in a Starlight Sky, La Via Porta Rossa and Twilight on the Arno River this work is a highly descriptive storytelling piece that will be equally enjoyed by young and old alike. Definitely one not to be snorted at!Kumiko Tanaka entführt uns in ihrer Suite für Blasorchester in die Märchenwelt von Hans Christian Andersen. Il Cinghiale di Bronzo (Das Bronzeschwein) handelt von einem armen Jungen, der nachts auf einem lebendig gewordenen, Wasser speienden Bronzeschwein durch die Gassen von Florenz reitet. Das Bronzeschwein, das Andersen zu seinem Märchen inspirierte, kann man heute noch besichtigen. Die Inspiration, die Kumiko Tanaka aus seiner Erzählung und der Atmosphäre der wunderschönen Stadt Florenz gewann, ist in ihrer Komposition deutlich zu spüren.Pour composer cette suite en trois tableaux, la compositrice japonaise Kumiko Tanaka s’est inspirée du conte Le Sanglier de Bronze de l’écrivain danois Hans Christian Andersen. Le récit raconte la rencontre entre un petit garçon qui rêve de devenir peintre et un sanglier de bronze qui prend vie lorsqu’un enfant, symbole de l’innocence, monte sur son dos. La scène se passe Florence, foyer des arts de la Renaissance… Per comporre questa suite in tre parti, la compositrice giapponese Kumiko Tanaka si è ispirata alla fiaba Il Cinghiale di Bronzo dello scrittore danese Hans Christian Andersen. La storia, che ha luogo a Firenze, narra dell’incontro tra un ragazzino che sogna di diventare pittore ed un cinghiale di bronzo che prende vita quando il ragazzino, simbolo dell’innocenza, gli monta sul dorso.
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UPC: 038081507224. English.
A secular tune from the Medieval era, Amours, que porra devenir (O love, what will become of me), was composed by trouvére Thibaut de Blason, probably around 1200 AD. This arrangement for beginners is scored in 3/4 time and brings the vivid history back to life. Carefully scored, this piece offers both a history lesson and reinforcement of triple meter. Great for teaching and performance! (2:00).
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“Don†™t listen to anyone’s advice, but listen to the lessons of the wind passing and telling the history of the world.†Claude Debussy Since the dawn of time, the wind has played an important role in all civilisations. Worshipped as a deity, “mastermind†of poetry, driving force, or heaven’s messenger, the wind took on the most varied shapes according to the era and people. In Claude Debussy’s time, music listened to the voice of nature, and imagination found its primary rights again. This importance of wind was the inspiration for Maxime Aulio’s work Whispering Wind with its suspended atmospheres, vaporous lines and luminous colours. The wind caresses the canvas. A fascinatingnew work for concert band. “Luister niet naar adviezen van wie dan ook, maar naar de lessen van de wind die voorbij waait en de geschiedenis van de wereld vertelt.†(Claude Debussy) Sinds het begin der tijden heeft de wind in alle beschavingen een belangrijkerol gespeeld. In de tijd van Claude Debussy gaf muziek het geluid van de natuur weer en stond verbeeldingskracht in hoog aanzien. Het is deze Franse sensibiliteit die Maxime Aulio’s werk Whispering Wind kenmerkt, met vluchtigelijnen en heldere kleuren. De wind raakt het doek, suggereert en roept slechts op, maar met een indrukwekkende precisie. Een mooie en bijzondere compositie!Seit Menschengedenken hat der Wind immer eine wichtige Rolle in allen Zivilisationen gespielt. Vor allem auch zu Lebzeiten von Claude Debussy hörte die Musik auf die Stimme der Natur. Jedes Instrument schien Symbol eines Bildes oder einer Vorstellung zu sein. Genau diese typisch französische Empfindsamkeit zeichnet auch deutlich Maxime Aulios Whispering Wind mit seinen spannungsreichen Stimmungen, nebelhaften Linien und leuchtenden Farben aus. Ein sehr ausdruckvolles Werk!« N’écoutez les conseils de personne, sinon du vent qui passe et nous raconte l’histoire du monde. » Claude Debussy / Depuis la nuit des temps, le vent a toujours occupé une place importante dans les civilisations. Dieu vénéré ou égérie des poètes, force motrice ou messager aérien, il emprunte toutes les formes, selon les peuples ou les époques. Les chemins du vent sont ceux qui ne sont pas tracés d’avance ; ils nous racontent mille histoires venues d’ailleurs. Les murmures du vent sont les sentiers diaphanes de l’ me, les couleurs de l’éphémèr e, la poésie des sons. Avec Claude Debussy, la musique écoutait les voix de la nature et l'imagination retrouvait auprès d'elleses droits primitifs. Chaque instrument semblait fait d’impressions et de suggestions. La partition cessait d'être développement pour devenir enveloppement. C’est cette sensibilité toute française que Debussy contribua façonner, que nous retrouvons dans Whispering Wind (“Les Murmures du Ventâ€) de Maxime Aulio. Des climats en suspens, des traits vaporeux, des couleurs lumineuses. Le vent caresse la toile, suggère, évoque seulement, mais avec une éblouissante précision. Le vent est une parole nomade qui voyage dans notre intérieur très longtemps. “Non ascoltate i suggerimenti degli altri, ma ascoltate le lezioni del vento che passa raccontando la storia del mondo.†Claude Debussy Le strade del vento sono quelle che non sono tracciate in precedenza, ci raccontato mille storie di altri luoghi. I mormorii del vento sono i sentieri diafani dell’anima, i colori dell’effimero, la poesia dei suoni. Con Claude Debussy, la musica ascoltava le voci della natura. Ritroviamo questa sensibilit tutta francese che Debussy contribuì a formare in Whispering Wind (Il mormorio del vento), brano del giovane compositore francese Maxime Aulio. Tratti vaporosi, colori luminosi, il vento che accarezza, suggerisce, evoca con sorprendenteprecisione. Il vento è una parola nomade che viaggia a lungo nel nostro interiore.
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English.
Youâ ™ve got to love it when Stephen Bulla goes Gospel! Your musicians surely will! The slow introductory section sets up the audience for a rousing good time when the band suddenly lets rip with hand-clapping up-tempo Gospel sounds. Rhythmic and filled with amazingly creative harmonic ideas, this superb arrangement takes O Come Emmanuel, Adeste Fidelis, and Handel’s Hallelujah Chorus places that you probably never imagined they could go. Conductors seeking high-quality new and entertaining literature for the Christmas concert have come to the right place. Definitely NOT the “same old†Christmas arrangement!Drie absolute kerstklassiekers in een gospeljasje: O Come Emmanuel, Adeste Fidelis (Komt allen tezamen) en het Hallelujah Chorus uit Händel’s Messiah. De langzame introductie bereidt het publiekvoor op wat komen gaat, waarna het orkest plotseling losbarst met uptempo gospelklanken. Levendige ritmes en creatieve harmonische ideeën maken dit een bijzonder en aanstekelijk arrangement voor uw eerstvolgende kerstconcert.Gro Ÿartige Effekte! Das Publikum wird nach einer ruhigen Einleitung ganz plötzlich von schnellen Gospelklängen geweckt und zum Mitklatschen animiert. Rhythmisch und voll kreativer harmonischer Ideen sind in diesem superben Arrangement die Lieder O Come Emmanuel, Adeste Fidelis (Herbei, o ihr Gläubigen) und Händels Hallelujah Chorus im Gospel-Stil zu erkennen. Unterhaltsame Weihnachtsmusik auf höchstem Niveau! Musique d’hier née des souffrances d’un peuple, le gospel s’est transformé au point de devenir une musique universelle pleine d’émotion et de joie. Stephen Bulla vous propose une version gospel des mélodies O Come Emmanuel, Adestes Fideles et du célèbre Halleluja extrait du Messie de Georg Friedrich Haendel. Entrez dans une nouvelle dimension musicale.