Concerto N02 (Piano Et Orch.)

Le Concerto de Grieg in A Minor, Op.. 16, et le Concerto de Schumann en la mineur, op. 54 - deux des plus populaires de tous les concertos pour piano du répertoire - réimprimé dans les éditions qui font autorité. Dans chaque cas, la partie de piano 2ème est une réduction d'orchestre, en fournissant des pianistes avec le format 2-piano qui est la méthode standard pour les répétitions.Réimpression de sélections de Concerto en la mineur pour piano, op. 54, G. Schirmer, Inc, New York, 1918 et Konzert für Klavier, op. 16, A-??Moll, C. F. Peters, Francfort, n.c. / 2 Pianos

Une innovation mondiale dans le domaine de pianoenseignement: études par Burgmüller, Duvernoy, etLemoine avec accompagnement orchestral. l'fraîchement composé accompagnements orchestrauxpour ces études bien connues donnent lieu àconcertos pour piano en miniature. Ils se tournentpratiquer dans une expérience entièrement nouvelle etsont une source particulière de plaisir pour les débutants. / Piano Et Orchestre / 44 pages / niveau : Facile / Partition Cd

Clara Wieck’s sincerest wish was that her future husband Robert Schumann turn his extraordinary genius toward the larger and more challenging task of composing orchestral music. Confiding in her diary in 1839 just one year before her marriage she explained that “it would be best if he composed for Orchestra: his imagination cannot find sufficient scope in the Piano…” In the years that followed their marriage Robert Schumann continued to devote much of his attention to Piano music but he also found the time to comply with his beloved Clara’s wish by creating a number of musical pieces composed specifically for Piano andOrchestra. Although Schumann’s genius is most in evidence in his masterful solo Piano compositions and superb lieder his lively and provocative imagination manifests itself with equal aplomb in the works composed for Piano and Orchestra. The same compelling romantic and lyrical qualities that captivate lovers of Schumann’s Piano music are evident in these compositions. Three of his finest are presented here in full score including the A Minor Piano Concerto one of the most popular and frequently performed concertos ever written. All demonstrate his remarkably innovative approach to music diverting substantially from the classic models of the day and display his immense creativity as well as his warmth and sensitivity. Included in this collection of Schumann’s compositions for Piano and Orchestra are: Piano Concerto In A minor Op. 54 (published 1846) Concertstück Op.92 (Introduction and Allegro appassionato; published 1852) Introduction and Allegro Op. 134 (published 1855) These three works by one of the greatest masters of romanticism will delight musicians music lovers and students as well as devotees of Schumann. Pianists will be especially pleased to have these appealing Schumann works in one convenient edition available at

for the Left Hand for Piano and Orchestra Piano reduction and solo part-In 1929 Paul Wittgenstein a pianist and war veteran who lost his right arm in the Great War commissioned Maurice Ravel to write a concerto for him to perform. The result was one of Ravel’s most thrilling compositions and for Wittgenstein the most important of the many works he commissioned over the course of his career.This scholarly-critical edition of Ravel’s Piano Concerto For The Left Hand is based on previously inaccessible and unknown sources. The editor Douglas Woodfull-Harris was able to consult manuscripts in the private library of the Paul Wittgenstein Estate which allowed him to retrace the work’s evolutionfrom Ravel’s autograph working copy to the first printed edition.A source of key importance to our new edition is a handwritten French copy of Ravel’s own Piano reduction (the autograph is inaccessible) that he gave to Wittgenstein to facilitate rehearsing the work. This copy is the sole source reflecting Wittgenstein’s own interpretation and containing his changes to the final cadenza. It also helps us to understand omissions in the first edition of the score as well as the Piano reduction and enabled the editor amongst other things to correct a great many notes which could be found in previous editions including the solo Piano part.The Piano reduction in our edition contains both Ravel’s and Wittgenstein’s fingering. Also included is a solo part without fingering thereby giving pianists the opportunity to enter their own fingering after having studied those of Ravel and Wittgenstein.Score and orchestral parts in large format (25.5 x 32.5 cm)Includes source descriptions and a Critical Commentary with alternative readings (Eng)Informative Introduction on the work’s history and genesis (Ger/Eng/Fr)With facsimile pagesPiano reduction with separate Urtext solo part enclosedFull score & parts (BA7881) and two-Piano reduction (BA7881-90) available for sale

Ce troisième volume de La Méthode de piano classique est destiné aux étudiants qui ont terminé Method Book 2, ou pour ceux qui ont déjà une base solide dans le piano et sont de retour à l'instrument. Clairement énoncée et progresser par petites étapes gérables le livre comporte répertoire intéressant, varié et bien connu de l'époque baroque, classique et romantique époques Comprend un enregistrement sur CD de toutes les pièces offrant des performances de modèle pour vous aider à apprendre. Peut être complété par un répertoire supplémentaire, Duo et livres de fitness doigts. / Piano

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse' Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

[Konzert für Klavier und Orchester Es-dur KV 271 (Nr. 9) 'Jeunehomme-Konzert'] / Classique / Editeur : Christoph Wolff / Réduction piano / Partition / Cartonné / Plats de carton /

Au-delà des cinq grands concertos pour piano, on a tendance à oublier que Beethoven s?occupa de ce genre déjà durant sa jeunesse à Bonn.

L?influence de Johann Christian Bach se reflète encore dans le Concerto en Mib majeur, composé en 1784.

La partition d?orchestre de l?oeuvre n?est pas conservée, il ne reste qu?une copie de la partie de piano remaniée par Beethoven. Celle-ci contient la partie de soliste sans accompagnement, sauf aux endroits où le soliste s?arrête et estrelayé par l?orchestre.

À ces endroits, une réduction de la partie d?orchestre figure alors dans la partie de piano. Conforme au texte de l?édition complète des oeuvres de Beethoven, ce concerto pour piano peut désormais être joué sous cette forme conservée ? par un pianiste sans orchestre. / [Concerto pour piano en Mi bémol Majeur WoO 4] / Classique / Partition / Agrafé /

[Konzert für Klavier und Orchester A-Dur KV 414 (Nr. 12)] / Classique / Editeur : Christoph Wolff / Réduction piano : Erns / Partition / Agrafé /