Par FRANCOEUR FRANCOIS. Compositeur et violoniste virtuose, François Francœur reste relativement méconnu, alors qu'il côtoya les plus grands, à Versailles et à l'Académie royale de Musique. Il composa nombre de pièces instrumentales et lyriques qui rencontrèrent un vif succès en leur temps. François Francœur signe ce deuxième livre de sonates pour violon et basse en 1730. La structure de ses sonates, très équilibrée, comprend 4 à 5 mouvements, où se succèdent mouvements italiens (adagio, allegro) et danses françaises (allemande, sarabande, courante, gavotte...). Francœur y développe un style composite et très personnel, où se mêlent influences françaises et italiennes, notamment par les mélismes, coloratures et fioritures, très inspirés de Corelli. Les bariolages, très italiens, côtoient les agréments et les notes inégales à la française. Ces sonates nous interpellent par leur raffinement, leur élégance, leur sobriété. Le style, gracieux et fluide, où se mêlent tendresse et poésie, nous offre des lignes mélodiques expressives et sensibles. La musique y est profonde, ne cédant jamais à un excès de virtuosité. La première partie du livre II (sonates 1 à 6) est déjà disponible. Le livre I (sonates 1à 6 et 7 à 12) sera disponible fin 2011. / Date parution : 2016-09-13/ Recueil / Violon, Viole et Basse Continue

Par FRANCOEUR FRANCOIS. Compositeur et violoniste virtuose, François Franc?ur reste relativement méconnu, alors qu'il côtoya les plus grands, à Versailles et à l'Académie royale de Musique. Il composa nombre de pièces instrumentales et lyriques qui rencontrèrent un vif succès en leur temps. François Franc?ur signe ce deuxième livre de sonates pour violon et basse en 1730. La structure de ses sonates, très équilibrée, comprend 4 à 5 mouvements, où se succèdent mouvements italiens (adagio, allegro) et danses françaises (allemande, sarabande, courante, gavotte...). Franc?ur y développe un style composite et très personnel, où se mêlent influences françaises et italiennes, notamment par les mélismes, coloratures et fioritures, très inspirés de Corelli. Les bariolages, très italiens, côtoient les agréments et les notes inégales à la française. Ces sonates nous interpellent par leur raffinement, leur élégance, leur sobriété. Le style, gracieux et fluide, où se mêlent tendresse et poésie, nous offre des lignes mélodiques expressives et sensibles. La musique y est profonde, ne cédant jamais à un excès de virtuosité. La première partie du livre II (sonates 1 à 6) est déjà disponible. Le livre I (sonates 1à 6 et 7 à 12) sera disponible fin 2011. / Date parution : 2016-09-13/ Répertoire / Violon et Basse Continue

Par FRANCOEUR FRANCOIS. Compositeur et violoniste virtuose, François Franc?ur reste relativement méconnu, alors qu'il côtoya les plus grands, à Versailles et à l'Académie royale de Musique. Il composa nombre de pièces instrumentales et lyriques qui rencontrèrent un vif succès en leur temps. François Franc?ur signe ce deuxième livre de sonates pour violon et basse en 1730. La structure de ses sonates, très équilibrée, comprend 4 à 5 mouvements, où se succèdent mouvements italiens (adagio, allegro) et danses françaises (allemande, sarabande, courante, gavotte...). Franc?ur y développe un style composite et très personnel, où se mêlent influences françaises et italiennes, notamment par les mélismes, coloratures et fioritures, très inspirés de Corelli. Les bariolages, très italiens, côtoient les agréments et les notes inégales à la française. Ces sonates nous interpellent par leur raffinement, leur élégance, leur sobriété. Le style, gracieux et fluide, où se mêlent tendresse et poésie, nous offre des lignes mélodiques expressives et sensibles. La musique y est profonde, ne cédant jamais à un excès de virtuosité. La première partie du livre II (sonates 1 à 6) est déjà disponible. Le livre I (sonates 1à 6 et 7 à 12) sera disponible fin 2011. / Date parution : 2010-10-15/ Recueil / Violon seul et Basse Continue

Par FRANCOEUR FRANCOIS. Compositeur et violoniste virtuose, François Francœur reste relativement méconnu, alors qu'il côtoya les plus grands, à Versailles et à l'Académie royale de Musique. Il composa nombre de pièces instrumentales et lyriques qui rencontrèrent un vif succès en leur temps. François Francœur signe ce premier livre de sonates pour violon et basse en 1720. La structure de ses sonates, très équilibrée, comprend 4 à 5,5 mouvements, où se succèdent mouvements italiens (adagio, allegro) et danses françaises (allemande, sarabande, courante, gavotte...). Francœur y développe un style composite et très personnel, où se mêlent influences françaises et italiennes, notamment par les mélismes, coloratures et fioritures, très inspirés de Corelli. Les bariolages, très italiens, côtoient les agréments et les notes inégales à la française. Ces sonates nous interpellent par leur raffinement, leur élégance, leur sobriété. Le style, gracieux et fluide, où se mêlent tendresse et poésie, nous offre des lignes mélodiques expressives et sensibles. La musique y est profonde, ne cédant jamais à un excès de virtuosité. La première et la seconde partie du livre II (12 sonates) sont aussi disponibles. / Date parution : 2016-01-22/ Répertoire / Violon et Basse Continue

Partition pour Violon et basse continue XII sonate à violino solo è basso da camera. Opera sesta
Edition : Amsterdam, l?Auteur, s.d. (=1737). Présentation de Nicolas Fromageot : bibliographie ? l?école romaine de violon La partition qui a servi à réaliser ce fac-similé a été approuvée par le compositeur. Edition de 1737, conservée à la bibliothèque de l'Université de Leiden. Compositeur : LOCATELLI Pietro Antonio
Auteur : FROMAGEOT Nicolas
Collection : Dominantes Contenu :
Sonata prima (en Si b Majeur) : andante ? allegro ? cantabile (avec 5 variations) - Sonata II (en Fa Majeur) : andante ? allegro ? vivace, sempre piano ? allegro ? aria Ia, vivace (avec 3 variations) - Sonata III (en si mineur) : andante ? allegro ? minuetto (avec 4 variations) - Sonata IV (en Mi Majeur) : andante ? allegro, [3/4], [C] ? aandante (avec une variation) - Sonata V (en ut mineur) : andante - allegro ? aria (avec 4 variations) - Sonata VI (en Ré Majeur) : largo ? andante ? allegro ? Minuetto (avec 8 variations) - Sonata VII (en fa mineur) : largo ? grave ? vivace ? cantabile (avec 6 variations) - Sonata VIII (en Ut Majeur) : adagio, andante ? allegro ? andante, aria (avec 4 variations) - Sonata IX (en si mineur) : largo ? vivace ? aria, vivace (avec 4 variations) - Sonata X (en Sol Majeur) : andante ? allegro ? aria (avec 3 variations) - Sonata XI (en Mi b Majeur) : adagio ? allegro ? cantabile (avec 3 variations) - Sonata XII (en ré mineur) : adagio ? allegro ? andante ? allegro ? capriccio Format : 24 x 33
Nombre de pages : 78
Date de parution : 01/1995

Les mélodies de George Gershwin (1898-1937), de comédies musicales 'Porgy and Bess', à partir de pièces orchestrales comme 'Rhapsody in Blue' ou 'Un Américain à Paris', nous les connaissons tous! Mais la carrière du jeune musicien a commencé comme pianiste dans une maison d'édition de musique où il était d'encourager les clients à acheter de la musique en la jouant. Bientôt il a commencé à composer de la musique lui-même et a attiré l'attention de la Broadway, qui a ouvert la voie à sa carrière internationale. Inspiré par Frédéric Chopin 24 Préludes, il a commencé à écrire ses propres préludes 'pour le piano dans les milieu des années 1920: Sur les cinq préludes composées par lui, il a utilisé deux pour' Short Story 'la composition violon et présenté les trois autres à un concert le 4 Décembre 1926. Ces 'Préludes 'allier moments classiques et des éléments de jazz dans un ensemble efficace et peut être joué individuellement ou en sonate peu de jazz (vif - lent - rapide). Merci à l'arrangement actuel, les charmantes miniatures sont maintenant disponibles dans une version pour instrument soliste et piano. / Violon Et Piano

16 Famous Pieces From 4 Centuries. La série \' Easy Concert Pieces \' contient des pièces d\'un niveau facile à moyennement difficile issues d\'époques musicales variées, du baroque à la musique moderne, et ordonnées soigneusement suivant des aspects techniques et musicaux. Les pièces sont conçues pour les cours et sont particulièrement adaptées à des auditions dans des écoles de musiques, des concours et des examens, mais elles se prêtent également à la pratique à la maison. L\'étude des pièces est facilitée par le CD joint. Le volume 3 (moyennement difficile) nécessite de pouvoir jouer sur les quatre premières positions. Les exigences en matière d\'aisance, de technique d\'archet et de musicalité sont plus hautes. En plus d\'oeuvres connues comme le célèbre Air de Bach et le largo de l\'opéra \' Serse \' de Haendel, ainsi qu\'un mouvement des \' Quatre Saisons \' de Vivaldi, on y trouve aussi des mouvements de concertos et de sonates de Küchler et Fiocco, de même que des compositions romantiques peu connues de Rieding et Trowell. L\'époque moderne est représentée par deux très beaux mouvements d\'Hermann Schroeder sur le thème des \' Quatre Saisons \'. Les jeunes violonistes auront particulièrement de plaisir à jouer ces quatre pièces dans un style pop qui clôturent le volume. / Niveau : Facile / Recueil / Violon et Piano

Conducteur

Pierre Vachon naquit à Avignon en 1738. Il fut un brillant violoniste qui se produisit sur les plus grandes scènes à Paris, Londres et Berlin. Il fut nommé en 1786 Konzertmeister de l'Orchestre royal de Berlin. C'est également un compositeur qui excellait dans la musique instrumentale : symphonies, sonates, duettos, trio et surtout une trentaine de quatuors à cordes de très belle facture, parmi les meilleures productions françaises en cette fin de 18e siècle.

Les éditeurs parisiens signalaient sous le terme de « quatuor concertant » des 'uvres plus particulièrement composées dans un souci d'équilibre entre les deux violons, l'alto et le violoncelle, comme les 6 quatuors publiés ici. Ces 'uvres mettent en valeur chacune des 4 parties dans une très belle texture contrapuntique. Elles étaient destinés aux « amateurs » (terme qui désignait alors des instrumentistes souvent de très bon niveau) qui prenaient plaisir à jouant ensemble.

Les 6 quatuors à cordes de l'opus XI sont tous très différents les uns des autres bien qu'ils soient tous en 3 mouvements faisant alterner les modes et les tempi et s'ouvrent par un Moderato. Ces oeuvres durent entre 10 et 20 minutes. Contrairement à l'opus VII, dont le numéro 2 est publié aux Éditions du Centre de Musique Baroque de Versailles, ils ne comportent aucun chiffrage à la basse, ce qui semble privilégier une interprétation sans basse continue. On pourra rapprocher ces 'uvres des quatuors déjà publiés de Gossec.