Double inversé : pièce pour alto et basson (MATARASSO RUTH) (MATARASSO RUTH)

Par MATARASSO RUTH. Entre sons et rythmes, Double Inversé propose un jeu de miroir entre un alto et un basson. Chacun va trouver son reflet dans l?autre. Un reflet non exact, bien sûr, transformé, en complémentarité, comme un double? L?union de ces deux instruments ne sera possible que par des jeux de complémentarité, de timbres, de dynamiques et d?espaces. Des jeux rythmiques et d?opposition, comme un double inversé? / Date parution : 2017-07-25/ Répertoire / Alto et Basson

En 4 e année de réussir les élèves de piano continuer à cultiver musicalité et une passion pour le piano!De nouveaux concepts sont: les triades et des inversions, deux échelles d'octave, le cercle des quintes- accords de septième dominante en position fondamentale, le trille, la clé de si bémol majeur- 3 formes de mi mineur et sol mineur triades diminuées- technique de la pédale raffiné- croches et des variantes de doubles croches. Prélude de Bach BWV 846 C et des thèmes classiques de Brahms, Liszt, Mozart, Beethoven et Grieg sont entrecoupées de chansons folkloriques et des solos originaux par les plus grands compositeurs FJH.En passant en revue les concepts de transposition, les formes musicales, des intervalles et des conseils techniques, Grade 4 prend en charge les bases pédagogiques prévues dans les classes précédentes.Le CD renforce les bonnes habitudes de pratique avec un court, verbale, commentaire pédagogique entre la voie de la pratique et une piste de performance. Il offre aussi la possibilité de jouer avec un accompagnement de quatuor à cordes pour certains des morceaux.Pièces d'engagement, dans une grande variété de styles de composition, renforcer les concepts de valeur présentées dans la leçon et Technique Book. Ces compositions récital amende, festival, et le répertoire de la concurrence pour les étudiants.Parmi les sélections sont: Fantasie par Telemann- Menuet de Haydn- Musette par Gräfe- arrangements artistiques de contes de la forêt viennoise et la valse de Musetta et originaux en circulation par Timothy Brown, Kevin Costley, Mary Feuille, Edwin McLean et Kevin Olson. Musicalité, de bonnes habitudes de pratique, et l'écoute se développer comme les élèves se concentrent sur ??'Avant la lecture' et 'après avoir joué' points. / Piano

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

Par DAUTIGNY FREDERIC. Au piano, la main gauche ayant un rôle différent de la droite, il convient d'apprendre à jouer chaque main indépendamment de l'autre, tout en veillant à ce que les deux soient parfaitement coordonnées. C'est précisément ce que propose de faire cette méthode, de manière très progressive... mais aussi pleinement musicale, chaque difficulté technique étant immédiatement mise en application sur un petit morceau avec playback. A l'instar du premier volume, les exercices de ce Volume 2 vous feront travailler différents rythmes essentiels et veilleront à ce que l'indépendance soit égale aux deux mains, par l'étude de rythmes et mélodies interchangeables. La difficulté abordée sera dans la suite logique du volume précédent, avec un travail sur le legato et le staccato, les notes tenues, les triolets partagés, les déplacements latéraux, les arpèges inversés, les 3 pour 2, les différentes figures à base de doubles croches, etc... autant d'éléments indispensables pour être en mesure de jouer tous types d'accompagnements au piano. Sur le disque joint à la méthode, vous trouverez plusieurs fichiers audios et vidéos. Les vidéos (mp4) présentent en images tous les exercices et autres morceaux tels qu'ils doivent être joués. Les enregistrements audios (mp3), pour leur part, proposent les playbacks correspondants, à deux tempi différents, sur lesquels vous pourrez jouer à votre tour les morceaux proposés. / Pédagogie / Méthode / Piano ou Clavier

Par BARTOK BELA. Si le recueil Mikrokosmos de Bartók fait partie des piliers du répertoire pédagogique pour piano, il dépasse largement le cadre habituel de l' ouvrage d' apprentissage. Ces cent cinquante-trois pièces pour piano classées par ordre croissant de difficulté ne sont pas seulement centrées sur les aspects techniques, mais présentent divers types d' écriture ('Ostinato', 'Variations libres', 'imitation et inversion' …), se font musique à programme ('Ce que la mouche raconte') ou se tournent vers la danse (les fameuses 'Six danses dans le rythme dit bulgare' qui concluent avec fougue le recueil du siècle). L' édition Urtext de Henle s' appuie sur le volume en préparation des oeuvres complètes de Bartók. Ont cependant été ajoutés tout spécialement à l' intention de l' interprète des commentaires spécifiques et des indications sur la manière dont le compositeur jouait les pièces. Enfin, les six cahiers de la première édition de 1940 ont été regroupés en trois doubles volumes dans lesquels les débutants comme les élèves avancés trouveront leur bonheur./ Répertoire / Piano

Par BARTOK BELA. Si le recueil Mikrokosmos de Bartók fait partie des piliers du répertoire pédagogique pour piano, il dépasse largement le cadre habituel de l' ouvrage d' apprentissage. Ces cent cinquante-trois pièces pour piano classées par ordre croissant de difficulté ne sont pas seulement centrées sur les aspects techniques, mais présentent divers types d' écriture ('Ostinato', 'Variations libres', 'imitation et inversion' …), se font musique à programme ('Ce que la mouche raconte') ou se tournent vers la danse (les fameuses 'Six danses dans le rythme dit bulgare' qui concluent avec fougue le recueil du siècle). L' édition Urtext de Henle s' appuie sur le volume en préparation des oeuvres complètes de Bartók. Ont cependant été ajoutés tout spécialement à l' intention de l' interprète des commentaires spécifiques et des indications sur la manière dont le compositeur jouait les pièces. Enfin, les six cahiers de la première édition de 1940 ont été regroupés en trois doubles volumes dans lesquels les débutants comme les élèves avancés trouveront leur bonheur./ Répertoire / Piano

Par BARTOK BELA. Si le recueil Mikrokosmos de Bartók fait partie des piliers du répertoire pédagogique pour piano, il dépasse largement le cadre habituel de l' ouvrage d' apprentissage. Ces cent cinquante-trois pièces pour piano classées par ordre croissant de difficulté ne sont pas seulement centrées sur les aspects techniques, mais présentent divers types d' écriture ('Ostinato', 'Variations libres', 'imitation et inversion' …), se font musique à programme ('Ce que la mouche raconte') ou se tournent vers la danse (les fameuses 'Six danses dans le rythme dit bulgare' qui concluent avec fougue le recueil du siècle). L' édition Urtext de Henle s' appuie sur le volume en préparation des oeuvres complètes de Bartók. Ont cependant été ajoutés tout spécialement à l' intention de l' interprète des commentaires spécifiques et des indications sur la manière dont le compositeur jouait les pièces. Enfin, les six cahiers de la première édition de 1940 ont été regroupés en trois doubles volumes dans lesquels les débutants comme les élèves avancés trouveront leur bonheur./ Répertoire / Piano

Par QUILLIER GERARD. Modes de jeux contemporains et sonorités nouvelles alimentent ces six pièces pour guitare seule qui proposent une mise en forme originale: chaque oeuvre fait écho à une peinture, en épouse sa structure. Ainsi, les portées sont verticales dans Echelles - dans Diptyque tronqué, l'écriture musicale fait la part belle aux silences qui occupent les deux tiers de la deuxième page. Deux compositions changent la posture classique du guitariste: une mailloche et une batte de triangle dans les mains, il interprète Diptyque inversé la guitare posée à plat sur les genoux - il est debout pour jouer Ondes (la guitare oscille à l'instar du pendule). Une double page amovible 'Lire-Jouer' rassemble les graphismes utilisés. Titulaire du C.A. de guitare, Gérard Quillier enseigne à l'Ecole Intercommunale du Sud-Est Toulousain ainsi qu'au Conservatoire de Blagnac (31). / Niveau : 1er à 2ème Cycle / contemporain / Répertoire / Guitare

En 4 e année de Succédant à des élèves de piano de continuer à cultiver la musicalité et une passion pour le piano!De nouveaux concepts sont: les triades et des inversions, deux échelles d'octave, le cercle des quintes, accords de septième dominante en position fondamentale, la trille, la clé de si bémol majeur- 3 formes de mi mineur et sol mineur- triades diminuées- technique de pédale raffiné- croches et seizième variantes notes.Prélude en ut BWV 846 et thèmes classiques de Brahms, Liszt, Mozart, Beethoven et Grieg alternent avec des airs folkloriques et des solos originaux par les plus grands compositeurs FJH. En passant en revue les concepts de transposition, les formes musicales, des intervalles, des conseils et des techniques, de grade 4 prend en charge les bases pédagogiques prévues dans les classes précédentes.Les exercices d'écriture sont courts et variés mais très utile et informatif. Le format attrayant comprend: remplir le vide- dessin- 'Time to Create-' et, d'appariement et une nouvelle icône introduit en 4 e année appelé 'l'analyse rapide.' Les concepts sont renforcés: les triades en position fondamentale et les inversions- signatures de clés- intervalles- dominantes accords de septième, trois formes de gammes mineures- cadences, le cercle des quintes, doubles croches et bien plus encore! / Piano

Par CAMPO REGIS. A la suite des reprises de mes Cris de Marseille par l'ensemble Musicatreize et par Les Jeunes Solistes, la scène nationale de Valenciennes, Le Phénix, m'a proposé d'écrire pour Dominique Visse et son ensemble Clément Janequin pour un concert en hommage à Claude Lejeune. La confrontation d'une création avec un univers vocal éloigné du nôtre est une démarche que j'affectionne depuis plusieurs années. L'ensemble vocal Jachet de Mantoue créa l'année dernière une messe de Josquin des Près dont nous est parvenu uniquement le Credo et que j'avais alors reconstruite. Puis l'ensemble vocal californien Chanticleer me commanda un hommage à Hildegarde von Bigen. J'avais auparavant composé un Laudate Dominum, interprété entre plusieurs antiennes, pour Pierre Cao et son ensemble Arsys Bourgogne. 'Une Puce j'ay dedans l'oreille, hélas !', poème à double sens et, comme les suivants, mis en musique par Claude Lejeune à la Renaissance, utilise une technique d'écriture en 'hochet'. Par des balancements mélodiques, les chanteurs imitent les sauts de ladite puce. 'Perdre rien plus je ne pourroy' nous parle du dépit amoureux. C'est un poème triste qui m'amène à utiliser un motif en tierces descendantes qui évoque Mondes cachés de mon Premier Livre pour piano et à travailler sur les hémioles (la division métrique par deux en ternaire, ou inversement la division rythmique par trois en binaire). Enfin, 'Je file mieux quand on me donne de quoy', d'esprit léger (très 'Kings' Singers'), sur un texte - encore une fois - à double sens, renoue avec la chanson à boire et convoque une écriture homophonique construite sur une toute petite ritournelle. L'ensemble Clément Janequin créera la version avec accompagnement d'orgue et luth. Ces trois chansons sont dédiées au grand maître Dominique Visse. RC, décembre 2006 / contemporain / Répertoire / 4 Voix a Cappella

Publié à l'origine dans les années 1940, manuels commentait de Paul Hindemith sont encore les oeuvres remarquables de leur genre. Contrairement à de nombreux manuels musicales écrites par des musiciens académiques, celles-ci ont été produites par un homme qui pourrait jouer tous les instruments de l'orchestre, pourrait composer une pièce satisfaisante pour presque tous les types d'ensemble, et qui était un des professeurs plus stimulantes de son époque. Il n'est donc pas surprenant que presque quarante ans plus tard ces livres demeurent essentielles à la lecture de l'étudiant et le musicien professionnel. / Divers

Toutes les techniques d'improvisation jazz au clavier, c'est ce que souhaite vous faire découvrir ce DVD ! Mais le sujet ne pouvant être traité indépendamment de l'harmonie, vous travaillerez ainsi en premier lieu les cadences du jazz, celles sur lesquelles vous pourrez ensuite construire vos improvisations. Puis vient un programme chargé : les tensions harmoniques, l'utilisation des notes d'accords, les tensions diatoniques, les notes d'approche, les appoggiatures brèves ou doubles, les approches chromatiques, la transposition d'un motif, l'inversion d'un motif (rétrograde), les variations rythmiques, les variations d'intervalles mélodiques, les tensions sur II-V-I, la transposition de phrase sur chaque accord, les variations de notes sur la même phrase, etc... Le tout agrémenté de nombreux exemples d'improvisation 'en situation', c'est-à-dire 'en groupe' sur des morceaux riches et variés, qui vous serviront également de playback (grâce à la stéréo) pour jouer avec la partie rythmique. Durée : 85 mn / Piano Ou Clavier

Par MEYER GLENN W.. Hors de contrôle de bâton est le livre qui offre la caisse claire et tambour définie joueur diverses huit bar solos pour développer la technique de la main et de la coordination mains et les pieds. Le livre est divisé en quatre sections : partie A: main Technique Development Studies, partie b: développement de mains et les pieds, partie c: Ostinato pied patron de développement et partie d: études de Jazz linéaire. La technique de la main les solos en partie un servir comme la Fondation pour la section subséquente, B, C et d. Grâce à des accents, des traits simples et doubles, roulements, paradiddle-diddles, triplets de swiss army et leurs inversions respectifs (qui se coincent déplacement), début de batteur avancée seront grandement améliorer le contrôle technique, bâton et pied de main et se sentent pour leur instrument. Le CD contient des enregistrements de la huit bar solos. C'est un must pour les joueurs de jeu snare et tambour qui désirent améliorer leur jeu à un niveau supérieur. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Technic / Méthode / Percussions

Par TAUZIN BRUNO. Comme l'évoque clairement son titre, cette méthode enseigne les bases du jeu en accords à la basse, une technique a priori accessoire mais devenue essentielle pour bien des bassistes. Ainsi, après quelques conseils pratiques, vous rentrerez dans le vif du sujet avec un premier chapitre consacré aux 'double stops” (majeurs et mineurs). Le deuxième, dédié aux triades (accords à 3 sons : majeur, mineur, diminué), est suivi d'un troisième chapitre, intégralement consacré aux tétrades cette fois (accords à 4 sons : 7, maj7, m7, m7b5). Enfin, le dernier chapitre vous permettra d'aborder sereinement la notion d'harmonisation. Chaque type d'accord présenté ici est évidemment mis en pratique avec des exercices spécifiques, mais aussi et surtout des exemples pleinement musicaux... afin que la technique reste toujours au service de la musique, et non l'inverse. Sur le disque joint à la méthode, vous trouverez plusieurs fichiers audios et vidéos. Les vidéos (mp4) présentent en images les multiples grooves tels qu'ils doivent être joués, à vitesse normale puis au ralenti. Les exercices 'techniques” étant, pour leur part, proposés à une vitesse adaptée, seul un enregistrement les expose en vidéo. Les enregistrements audios (mp3), quant à eux, proposent les playbacks correspondant aux multiples grooves, là encore à deux tempi différents. Vous pourrez donc à votre tour, et surtout à votre rythme, y jouer les lignes et grooves proposés. ?/ Tablatures / Guitare Basse Electrique

Ce suivi détaillé de Blues que vous pouvez utiliser est conçu pour aider les joueurs à développer leurs rythmiques et des techniques. Couvertures: échelle pentatonique single-note trémolo, coudes de double-chaîne, coudes inverse, shuffle rythmes, chords 6e et 9e, patrons de boogie, substitutions de corde, vibrato, accents de corde, voix menant, Arpèges, râteaux, blues s'exécute et techniques plus ! Des exemples sont en notation standard et onglet, et le CD comprend 23 pleine bande pistes. / Guitare