Théorie n'a jamais été aussi facile!Chester's Easy-Peasy Théorie offre aux enfants un véritable sentiment de plaisir quand ils commencent à apprendre la langue de la musique. Les feuilles sont soigneusement classées afin de tenir compte de l'évolution des élèves de lecture et d'écriture. Ils peuvent être utilisés à côté de tout cours d'instrument et sont adaptés pour les jeunes débutants (5 ans vers le haut). / Théorie

Onomatotek présente des polyrythmies vocales, faisant parfois intervenir des jeux avec les mains et les pieds, sur place ou en mouvement. La superposition de cellules rythmiques permet un jeu d'ensemble ainsi qu'un travail sur l'écoute individuelle et collective. Le jeu polyrythmique offre la possibilité d'une participation active à la création d'une musique forte et entrainante, impliquant tout le corps dans le processus sonore. L'instrument-voix, les phénomènes vocaux - respiration, phonation, vibrations... - sont mis au service de la production des sons dans l'espace. Cette pratique des polyrythmies est une composante des musiques traditionnelles de percussion en Afrique, Amérique Latine, Inde... mais elle a aussi attiré des compositeurs de musique contemporaine, notamment Steve Reich avec Clapping music, Terry Riley avec IN C, et bien d'autres. Une volonté pédagogique anime en permanence ce projet : donner des outils pour pratiquer le rythme de façon organique, avec une dimension ludique ainsi que de s'épanouir par la pratique de la musique d'ensemble. Les cellules rythmiques sont construites à partir d'onomatopées, d'interjections, de locutions, de mots inventés, de mots en français, de mots de bruits, d'expressions empruntées au langage imagé, souvent insolites ou surprenantes. Les mots sont choisis pour leurs sonorités. L'orthographe des mots en français peut être modifiée afin de donner un caractère plus proche de l'écriture d'un brui. Il s'agit d'enlever aux mots leur signification et de les extraire de leurs rôles habituels. Il y a dans ces polyrythmies une absence de hiérarchie entre les parties. Toutes ont la même importance ; on peut cependant trouver des degrés de difficultés. Il faut faire comprendre aux musiciens qui la pratiquent que chaque voix appartient à un tout. La difficulté et la complexité ne se trouvent pas seulement dans chacune d'elles mais dans leurs imbrications, la précision de la mise en place et la cohésion de l'ensemble. La méthode conseillée pour l'étude de la partition est : transmission orale / reproduction / critique et autocritique / mémorisation / et finalement la lecture. Si on souhaite aborder les partitions par la lecture (le déchiffrage), cela devrait se faire à haute voix afin d'être d'emblée dans la production de l'univers sonore. Des jeux musicaux préparatoires sont proposés afin de se familiariser avec le matériel musical. Tous les participants sont invités à étudier et pratiquer toutes les parties de la polyrythmie. L'étude des cellules doit précéder celle de la structure. L'écriture des notes est empruntée aux partitions de percussions. Les valeurs de notes sont généralement brèves, la hauteur est indéterminée, proche du langage parlé. La position de notes dans la portée indique des hauteurs relatives. L'indication métronomique peut être observée avec une certaine souplesse. C'est la pratique qui doit la déterminer, en veillant à préserver la force rythmique de l'ensemble. Le caractère répétitif fait partie de cette musique - comme on peut le trouver dans multiples formes de polyrythmies, notamment en percussion. Il faut éviter la mécanisation dans la répétition des cellules, chercher à avoir toujours une écoute vigilante et conserver l'énergie qui nourrit l'ensemble tout au long de l'exécution. La musique est sans cesse recréée... Mirtha Pozzi Contenu 1. Bim Bom Bam ! et Ti Toun ! - 2. Onomatotek - 3. Koi Brik - 4. Koi Brak - 5. Boroco - 6. You Yo Youp ! - 7. Poun Tchac - 8. Suite Clik Toumba Clap (Clik Chist - Toumbala Tic Tac - Clapoti Rataplan) - 9. Toupi Toup - 10. En Fanfare

Tout en poursuivant le développement des paramètres rythmique et mélodique dans la suite des volumes précédents, les auteurs insistent sur la maîtrise des gammes, des modulations, du système tonal en général, mais aussi des modes naturels et autres échelles, sans oublier le développement de la perception des degrés, des quatre cadences principales, des accords de septième, ainsi que celui de la pratique des clés (Sol, Fa, Ut3, Ut4, Ut1) et l'approche de la transposition à l'oral et à l'écrit. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / HAL LEONARD

Conçue par une musicienne qui est avant tout une jeune maman adorant raconter des histoires aux petits. Cette méthode originale et joyeusement illustrée, propose aux enfants, dès 4 à 5 ans, d'aborder et de comprendre de véritables notions de solfège, par le jeu et dans la bonne humeur.

Jules et le monde d?Harmonia, La découverte est un Livre-CD Application ludo-éducatif pour les enfants de 3 à 7 ans. Suivez Jules et Baguettine, nos deux héros, à travers leur découverte de l?univers de la musique dans le monde merveilleux d?Harmonia ! Laissez-vous entraîner dans le monde d?Harmonia à travers les musiques spécialement composées pour cette aventure. À la fin du livre, vous découvrirez ce qu?aura appris Jules sur le piano, puis vous exercerez les oreilles de vos enfants grâce aux jeux audios !

Six titres à chanter, à mimer et à rythmer pour engager un travail d?expression corporelle riche et pertinent avec des tout-petits ! Tous les éducateurs et enseignants qui ont découvert les trois volets de la collection Toumback ont pu mesurer l?intérêt et le bien-fondé d?une démarche pédagogique basée sur la maîtrise corporelle. Beaucoup ont alors bien mesuré ?qu?habiter son corps? nécessitait un véritable travail sur soi-même pour se libérer des pesanteurs qui entravent trop souvent l?accès à une pratique musicale authentique et naturelle. Dans ce nouvel opus, Toumback Frimousse, Stéphane Grosjean propose à l?intention des tout-petits (à partir de trois ans), un répertoire destiné à asseoir les bases d?un travail rythmique et mélodique en phase avec leur niveau. Privilégiant une approche ludique, il nous livre une démarche fondée sur des jeux corporels associés au chant qui engage tout le rapport de l?enfant à ses futures pratiques musicales. Les six titres qui servent de support à ce travail sont adaptés à la réalité physiologique et aux capacités de ce public (choix du tempo et des paroles en particulier). L?expérience conduite auprès de relais ?petite enfance? et de classes maternelles pendant trois années, apporte à Toumback Frimousse la pertinence et la crédibilité pédagogiques qui justifient le bien-fondé de la formule ?Tout est compliqué avant d?être simple?.

Carol Barratt. Written specially for young musicians this handy-sized reference book makes theory fun to learn! Contains all the musical terms signs and information needed for Associated Board Grades 1 & 2 with illustrations.

This series is a fun way to begin to learn music. Books 1 and 2 contain theory lessons ear training lessons and worksheets. Students from ages 8 to 12 in their first year of lessons will reinforce their music reading skills and gain a better understanding of the building blocks of music. This thorough easy-to-use theory method includes lessons ear training (CDs included with books 1 and 2) and worksheets.

Singalong DVD-Rom-A brand new collection of song movies for use on whiteboard in assemblies or in the classroom.The Sonsense Nongs Singalong DVD-ROM allows you to teach songs and lyrics from the corresponding A

Age 5 -The Listening to Music series actively engages children in listening to music so that they can perform it and compose it themselves. Each pack comprises a visually exciting book a CD of all the recordings and a CD-ROM of interactive whiteboard activities and printouts.The book brings together music from China West Africa India South America and Europe ? an eclectic mix of traditional historical and contemporary music. Through the activities children recognise and use the building blocks of music: long and short sounds high and low loud and quiet fast and slow. They then perform their own versions of some of the recordings and theycompose others ? always listening perceptively to their own and others music.Teachers will find this title a useful accompaniment to Music Express Years 1 and 2 and and an enjoyable source of alternative activities for their primary music scheme of work.

When a student begins lessons the parents are also entering a new world of learning and support that they've often never experienced. Help! My Kid Is Taking Music Lessons guides the parent in supporting thelearning process and helps familiarize them with the critical role of parenting a young musician.This book is a god-send for both the teacher and parent. Also included is a 'Glossary for the Musically-ChallengedParent'.

Five Little Monkeys is one of three new Earlybirds music activity packs guaranteed to get under-fives moving listening and having fun with music. Each pack has twelve songs a CD and cross-curricular activity plans. Earlybirds develops singing dancing and musical understanding in a practical easy-to-use format. Enjoy!The packs includes a CD with full performance tracks for all twelve songs lyrics for all twelve songs and activity plans with cross-curricular activities for all twelve songs.

Starting Points Stories Songs Activities-A bumper resource of festive ideas for the classroom during the winter season. These stories songs poems and personal accounts along with the craft and game ideas will keep your students busy until January! Age range 5-11 years. With illustrations and diagrams.