Rendez-vous au Concert !

Avec Puccini et Verdi Gioachino Rossini (1792-1868) figure parmi les plus grands compositeurs dopéra de lhistoire de la musique italienne. Ses uvres les plus connues sont La pie voleuse et Guillaume Tell. En plus dune trentaine dopéras nous lui devons de nombreuses uvres de musique de chambre ainsi que des concerts dont est issu Le Rendez-vous de Chasse. Ce petit bijou est idéal pour mettre en valeur votre groupe de cors.

Avec Puccini et Verdi Gioachino Rossini (1792-1868) figure parmi les plus grands compositeurs d?opéra de l?histoire de la musique italienne. Ses ?uvres les plus connues sont La pie voleuse et Guillaume Tell. En plus d?une trentaine d?opéras nous lui devons de nombreuses ?uvres de musique de chambre ainsi que des concerts dont est issu ?Le Rendez-vous de Chasse?. Ce petit bijou est idéal pour mettre en valeur votre groupe de cors.

Superbe coffret des Editions Ernst Eulenburg. La qualité est au rendez-vous, tant au niveau des partitions qu'au niveau des enregistrements. / Classique / Partition CD / Broché / Schumann, Robert / Beethoven, Ludwig Van / Brahms, Johannes / Grieg, Edvard / Mozart, Wolfgang Amadeus / Tchaïkovski, Piotr Illitch / Beethoven, Ludwig Van / Chopin, Frédéric / Liszt, Franz :

Le cinéma a pris rendez-vous avec l?histoire avec Le jour le plus long (The Longest Day 1962) premier film sur le Jour-J. La chanson emblématique du film a été écrite par Paul Anka. Cette marche joyeuse dénonce sur un ton cynique les horreurs de la guerre.

L?Homme au masque de fer est l?un des prisonniers les plus énigmatiques de l?histoire de France. Son identité a fait l?objet de nombreuses hypothèses jamais vérifiées. Le mystère reste donc entier. Composée par Nick Glennie-Smith la bande son du film The Man in the Iron Mask (1998) illustre l?histoire romancée de l?hypothétique frère jumeau de Louis XIV. La musique est somptueuse. Nick Glennie-Smith illumine la trame de typicités lulliennes (le musicien du Roi-Soleil) de thèmes romantiques et d?action. L?éclectisme musical est au rendez-vous !

L?Homme au masque de fer est l?un des prisonniers les plus énigmatiques de l?histoire de France. Son identité a fait l?objet de nombreuses hypothèses jamais vérifiées. Le mystère reste donc entier. Composée par Nick Glennie-Smith la bande son du film The Man in the Iron Mask (1998) illustre l?histoire romancée de l?hypothétique frère jumeau de Louis XIV. La musique est somptueuse. Nick Glennie-Smith illumine la trame de typicités lulliennes (le musicien du Roi-Soleil) de thèmes romantiques et d?action. L?éclectisme musical est au rendez-vous !

(for Multi-Level Combined Bands)-River Rendezvous conceived as a work for multi-level band festivals however it also serves as a dynamic stand-alone composition for grade 3 bands. Representing moods and scenes of the Fox River in southern Wisconsin the two contrasting movements may be performed separately or together. The primary themes in each movement are simple enough for beginning players and are then embellished and developed in the more advanced levels. Sure to be an exciting extravaganza for parents and students alike! Dur: c. 6:00

There is lots of fun to be had with this light and energetic composition. The knee-slapping rhythms and fiddle-style riffs help make it the perfect lighter moment on your concert program. In addition the scoring is kept wellwithin its grading level guidelines to make sure it's accessible for all the players. Dur: 1:35

Dans la chanson française le personnage de Christophe occupe une position intrigante et difficile à fixer : qu?y-a-t-il de commun en effet entre les premiers succès des années soixante, que tout le monde fredonne aujourd?hui encore, et les recherches sonores plus intimes des derniers albums ?

Qu?y a-t-il de commun entre l?admirateur de David Lynch, le lecteur d?Antonin Artaud et celui qui « construit des marionnettes / avec de la ficelle et du papier » ? Peu de chose dirait-on.

Pourtant, à reprendre l?ensemble de l??uvre, on voit se dessiner de plus en plus nettement ? « dans le profond des horizons lointains » ? le profil d?un fantôme écarté, d?un dandy engagé dans une quête interminable ? de la femme en bleu, d?images plus intenses, d?un mélange sonore plus exact, de nouveaux commencements... Ce qui rend son approche délicate, c?est que le travail de Christophe se porte naturellement vers les marges des territoires proprement cartographiés : aux limites de la chanson et de l?expérimentation sonore, aux confins de la musique et du cinéma, à la lisière qui sépare la vérité du jeu commence un monde qui ne ressemble à rien.

Nous avons voulu rencontrer le « beau bizarre » afin de mieux comprendre sa façon de vivre dans la musique et dans les images. De concerts en entretiens tardifs, de dîners réussis en rendez-vous manqués, de digressions hasardeuses en maximes bien frappées s?est construit par fragments l?univers esthétique d?un artiste autodidacte, complexe, aussi exigeant pour lui-même qu?il peut se montrer désinvolte à l?égard du dehors.

Le présent volume est la transcription de nos échanges. Nous avons souhaité qu?un parcours photographique participe à l?élaboration de cet (auto)portrait, et qu?un montage sonore restitue la voix métallique et feutrée du chanteur, mais aussi les accents et le rythme d?une parole singulière.


Extrait de l'Avant-propos
Le tissage et les reprises de Christophe avant de commencer ce travail avec lui, nous connaissions cette façon étrange de parler ? peu ? à la télévision. Nous avons décidé d?insister dans cette voie de la parole, en pensant qu?il est utile, et juste aussi de demander à un artiste de dire lui même son expérience, avec la liberté d?insister sur un événement, d?en taire un autre, la liberté donc de donner à cette expérience la forme que ses mots auront choisie : il nous semble aussi que de cette façon la vie, invention de la parole, devient un élément de l??uvre...
Jean Cléder

Des photos inédites de Christophe issues de sa collection personnelle viennent répondre au texte et souvent le prolonge : Christophe enfant, dans les années 60 et les années 80... aujourd'hui dans son studio ou en concert.
Un texte fait de sensibilité et d'instantanés. Christophe explique sa façon de créer, d'être à l'écoute des bruits du monde.

Belle mise en page sur papier couché. / Variété / Livre /

Au coeur de l'opéra méconnu Hulda datant de 1894, le compositeur César Franck introduit subtilement 4 saxophones pour soutenir les voix du Choeur des pêcheurs hors scène.Les accords magnifiques de cette page inédite retrouvée récemment à la Bibliothèque Nationale de France, donnent aux saxophones une belle coloration sonore. La charge émotionnelle est au rendez-vous.Dans la présente version de concert, il est possible de remplacer les voix par le piano (ou l'orgue). / 4 Saxophones (Ou Quatuor) Et 1 Ou 2 Pianos

Cycle 3 Volume 1. Par MAURY JEAN-MICHEL. Du jazz à la chanson émotion, la chorale de l'école, avec ce volume, pourra produire un concert où l'humour et la tendresse seront au rendez-vous. Le travail de la qualité vocale est essentiel à la réussite de ce projet. ' - Jean-Michel MAURY Un mot sur l'Oeuvre Ces pièces, composées par Jean-Michel MAURY, sont des Oeuvres pédagogiques pour les interventions musicales en milieu scolaire. Les Playbacks MP3 de ces Pièce sont disponible dans la Médiathèque de FLEX Editions ici. Voici un recueil de partitions contenant 7 chansons de notre collection récréanotes pour faire chanter les enfants de Cycle 3, de 7 à 11 ans. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Recueil / Chorale d'Enfants (8 à 11 ans) et Piano

7 Études ludiquesdans l’esprit klezmer, irlandais, portugais, espagnol, bulgare, italien, russe Voyager et se divertir en jouant du saxophone, voilà l’objet de ce recueil qui rendra service au pédagogue en quête de beaux morceaux. La référence aux musiques populaires conduit à la danse. L’alternance de temps courts et de temps longs des mesures asymétriques bulgares et les articulations vives de la guitare flamenca qui plaisaient tant à Maurice Ravel, le Cooley, reel le plus connu d’Irlande, sur lequel dansent encore Anglais, Américains et Canadiens, la Tarentelle du Sud italien qui préparera à l’étude de la Ballade d’Henri Tomasi et du Concerto d’Alexandre Glazounov, les chants et danses Klezmers nés en Europe centrale et de l’Est, nous emmènent jusqu’à Jérusalem, quant aux montagnes russes, c’est très lent, très sensuel et subitement très virtuose, accrochez-vous ! Si vous ne voulez vraiment pas danser, l’auteur vous donne rendez-vous au Portugal où, accompagnés d'instruments à cordes pincées, les thèmes mélancoliques du Fado parlent d’amour, de nostalgie, de chagrin et d’exil… Un chant hissé au statut de chant national à certaines périodes douloureuses de l’histoire. C’est donc l’âme même des pays concernés dont il est question ici. Ces modes et ces rythmiques nous plaisent parce qu’ils révèlent des comportements humains très profonds qui sommeillent au fond de chacun, et certainement de tout musicien. Ce patrimoine est d’une infinie richesse et joue un rôle social et thérapeutique toujours opportun. Nous sommes désormais impatients de découvrir les prochains pays d’adoption d’Alexis Ciesla ! / Saxophone / Billaudot