Django's Rhythm (REINHARDT DJANGO)

182 of the best European jazz tunes make The European Real Book a must have for any jazz player. This volume contains pieces by Michel Petrucciani, Florian Ross, George Shearing, Nguyen Le, Toots Thielemans, Philip Catherine, Bill Bruford, Tommy Smith, Enrico Rava, Django Reinhardt and almost 100 others. As with all Sher Real books this book features: 100% accurate composer-approved charts easy-to-read manuscript A great selection of tunes Many extra features like sample Bass lines, chord voicing, Rhythm section hits, harmony parts and an extensive Drum appendix. An exclusive and exciting feature of The European Real Book is that streaming MP3 files of over 100 tunes in the book are available free of charge from Sher Music.

Par RODMANN BERTINO. Gypsy Jazz (sometimes known as Jazz-Manouche) is the first unique style of jazz music originating from Europe. It has influences that stem from; Hungarian Czardas; French musette waltzes; Spanish flamenco; and, of course, the music of the Sinti. It was originally played exclusively by Sinti musicians in a swing style. Django Reinhardt, the most renowned player of Gypsy Jazz, made it popular throughout the world with his ground-breaking techniques. To this day countless guitarists are influenced by the music and personality of Django Reinhardt. In Sinti culture, the techniques of playing Gypsy Jazz are traditionally passed down orally from generation to generation without ever being written down. It is because of this that musicians who are not Sinti often misunderstand the essence of this distinctly intriguing and fascinating music. The need for an authentic, written introduction to Gypsy Jazz guitar inspired Bertino Rodmann, a performing Gypsy Jazz guitarist from Frankfurt, Germany, to create this written method for Gypsy Jazz Guitar. Using the best examples of all the best  performances, past and present, as well as showcasing the typical aspects of rhythm and lead guitar in Gypsy Jazz, his book aims to develop the reader?s respect for the ancient traditions of the Sinti and their music and bring this to a wider culture.   Contents: Rhythm Guitar: Comping | La Pompe-rhythm | Dead notes | Gypsychords | Voicings | Blues cadence | Chord substitution Solo Guitar: Reststroke picking | Arpeggio picking | Sweptstroke picking | Scales | Arpeggios | Solo licks Transcriptions: Blues Clair (Django Reinhardt) | Blues en mineur (Reinhardt/Grapelli) | Douce Ambiance (Django Reinhardt) | Good times (Bertino Rodmann) | Minor Swing (Reinhardt/Grapelli) | Swing 48 (Django Reinhardt) | Valse à Bertino (Bertino Rodmann)   / Methods and Tutors / Recueil / Guitare

Apprendre des 12 plus grands Gypsy Swing/Hot Club normes (voir liste de chanson ci-dessous à gauche) dans le style de Django Reinhardt, Stéphane Grappelli et le Quintette du Hot Club de France. Tout comme avec le jeu original, vous allez jouer avec une grande Gypsy Swing Rhythm Section et apprendre des cordes, de compilation et de mélodies, puis laissez la bande sauvegarder vous comme vous l'avez accords de pratique et de l'isolation. Vous jouez toutes les pistes, tandis que la bande de sauvegarde vous. Débutants peuvent mettre en pratique les compétences de base tandis que les joueurs plus avancés peuvent perfectionner leurs côtelettes d'improvisation, chacune à leur propre apprentissage individuel de l'APCE. Vous apprendrez chords swing/jazz de mobiliers position fermée et pratique leur jouant avec la comp de guitare swing. Nous avons également inclus des informations sur la substitution de la corde de base avec des exercices sur la transposition des mélodies et des progressions de corde à différentes clés. Il s'agit de compétences essentielles pour un musicien de swing et jazz. Vous explorerez aussi certains passages de mélodie de base corde ! Coffret livre/CD comprend la notation standard, tablature, corde diagr... / Guitare (Flatpick) Et Plectre / 44 pages / niveau : Intermédiaire / Partition/Cd Set - Format: 11 X 8,25

Description Learn 12 great swing standards recorded by Django Reinhardt, Stephane Grappelli, and the Quintette of the Hot Club of France. Play along with a great Gypsy Swing Rhythm Section and learn chords, comping, and melodies, then let the band back you up as you practice chords and soloing. You play all the leads while the band backs you up. Beginners can practice basic skills while more advanced players can hone their improvisation chops, each at their own individual learning pace. Includes standard notation, tablature, chord diagrams, lyrics, playing tips, and more. Each song is presented on the CD at slow and regular speed. First you'll hear the melody played at a slow speed with just guitar backup, then it's repeated at regular speed with the band. Split track mixing on the recording allows the student to hear just the melody (while reading along in the book) or just the rhythm section, or both for maximum flexibility and specific study. Finally the band plays several choruses and you play all the leads. Songs may be repeated, at slow or regular speed, as many times as you wish in order to perfect phrases, melodies and solos in a band context. Includes special section on how to play rhythm back up chords and get that swing pulse on guitar. Potential for improvement is unlimited. Mandolin version also available. We'll jam all night long!

Learn 12 great swing standards recorded by Django Reinhardt Stephane Grappelli and the Quintette of the Hot Club of France. Play along with a great Gypsy Swing Rhythm Section and learn chords comping and melodies then letthe band back you up as you practice chords and soloing. You play all the leads while the band backs you up. Beginners can practice basic skills while more advanced players can hone their improvisation chops each at their ownindividual learning pace. Includes standard notation tablature chord diagrams lyrics playing tips and more. Each song is presented on the CD at slow and regular speed. First you'llhear the melody played at a slow speed with just guitar backup then it's repeated at regular speed with the band. Split track mixing on the recording allows the student to hear just the melody (while reading along in the book) orjust the rhythm section or both for maximum flexibility and specific study. Finally the band plays several choruses and you play all the leads. Songs may be repeated at slow or regular speed as many times as you wish in orderto perfect phrases melodies and solos in a band context. Includes special section on how to play rhythm back up chords and get that swing pulse on guitar. Potential for improvement isunlimited. Mandolin version also available. We'll jam all night long!

Nous avions précédemment exposé la clarinette dans le jazz, tout d'abord dans la méthode Clarinette New Orleans, puis dans la Méthode de clarinette du Swing au Be-Bop, dans laquelle figurait d'ailleurs un blues avec une improvisation à la manière d'Hubert Rostaing, le clarinettiste préféré de Django Reinhardt, Blues for D.J.. Avec ce présent ouvrage, nous nous attachons à une période bien particulière, qui se situe en France dans les années 30, et qui a vu la naissance d'un jazz tout nouveau, que l'on appela jazz gitan, ou parfois swing gitan, ou encore jazz tzigane, et qui deviendra rapidement le jazz manouche, emmené par un musicien de génie : le guitariste Django Reinhardt, manouche né en 1910, dont la famille s'est fixée à Paris dans les années 20. Django Reinhardt a commencé très jeune à jouer dans les bals de la capitale, et c'est grâce à ce métissage entre cette musique des dancings d'une part, la musique d'inspiration tzigane importée en France par les groupes roms et manouche d'autre part, et du jazz, introduit par les soldats américains en 1917 après que les Etats-Unis se soient engagés dans le premier conflit mondial, que ce swing typiquement français a vu le jour. Ce style de jazz a laissé surtout dans les oreilles et les mémoires ce son de cordes, car il s'est rapidement fait connaître par une formation de type violon - 2 guitares - contrebasse, rencontrant un grand succès. C'est un peu oublier l'histoire, car les débuts du jeune Django se sont donc faits dans les salles de danse, partageant avec accordéonistes et clarinettistes les premières notes de ce nouveau genre musical. D'ailleurs, lorsque le violoniste Stéphane Grappelli quitta le quintette du Hot-Club de France pendant les années de guerre, D. Reinhardt le remplaça par un clarinettiste de talent, Hubert Rostaing, et d'autres clarinettistes fameux partageront cette aventure : Alix Combelle, Maurice Meunier ou encore André Ekyan. Nous avons donc essayé de présenter ce courant musical dans cet ouvrage, en illustrant le style par des morceaux calqués sur des standards, et avec des exemples d'improvisation à la manière des grands clarinettistes de l'époque. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez en première partie les morceaux enregistrés à titre d'exemple, avec le thème suivi de son exemple d'improvisation, et en deuxième partie l'accompagnement seul, par la rythmique (dans la tradition jazz manouche : deux guitares et contrebasse), le playback, sur lequel vous pourrez tester vos interprétations. La note La (440 Hz) est donnée au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l'ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l'apprentissage des codes du jazz en général : les principes de base de l'interprétation, les principaux effets du jazz à la clarinette, le rappel des gammes de base nécessaires à l'improvisation, le rappel des principaux accords et de leurs enchaînements... A la fin, nous avons fait figurer les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, les grilles de blues et d'anatoles déclinées dans toutes les tonalités, et un petit lexique qui explique quelques mots clés pour une meilleure compréhension. (Les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras dans notre texte). Nous finissons par quelques mots sur les clarinettistes de cette période, ceux qui ont marqué l'histoire du jazz manouche. Continuons donc notre voyage au pays de la clarinette jazz... Bon travail, et bonne musique ! Contenu Primal blues - New Gypsy Song - Up City Blues - Old Sweet Mood - Jazz Promenade - Jazzy Minor - Les Yeux Noirs - Gentle Ballad - Autour du Swing - Jazz de Ville - Rhythm in Paris

Ce premier volume est consacré aux années 1900 à 1950. Il fourni des analyses détaillées du styles et des techniques des plus grands guitaristes de jazz de l'époque : Eddie Durham, Lonnie Johnson, Georges Van Eps, Django Reinhardt, Charlie Christian, Les Paul...Transcriptions complètes de leur plus célébres morceaux. En anglais / Guitare / niveau : Débutant / Partition

Plus de 430 pages des airs par l'Europe 100 plus grands compositeurs de jazz. 100 % exactes approuvé par le compositeur graphiques, manuscrit facile à lire, tune grande sélection et plusieurs fonctionnalités supplémentaires comme lignes de basse échantillon, voicings de corde, rhythm section hits, annexe de tambour harmonie partsxtensive, etc.. Les fichiers MP3 en continu de plus des deux tiers des airs sont en ligne à www.shermusic.com afin de musiciens peuvent entendre les chansons pour eux-mêmes / Instruments En Do