Arrangement: Scott Daniel. Par SCOTT DANIEL. Italie - une terre de soleil imbibé d'olives et de cyprès, d'art, de culture et de civilisation, où le vin miningen librement et de passions déchaîne. La terre où tout le monde chante, et où l'opéra est né. De l'esprit pétillant de Rossini - un homme qui connut sa nourriture plus encore que sa musique, mondiale sophistiquée Verdi des marches de l'arc de triomphe et des balles scintillants, vertu de dames de facile et des hommes qui aiment et laissent - de vouée à l'échec héroïnes Puccini - fiery Tosca, papillon fragile et consommation Mimi - qui souffrent pour leurs amours (mais toujours die chantant!) au paysage aride du sud de Pagliacci, où querelles flare rapidement et la terre aride - taches de sang si dans la vie réelle, ou sur la scène, l'Italie a toujours exprimé ses joies et les peines dans melody mémorable. Nuit méditerranéenne. ou regarder les saisons à changeur à la campagne italienne luxuriante aux souches de joyeuses de Vivaldi. Jouer de la musique et l'air grisant de l'Italie./ Recueil / Piano

dall' opera Ernani-En 1844 Giuseppe Verdi compose Ernani>/I> son cinquième opéra basé sur la pièce de Victor Hugo. Le succès d?Ernani comme celui de Nabucco et des Lombards à la première croisade (I Lombardi alla prima crociata) repose sur deux éléments particuliers : l?idée mélodique et l?idée patriotique. Le choix de l?idée mélodique est d?une grande importance. Elle est le vecteur qui sert à toucher et à éveiller l?intérêt du public. L?idée patriotique nourrit l?enthousiasme et les émotions. Environ dix ans plus tard Verdi reprendra une histoire similaire à celle du personnage d?Ernani un noble banni de la cour à travers le personnage de Manrique dans LeTrouvère. Dans le Prélude du premier acte de l?opéra Ernani Verdi réussit en trois minutes seulement à nous offrir un superbe condensé des éléments principaux qui jalonnent le drame. On distingue très clairement les thèmes de l?amour de la promesse et de la mort.

Giuseppe Verdi was born into a period when Italian comic opera after more than a century of world-wide triumph was losing its appeal and the musical tragedy had become the preferred form. Hence Verdi directed himself towards the musical tragedy and it was here that he achieved his towering stature - Othello will stand for a long time as an unsurpassed masterpiece.However Verdi remained convinced that opera needed laughter as well as tears and receiving the draft of a libretto in 1889 from Arrigo Boito he set to work on the monumental Falstaff the central character of which is an amalgam of two Shakespearean characters - the finely drawn figure from KingHenry IV and the caricature of knightliness gone to seed from The Merry Wives Of Windsor. The plot is taken from the latter comedy. This is the Schirmer Edition of the Vocal Score and is in Italian with an English translation by Walter Ducloux.

dall' opera Aïda-La création de Nabucco en 1842 est un succès retentissant pour Verdi qui devient alors le compositeur le plus connu de son temps. Au cours des dix années suivantes il écrit environ vingt opéras. Mais à partir de 1859 après la première d?Un Ballo in Maschera (?Un Bal Masqué?) la production de Verdi commence à décroître ce qui peut s?expliquer en partie par le fait qu?il était devenu député au parlement italien (1861-1865) et également par le fait qu?il était déçu par le monde de l?opéra en Italie. Dès lors il refuse des commandes adressées par des opéras italiens et durant les trente années qui suivent reçoit et accepte principalement des offres venant del?étranger. En 1869 par exemple l?Opéra du Caire demande à Verdi de composer une œuvre pour célébrer l?inauguration du canal de Suez. C?est ce projet qui allait donner naissance à l?opéra Aïda.Le Gran Finale extrait de l?acte II est une scène de l?opéra dont l?action située dans l?Égypte ancienne est relativement complexe puisqu?elle réunit dans un seul tableau un grand nombre de personnages éprouvant des sentiments contrastés. Le passage s?ouvre sur le retour triomphal du général égyptien Radamès et de ses troupes après leur victoire sur l?armée éthiopienne. Radamès est accueilli en héros : les Égyptiens chantent pour célébrer sa victoire et les trompettes font résonner un air victorieux - la célèbre marche triomphale. Parmi la foule se trouve Aïda une esclave qui se révèle en fait être princesse d?Éthiopie et qui est liée à Radamès par un amour secret. Aïda découvre avec effroi que son père le roi d?Éthiopie se trouve parmi les prisonniers. Par amour pour Aïda et contre la volonté des prêtres Radamès décide d?accorder la liberté aux captifs. Tous les prisonniers sont relâchés à l?exception du père d?Aïda qui doit rester au service du Pharaon. À la fin de l?acte ce dernier annonce qu?il offre à Radamès la main de sa fille Amneris et qu?en récompense de sa victoire il deviendra son successeur.Tandis que les célébrations se

Par VERDI GIUSEPPE. Volta La Terrea Fronte Alle Stelle is a solo aria from the opera Un Ballo In Maschera (A Masked Ball). It is presented here for solo Soprano Voice with Piano accompaniment in standard notation with added chord symbols. Scribe's libretto to Verdi's 'A Masked Ball' concerns the real-life assassination of King Gustave III of Sweden at a masked ball in 1792, but adds a love story to what was probably a political murder. The King, Ricardo, is in love with Amelia, wife of his friend Renato. Renato warns the King to beware a plot to kill him. The King visits Ulrica the mystic, and she says he will die by the next friendly hand he shakes. The plot develops, and ends with anexploration of the concepts of innocence and remorse. Volta La Terrea Fronte Alle Stelle is a solo aria from the opera Un Ballo In Maschera (A Masked Ball). It is presented here for solo Soprano Voice with Piano accompaniment in standard notation with added chord symbols. Scribe's libretto to Verdi's 'A Masked Ball' concerns the real-life assassination of King Gustave III of Sweden at a masked ball in 1792, but adds a love story to what was probably a political murder. The King, Ricardo, is in love with Amelia, wife of his friend Renato. Renato warns the King to beware a plot to kill him. The King visits Ulrica the mystic, and she says he will die by the next friendly hand he shakes. The plotdevelops, and ends with an exploration of the concepts of innocence and remorse. / Opéra-opérette / Répertoire / Chant et Piano

Partitura + C.C. In Inglese - Serie I - Vol.7. Par VERDI GIUSEPPE. Casa Ricordi, in joint publication with The University of Chicago Press, has published the works of Giuseppe Verdi in critical edition, making use of all the available sources - from autographs to sketches, from early manuscript copies to the variouseditions produced during Verdi´s lifetime - and contemporary orchestral parts. Full score: hardbound volume, 26. 5×36. 7 cm (Historical Introduction in Italian and English)/ Répertoire / Oeuvres Théâtrales/Oratorios et Ballets

Ouverture-En 1854 Giuseppe Verdi réside à Paris et se consacre à la composition des Vêpres Siciliennes (I Vespri Siciliani) une œuvre de commande pour l?Opéra de Paris. Très rapidement il se montre agacé par les exigences du « Grand Opéra français » qui lui impose de lourdes contraintes. Il déclare alors : « Lorsque j?aurai fini Les Vêpres Siciliennes je serai un homme heureux. Composer un opéra pour l?Opéra de Paris est aussi harassant que de tuer un bœuf. Cinq heures de musique ? ? Pouh ! ». Après la première de l?opéra Hector Berlioz écrivit dans un article pour le Journal des Débats : « Il faut bien reconnaître que la profonde intensitéde l?expression mélodique la somptueuse diversité de l?orchestration l?ampleur et la poésie du son d?ensemble la vivacité chaleureuse qui rayonne à travers toute l?œuvre et la force passionnée bien qu?elle se dévoile lentement - un des éléments caractéristiques du style de Verdi - donnent aux Vêpres Siciliennes une grandeur une impression de souveraineté majestueuse encore plus marquante que dans toutes les productions lyriques précédentes de Verdi. » Dans l?Ouverture véritable chef-d?œuvre d?impétuosité on trouve la fraîcheur et la puissance des premières heures du risorgimento italien.

dall' opera Aïda-La création de Nabucco en 1842 est un succès retentissant pour Verdi qui devient alors le compositeur le plus connu de son temps. Au cours des dix années suivantes il écrit environ vingt opéras. Mais à partir de 1859 après la première d?Un Ballo in Maschera (?Un Bal Masqué?) la production de Verdi commence à décroître ce qui peut s?expliquer en partie par le fait qu?il était devenu député au parlement italien (1861-1865) et également par le fait qu?il était déçu par le monde de l?opéra en Italie. Dès lors il refuse des commandes adressées par des opéras italiens et durant les trente années qui suivent reçoit et accepte principalement des offres venant del?étranger. En 1869 par exemple l?Opéra du Caire demande à Verdi de composer une œuvre pour célébrer l?inauguration du canal de Suez. C?est ce projet qui allait donner naissance à l?opéra Aïda. Le Gran Finale extrait de l?acte II est une scène de l?opéra dont l?action située dans l?Égypte ancienne est relativement complexe puisqu?elle réunit dans un seul tableau un grand nombre de personnages éprouvant des sentiments contrastés. Le passage s?ouvre sur le retour triomphal du général égyptien Radamès et de ses troupes après leur victoire sur l?armée éthiopienne. Radamès est accueilli en héros : les Égyptiens chantent pour célébrer sa victoire et les trompettes font résonner un air victorieux - la célèbre marche triomphale. Parmi la foule se trouve Aïda une esclave qui se révèle en fait être princesse d?Éthiopie et qui est liée à Radamès par un amour secret. Aïda découvre avec effroi que son père le roi d?Éthiopie se trouve parmi les prisonniers. Par amour pour Aïda et contre la volonté des prêtres Radamès décide d?accorder la liberté aux captifs. Tous les prisonniers sont relâchés à l?exception du père d?Aïda qui doit rester au service du Pharaon. À la fin de l?acte ce dernier annonce qu?il offre à Radamès la main de sa fille Amneris et qu?en récompense de sa victoire il deviendra son successeur. Tandis que les célébrations

Among Verdi’s many compositions as a work of sacred music the Requiem remains unique. It was composed as a musical memorial for the Italian national poet Allessandro Manzoni deeply admired by Verdi and was first performed on the first anniversary of his death on 22 May 1874 in Milan Cathedral. The exploration of many extremes places Verdi’s tonal language with musical means wholly in the service of a dramatized liturgy. The edition is based on the autograph as the primary source and makes accessible one of the most important requiem settings of the 19th century in a modern scholarly edition. In addition to the musical text the score contains a detailed foreword in threelanguages a critical report with information on the source situation the edition and the various readings. The complete performance material will be available for sale.

Par VERDI GIUSEPPE. Verdi's penultimate opera and tragic masterpiece, Otello. With an inspired libretto by Arrigo Boito, this adaptation of Shakespeare's Othello is a true masterpiece! Technically and aesthetically, in the mastery of orchestration, harmony and vocal writing, this work represents a profound leap forward from earlier Verdi triumphs, an example of his brilliant compositional powers. Definitive Ricordi edition. / Opéra-opérette / Répertoire / Opéra Full Score

Giuseppe Verdi's Il Trovatore was based on a play by Gutierrez adapted by Salvtor Cammerano. Although the critics may complain about its lack of subtlety - it is filled with exactly the kinds of twists and unlikely coincidences that form the modern jokey stereotype of opera - 'Il Trovatore' will always be an audience favorite because of its wealth of great music. Verdi was stirred to the height of his inspiration by this work and from its premiere it was an even greater success than its predecessor 'Rigoletto'. The importance of Verdi's 'Il Trovatore' lies in its music; it displays some of the most ingratiating and beautiful melodies he ever wrote. This edition ofthe Vocal Score is in Italian with an English translation by Natasha McFarren and an essay by E. Irenaeus Stevenson.

Arr. Wil Van Der Beek. Par VERDI GIUSEPPE. Cette oeuvre rassemble trois fragments de trois célèbres opéras de Giuseppe Verdi. L’éclatante ouverture est donnée par la Marche triomphale extrait d’ Aïda, suivie par deux motifs distincts de La force du destin, auxquels succèdent le célèbre refrain gitan du Trouvère. L’arrangement pour orchestre d’harmonie de Wil van der Beek est une scintillante reprise de cette incontournable musique d’opéra, connue et aimée de tous. / Niveau : 3 / Classique / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arrangeur: Lorenzo Bocci. Par VERDI GIUSEPPE. La Donna e Mobile à partir de l'opéra de Verdi Rigaletto a récemment gagné immense popularité grâce à ses performances par les trois ténors, Domingo, Pavarotti et Carreras. Ajoutez une touche de classe à toute concert avec cet arrangement fabuleux. / Niveau : Elémentaire / Répertoire / Quintette Variable

Arr. Wil Van Der Beek. Par VERDI GIUSEPPE. Cette oeuvre rassemble trois fragments de trois célèbres opéras de Giuseppe Verdi. L’éclatante ouverture est donnée par la Marche triomphale extrait d’ Aïda, suivie par deux motifs distincts de La force du destin, auxquels succèdent le célèbre refrain gitan du Trouvère. L’arrangement pour orchestre d’harmonie de Wil van der Beek est une scintillante reprise de cette incontournable musique d’opéra, connue et aimée de tous. / Niveau : 3 / Classique / Répertoire / Concert Band ou Harmonie