Respect - SSA

No. 2 from The Same Flame-Commissioned by the Somerset England based charity Churchill Music! The Same Flame was inspired by Pierre de Coubertin?s ideals of Olympism which gave rise to the modern Olympic and Paralympic values: Respect Excellence Friendship Courage Equality Determination and Inspiration. These seven values are celebrated in five movements so four of them had to double up ? Friendship with Equality and Courage with Determination. Each movement is scored for slightly different choral forces so the work is varied. Also individual movements may suit different choirs giving the opportunity for individual performance or collaboration between choirs. All fivemovements of The Same Flame are published as individual octavos. A complete vocal score is available on request from the publishers.A slower and more poignant movement Respectfully Yours takes the form of a letter from those who have long been disenfranchised and excluded ? they could be one of a number of groups! ? and who though now welcomed into the fold cannot take acceptance for granted. The memory of rejection is raw and recent. With polite reserve underwritten by passion they respectfully reaffirm their claim to be ?of the same flame?.

Today is Fuzzy Monster's birthday! As Gaby, Theo, Daffodil, and other neighborhood friends prepare for a surprise party, our colorful cast of characters learns many important life lessons. After a cheerful opening theme song, eight scenes and unison songs focus on good judgment, kindness, courage, perseverance, responsibility, self-discipline, integrity, and respect. A few optional stage puppets will steal the show and add to the fun! Enhanced CD includes PDFs of student pages and cover art. Approximately 35 minutes. Recommended for grades three and up. / Choeur

Les Grammy Awards: Meilleure chanson R and B 1958-2011 contient plus de 50 lauréats du Grammy Award pour la meilleure chanson R and B, qui remonte à 1958.Des classiques comme Hit The Road Jack, Respect, Papa a un nouveau sac de marque et n'est pas No Sunshine de hits modernes tels que End Of The Road, I Believe I Can Fly, No Scrubs, Crazy In Love and Be Without You , Les Grammy Awards: Meilleure chanson R and B 1958-2011 songbook est un rêve de fans de R and B.La partition dans ce songbook a été savamment arrangé pour Piano, Voix et Guitare. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Livre de poche qui regroupe tous les plus grands tubes des années 60 de `Good Vibrations` des Beach Boys en passant par `Respect` d'Aretha Franklin et `Hit the Road Jack` de Ray Charles. Partitions pour guitare (symboles et grilles d'accords) avec les paroles complètes. / Variétés Internationales / Partition /

Tous instruments / Au bois de mon c?ur; La femme d'Hector; Les funérailles d'antan; La non-demande en mariage; L'orage; Les passantes; Le pornographe; Sauf le respect que je vous dois; Supplique pour etre enterré; à la plage de Sète Le temps ne fait rien à l'affaire.

MURAIL Tristan Une relecture des Kinderszenen de Robert Schumann Discipline / Instrument : Relecture pour flûte, violoncelle et piano Création 03/03/2019 - Segry, Abbaye de La Prée - Samuel Bricault (flûte), Marie Ythier (violoncelle), Marie Vermeulin (piano) Notice [...] Enfin, pour bien illustrer cette rencontre qui est le thème de cet album, l'idée a germé, et s'est rapidement imposée, d'une réalisation que je ferais d'une oeuvre de Schumann, et qui constituerait le lien le plus évident entre les deux mondes sonores. Cette réalisation serait donc naturellement écrite pour les trois partenaires du disque, violoncelle, flûte et piano. L'idée m'est vite venue que les Kinderszenen (Scènes d'enfants) seraient parfaites pour ce projet. En effet, les Scènes d'enfants ont un potentiel musical, expressif, évocateur, qui dépasse de loin la réalisation pour piano de Schumann. Sans doute a-t-il voulu rester simple et facile - dans son esprit, les pièces devaient être jouables par des enfants. Je ne suis pas sûr que ce soit vraiment le cas... certaines pièces ne sont pas si faciles, d'autres supposent des écarts inaccessibles à une main d'enfant. Mais presque toutes sont de petits chefs-d'oeuvre, avec une grande puissance imaginative, reposant pourtant sur des idées simples et concises. Comment alors aborder cette réalisation, ou plutôt ce qui deviendra une relecturs : le regard d'un compositeur sur un autre compositeur ? J'ai vite écarté l'idée d'une instrumentation dans un style d'époque plausible - qui n'aurait presque rien apporté aux pièces originales, aussi bien que celle d'une trop profonde réécriture risquant d'aboutir à une trahison. J'ai cherché, finalement, à faire bénéficier les pièces de Schumann d'une mise en couleurs (comme on colorise de vieux films originellement en noir et blanc), d'une amplification des idées et des sentiments, tout en restant le plus fidèle à la lettre comme à l'esprit de la partition. J'ai repensé, toutes choses égales par ailleurs - car nous ne sommes là pas du tout à la même échelle -, à l'exemple magnifique des Tableaux d'une exposition orchestrés par Ravel. Ravel n'avait pas simplement orchestré le piano, il avait cherché à retrouver, cachée derrière la réalisation pianistique de Moussorgski, l'essence même des idées musicales qui avaient en fait préludé à la réalisation pour le piano, qui n'en était clairement qu'une des réalisations possibles. Fort de ces réflexions, je n'ai pas hésité, pour mon regard sur les Scènes d'enfants, à utiliser toute la moderne palette des techniques instrumentales, démultipliant ainsi les timbres disponibles et les effets acoustiques résultants de leurs combinaisons. Le flûtiste joue souvent la flûte alto, au timbre si chaud et expressif, au registre grave qui permet par endroit au violoncelle de chanter la voix supérieure. Le violoncelle est employé dans toutes ses possibilités d'articulations, de timbre, et de registre, changeant très vite d'un mode de jeu et d'une sonorité à l'autre. Réutilisant une approche de l'instrumentation que j'avais déjà mise en oeuvre dans des pièces telles que La Barque mystique, je fais rapidement changer de rôle chaque instrument, donnant ainsi l'illusion d'une orchestration bien plus nombreuse qu'un simple trio. J'ai donc cherché à accentuer le caractère de chacune des pièces, et à retrouver les intentions cachées derrière la simplicité du piano de Schumann, et j'ai ainsi obtenu des contrastes que la version originale ne permet pas - ou permet moins. Pour amplifier le côté enfantin ou féérique de la musique, je me suis autorisé quelques ajouts, que j'évoquerai plus loin ; néanmoins j'ai voulu respecter le texte intégralement, en ce sens que pas une note ne manque de la partition originale, que les harmonies tonales sont intégralement respectées, de même que l'écriture rythmique. En revanche, de concert avec les interprètes, nous n'avons pas toujours suivi les mouvements métronomiques indiqués par Schumann, qui paraissaient souvent trop rapides (il y a d'ailleurs parfois quelques contradictions entre les commentaires de Schumann sur ses pièces, et les tempi indiqués). Les pièces originales, probablement en raison des contraintes mentionnées plus haut, sont cantonnées dans les registres médium et médium-grave. J'ai décidé de les éclaircir par endroit, en ajoutant des résonances ou doublures aiguës, ou à l'inverse d'ajouter quelques notes plus graves pour donner plus de corps à la sonorité. C'est donc ainsi qu'une étrange sonorité (bisbigliando de flûte, trille d'harmoniques du violoncelle) introduit la première pièce, puis plane au-dessus d'elle (Von fremden Ländern und Menschen = Des Pays et des hommes étrangers - ou étranges), que Hasche-Mann (Colin-Maillard) deviendra encore plus furtif, tandis que le Cheval de bois (Ritter vom Steckenpferd) claquera, soufflera et hennira. Fürchtenmachen fera vraiment peur ! Dans l'ultra-célèbre Rêverie (Traümerei), après l'énoncé du thème dans ce registre si expressif de l'aigu du violoncelle, le piano prendra soudain la parole, comme dans un concerto romantique. Comme je le disais plus haut, quelques éléments enfantins viendront, à l'occasion, s'ajouter à la trame sonore : petite boîte à musique (dans l'aigu du piano) dans la première et la dernière pièce, sons percussifs col legno du violoncelle dans Wichtige Begebenheit (Evénement important) - transformé pour l'occasion en marche militaire pour soldats de plomb... Et finalement, l'enfant s'endormira (Kind im Einschlummern), bercé par le violoncelle se balançant entre ponticello et ordinario, et apaisé par les sons éoliens de la flûte... J'espère que les auditeurs partageront le plaisir que j'ai eu à imaginer cette relecture, et que nous avons eu à l'enregistrer ; un grand merci aux trois interprètes, Marie Ythier, Marie Vermeulin, et Samuel Bricault, pour leur participation enthousiaste à cette entreprise, et pour leurs nombreuses et judicieuses suggestions.

Sur ce DVD Flatpicking guitare Magazine présente trois des joueurs plus talentueuses de guitare acoustique musicale effectuer ensemble dans un décor de concert en direct. Bryan Sutton (joueur de guitare de IBMA de l'année lauréat, ancien guitariste avec Ricky Skaggs et Kentucy Thunder et l'un des joueurs de haut session de Nashville), Jim Hurst (joueur de guitare deux fois IBMA de la gagnante du prix année) et vétéran de la guitare très respecté Tim Stafford (Dusty Miller, Alison Krauss + Union Station, Blue Highway) fournissent un rendement bien agréable. Ces trois maîtres de la guitare acoustique effectuent comme un trio, dans des configurations différentes duo, solo et avec le chanteur Ronnie Bowman. Leurs talents songwriting respectifs sont également mis en évidence que chacun présente une variété de chansons et mélodies qu'ils ont écrits par le biais de leur carrière distinguée. Les joueurs de guitare apprécieront les plans les main gauche et droite rapprochés répandus dans tout le DVD. Un total de 18 airs sont présentés: ' Reel de tempérance, ' ' Deep Rive... / Guitare (Flatpick) Et Plectre

Par INGRAM ADRIAN. A varied collection of masterpieces respectfully arranged for solo jazz guitar. From the readily playable to the fiendishly virtuosic, there are challenges for all ability levels including syncopation, jazz chords and 'Lenny Breau style' cascading harmonics. - Selection of universally acknowledged masterpieces - Modern yet historically respectful arrangements - Challenges all ability levels - Arrangements feature syncopation, jazz chords and 'Lenny Breau style' arpeggios in harmonics - Playable both finger style and/or pick and finger combinations - Essential material for both study and performance - Enjoyable and rewarding pieces to play / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Jazz - Solos / Recueil / Guitare