La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse' Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Editeur : Paris, l'Auteur, Foucault, 1710Deux livres de très belles suites pour la flûte, sans grande difficulté, mais d'une sensibilité très délicate. - Présentation de : Philippe Lescat : Biographie de Michel De La BarreJean Saint-Arroman : l'agrémentation de Michel De La Barre - / Musique De Chambre, Flûte Et Basse Continue / 72 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 16.5 X 24

Musical Category : pianoforte a 4 manifragments symphoniques 2e suitetranscription pour piano a quatre mains ou deux pianos

Par . L'école de piano russe est mythique. Cette anthologie explore quelques-uns de ses nombreux secrets en proposant une collection de pièces présentées par ordre de difficulté progressive issues de la littérature écrite pendant l'ère soviétique. Choisies parmi les célèbres contributions didactiques de Kabalevsky et de Khatchatourian elles comprennent également un joyau de Chostakovitch sa Waltz de la Suite pour Orchestre de Variété qui a ensuite été rendue célèbre en tant que bande originale du dernier film de Stanley Kubrick Eyes Wide Shut. / Date parution : 2023-05-06/ Recueil / Piano

Une Suite composée en 1920, en trois mouvements : 1/Presto, 2/Andante et 3/ Vif.
En janvier 1920, le critique Henri Collet a appelé Poulenc et cinq de ses amis compositeurs, le `Groupe des Six`, par analogie avec les Cinq Russes. Ce fut une marque pratique pour se faire de la publicité et Jean Cocteau, leur auto-proclamé porte-parole, fut rapide à saisir toutes les opportunités. Mais chacun des six insistait sur le fait que ce n'était qu'un groupe d'amis, sans but musical commun.
La Suite pour Piano de Poulenc et ses Impromptus pour piano se mariaient parfaitement avec les dires de Cocteau - ils sont clairs, insouciants et amusants. Mais les Promenades écrites en 1921 pour Artur Rubinstein, correspondent au côté plus sérieux de Poulenc, qui avait déjà du mal à se faire entendre.
Cette célébration en dix mouvements de différents modes de transport explore un certain nombres de nouvelles techniques musicales qui intriguaient les compositeurs dans les années 20. Le language qui en resortait devait être difficile à comprendre pour les pianistes de l'époque. / [Suite for Piano] / Classique / Partition /

Les plus grandes ?uvres pour Piano de Johann Sebastian Bach, arrangées pour les pianistes commençants. Biographies incluses / Classique / Partition /

«Je veux le composer tout à fait d?après le caractère de Mlle Rose». Voici ce que répondit Mozart à la question de savoir comment il allait concevoir l?Andante de sa Sonate en Ut majeur. Il avait fait la connaissance de Rosina Cannabich à Mannheim durant l?automne 1777. Composée à son intention, la Sonate K. 309 lui fut tout de suite présentée lors d?une leçon, si bien que d?après les dires de son professeur, elle la jouait déjà de manière «admirable» en décembre 1777. Afin que de nombreux élèves puissent faire de même, nous présentons ce joyau de la musique de piano de Mozart, jusqu?alors seulement disponible dans les recueils intégrals des sonates (HN 1 et 3), sous la forme d?une édition séparée avec, en sus, une nouvelle préface de l?éditeur.


1er MOUVEMENT Le premier mouvement de la sonate K 309 en ut majeur est un modèle pour enseigner la structure de la forme sonate. Dans les formes sonate, pas plus que dans la fugue de Bach, aucun dogme ne sert de base au processus de composition, mais chaque sonate apporte une nouvelle variation à un principe fondamental. Cela impliquait, pour Mozart, l?obligation stricte de se conformer à certains schémas sans pour autant laisser entraver sa propre liberté de création. Pour ses mouvements de sonates en tonalités majeures, il était, par exemple, favorable à la dominante comme la plupart de ses contemporains. Sur ce point, Haydn, en revanche, se délectait à tenter de nouvelles expériences.
Il serait peut-être utile, par une brève analyse, de montrer quel était le modèle de référence d?une «forme d?allegro de sonate» pour Mozart, et le premier mouvement de la sonate en ut majeur K 309 est, à cet égard, un exemple idéal pour un tel examen. Le premier thème est un début caractéristique en marcato, suivi d?une «réponse» de cinq mesures. La quarte descendante et la sixte ascendante du début forment un des motifs favoris de Mozart; c?est son procédé mélodique habituel. Il l?utilise souvent en mineur comme en majeur et beaucoup de ses thèmes commencent par ce motif (pour exemple le deuxième mouvement de la sonate en la majeur K 331 et l?Adagio en si mineur K 540 et certains thèmes des Symphonies K 114, 124, 319/II et 551/II). Les sept mesures du thème principal sont répétées avec une légère variation. Les mesures 12 à 30 viennent conclure la période du premier thème par une phrase réponse (3 3 mesures). La transition fait appel à un nouveau matériau puis, dans la mesure 35 (âpres 2 mesures préliminaires) vient un second thème cantabile à la dominante (sol majeur), comprenant deux fois quatre mesures. Il est également repris et s?achemine vers un thème de clôture plein d?allant (groupe conclusif) qui traverse un passage d?ornementation pianistique (m. 43) et enferme une merveilleuse réduction des mesures 35 et 36 dans la mesure 45. L?exposition se termine par une «codetta» de cinq mesures. Le développement présente d?abord le motif d?exposition en sol mineur puis les différentes idées du premier thème sont élaborées. Dans cette démarche, Mozart s?en réfère beaucoup plus aux principes d?école qu?il ne le fait d?habitude. Deux autres expositions du motif du départ nous conduisent à la réexposition dans la mesure 94. Le second thème, maintenant à la tonique, s?est interverti avec son accompagnement. On assiste à un rappel du début dans une coda qui s?impose avec force.

2eme MOUVEMENT Le deuxième mouvement de cette sonate est un Andante un poco adagio introspectif. Mozart avait fait part dans une lettre de sin désir d?adapter cet Andante au caractère de la jeune pianiste Rosa Cannabich pour laquelle il l?avait écrit : «c?est une jolie et charmante jeune fille, tout comme cet andante. Elle est très mûre et posée pour son âge, elle ne parle pas beaucoup et c?est toujours avec grâce et gentillesse».

3eme MOUVEMENT C?est un Rondo élégant et fluide, d?une longueur inusitée, qui clôt cette sonate. / [Sonate pour piano en Ut majeur K. 309 (284b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Une collection des meilleures oeuvres classiques tirées des collections d'anthologies. Comme à chaque fois, chaque morceau est présenté avec soin pour piano solo, avec au choix des chefs d'oeuvres reconnus, dont ceux de Bach et son Air pour instrument à cordes en sol, l'Entertainer de Joplin et le Clair de Lune de Debussy à apprendre, à maîtriser et à apprécier. / Classique / Partition /

Clair de lune est considéré comme la composition la plus connue et la plus jouée de la Suite bergamasque de Claude Debussy. Le troisième mouvement de cette célèbre suite pour piano est plein d'inspiration picturale et paraît ici dans une édition individuelle révisée par l'éditeur. / Piano / Schott

?uvre contemporaine originale pour piano.

Création du 6 avril 2009, à L'archipel à Paris, par Odette Chaynes-Decaux.

Le titre Paysages habités regroupe une suite de 6 préludes pour piano, reflet musical d'impressions, de visions et de souvenirs de caractères totalement différents. Il s'agit de portraits musicaux de lieux, non pas imaginaires, mais pour lesquels l'imagination joue un rôle prépondérant. / Classique / Partition /