Ce luxueux coffret de 39 CD, 3 DVD, 1 CD-Rom et quatre livrets détaillés vous raconte toute l histoire de l opéra baroque en Italie, en France, en Angleterre et en Allemagne... Pas moins de 17 opéras en version intégrale (dont 2 en DVD) et deux CD supplémentaires (les prémices de l opéra, ouvertures hambourgeoises) dressent un panorama dont l amplitude n avait jamais été atteinte jusqu à présent ! Les plus grands interprètes sont réunis ici sous la baguette de René Jacobs et de William Christie pour vous offrir près de 47 heures de musique ! L occasion de découvrir ou de réentendre les chefs-d oeuvre de l opéra baroque, dont certains n étaient plus disponibles en CD depuis de nombreuses années. 39 CD

Tous les collectionneurs vont être excités ! L'intégrale de l'édition Wagner sortira cet automne sous la forme d'un coffret exclusif reprenant des bonus. Prenez le temps de lire cette critique du Gramophone : « Est-ce un miracle qu'un enregistrement de Tristan et Iseult aussi abouti que celui-ci puisse naître d'une seule performance publique ? Il est hautement dramatique, incroyablement soutenu et très bien enregistré, de telle façon que la structure puissante et les structures subtilement mélangées émergent de manière claire et évidente. »

Désigné comme l'artiste « fil rouge » des Victoires de la Musique 2013, celui à qui sont dévolues les transitions instrumentales de l'émission, Renaud Capuçon publie simultanément un épais coffret digipack de 3 CD, préfacé par Philippe Labro et dédié aux airs de violon classique les plus connues du public. Donc, principalement des extraits d'oeuvres destinés à amener un public plus large vers la musique classique et un instrument pour lequel ont été écrites certaines des plus belles pages des compositeurs, de Wolfgang Amadeus Mozart à Erich Wolfgang Korngold. Sans conteste l'un des plus grands solistes de l'Hexagone, Renaud Capuçon déploie dans cette anthologie toute la palette de son art, seul ou accompagné de pianistes et de chefs d'orchestre réputés. Dans le premier volet consacré aux concertos, Daniel Harding et le Mahler Chamber Orchestra, l'un des meilleurs ensembles actuels, s'illustrent dans l'allegro du Concerto pour violon n°2 de Mendelssohn et le Concerto pour violon posthume de Schumann et celui de Brahms avec le Wiener Philharmoniker tandis que Yannick Nézet- Séguin dirige le Concerto pou violon op. 61 de Beethoven, Myung-Whun Chung le Double concerto de Brahms avec le frère du soliste, Gautier Capuçon et Louis Langrée la Symphonie concertante (avec Antoine Tamestit) et le Concerto pour violon n°1 de Mozart. Renaud Capuçon dirige lui-même le Rotterdam Philharmonic Orchestra (Conerto pour violon de Korngold) et, cerise sur le gâteau, Martha Argerich et Mischa Maisky l'accompagnent dans le Triple concerto de Beethoven. Le second volet dévolu à la musique de chambre voit le soliste s'associer avec Nicholas Angelich dans Brahms (Quatuor avec piano n°1 et Sonate pour violon et piano n °2), Martha Argerich dans Beethoven, seule (Sonate pour violon et piano n°8) ou avec Mischa Maisky (Trio avec piano « Des esprits »), Frank Braley (Sonate pour violon et piano n °5 et le Perpetuum mobile de Ravel), Michel Dalberto (Sonate n°1 de Fauré) ou son frère et Gérard Caussé (le fameux Quintette « La Truite »). Enfin, le giga programme de près de quatre heures fait la part belle aux petites pièces pour violon, très connues pour la plupart : la Méditation de Thaïs (Massenet), le Clair de lune (Debussy), l'Humoresque (Dvorak), le Liebeslied (Kreisler), la Danse macabre (Saint-Saëns), la Berceuse (Fauré), la Valse sentimentale (Tchaïkovski) et, tiens, Un poco triste (Josef Suk) ou encore Korngold... Dix-sept pistes dans lesquelles Renaud Capuçon fait chanter, tel un magicien, les cordes de son instrument. Loïc Picaud - Copyright 2013 Music Story

Chef d'orchestre: Sergiu Celibidache Compositeur: Anton Bruckner CD (19 octobre 2011) Nombre de disques: 12 Format : Coffret, CD, Compilation Label: EMI Classics

Confrontée au Canta Jondo d'une tradition flamenca subtilement resongée par Patrice, Julia mène sa voix d?or au plus près de l?art ancestral des griots du Sénégal, et retrouve comme par magie la beauté brute du continent Africain, plus que jamais au c?ur du monde musical contemporain.

While encountering the Cante Jondo coming from the Flamenca culture subtly re-thought by Patrice Larose, Julia Sarr brings her golden voice closer to the ancestral art of Senegal storytellers, the `griots`, and magically rediscovers the raw beauty of the african continent, wich lays more than ever in the deep core of contemporary musical world.