Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il était parti à contre-coeur. Il trouvait la ville étouffante et provinciale, la Villa étriquée académique et trop seigneuriale. Il est donc allé chercher ailleurs ce qu'il a appelé son 'Italie sauvage', une Italie de ciels, de vents, de pluies, de ruines ensauvagées, de montagnes, de bourgades à flanc de roches. En romantique qui vit des éléments, il n'emportait dans ses nombreuses virées à Tivoli, Subiaco ou aux Castelli Romani, qu'un carnet, un fusil et sa guitare, dormant parfois à la belle étoile, cherchant parfois la compagnie des petites gens, se faisant l'ami de quelques bandits au grand coeur, mais plus souvent épris de solitude. Il y a eu effet-retard de l'Italie dans l'oeuvre de Berlioz. Le temps de développer, par une archéologie rétrospective, les impressions assimilées, et, pour une grande part, de réinventer un pays, certes vécu mais tout autant fantasmé. Ce pays-là, qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie. Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins. De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition. A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations. Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz. La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz. J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106. Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie. I - Aux montagnes: On y entend des bruits de vent, de ruisseaux, des sons de guitare et de harpe de voyage. Des bribes non linéaires du Childe Harold de Byron. II - Marche (moissonneurs et angélus): Il s'agit de pèlerins dans l'original. Toutefois, Berlioz a été précis sur le souvenir qui a déclenché ce tableau dans sa musique. Ce sont des moissonneurs qui rentrent le soir au village en chantant une prière. J'ai choisi ici l'angélus, qui est devenu une véritable icône dans la peinture de ce siècle-là. On y entend donc des fragments chantés en latin. Le percussionniste joue de la faux. Car la mort n'est jamais loin dans l'imaginaire byronien et non moins berliozien. C'est aussi une référence à d'autres 'scènes aux champs' passées dans l'imaginaire collectif. Je ne peux cacher que moissonneur m'a soufflé aussi moins sonneur. III - Sérénade (une chanson des Abruzzes): C'est le mouvement le plus 'stylisé'. On y entend une véritable chanson en dialecte des Abruzzes où est évoqué la fameuse lontananza: à la fois espace résonnant d'une montagne à l'autre, mais aussi éloignement, séparation de deux amants. C'est un chant sur la construction du futur et la désillusion amoureuse que Berlioz a pu entendre et dont il a pu méditer le poème, bien qu'il ne s'en soit pas musicalement inspiré. Mais l'esprit, qui combine la mélancolie, un rien de malice, d'inquiétude et de doute tout berlioziens, est gardé dans ce mouvement, jusque dans les paroles de la chanson: O hirondelle qui vole sur Potenza Salue-le pour moi, c'est mon espoir Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il pense, Comme il supporte la lontananza Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il veut Et comme il supporte la séparation. Gérard Pesson, septembre 2006 / contemporain / Répertoire / Alto, Voix d'Alto et Ensemble

Glasunov composé ce paramètre choral solennel comme une forme de félicitations pour le mariage de deux de ses amis. Le caractère énergique et joyeux de la musique est dans un charmant contraste à l'ensemble du texte à la musique, un doux poème romantique par Vasily Shukovsky qui décrit les miracles de l'amour. / Choeur Mixte A Cappella

Par WOLF HUGO. Reproduit à partir autorité éditions allemandes, cette collection de 45 chansons propose profondément les paramètres affectant des poèmes de Johann Wolfgang von Goethe et Joseph von Eichendorff. Richement varié de l'humeur, de nombreuses pièces évoquent un monde romantique au clair de lune et les paroles d'amour exquis, tandis que d'autres explorent le côté sombre de l'expérience humaine. Chansons originales de gammes vocales. Réimpression de chansons publiées par CF Peters, Leipzig, nd/ Répertoire / Chant et Piano

Influencé par Felix Mendelssohn Bartholdy, compositeur irlandais Sir Charles Villiers Stanford (1852-1924) a développé un en langue anglaise romantique musicale de la sienne.Cette évolution est perceptible surtout dans ses trois motets en latin dans lequel un cadre typiquement 'anglais' ton règne qui se caractérise par des mélodies, des harmonies très fluides et lisses singability grande et évite plutôt les contrastes. Avec Edward Elgar et Hubert Parry, Stanford a grandement contribué à la rénovation de la musique anglaise.Ces trois compositions sont parfaites pour les services religieux et des concerts. / Choeur Mixte (SATB) Et Piano

Beaucoup de chansons merveilleuses trouvé ici a été épuisé depuis plus d'un siècle et quelques-uns sont publiés ici pour la première fois. Les chansons suivantes:'Plaisir d'amour', la chanson la quintessence de l'amour amer, édité à partir originale du compositeur en 1784 editionSept oeuvres de compositeurs femmes, dont deux soeurs qui étaient divas de l'opéra romantique Malibran, Maria et Pauline ViardotTravaux de maîtres français tels que l'opéra de Gounod, Saint-Saëns, Bizet, Massenet etSix chansons de Gabriel Fauré et quatre par Claude DebussyDeux duos de contraste périodes historiquesLes accompagnements de piano se font entendre sur le CD compagnon, magnifiquement interprétée par Joan Thompson et habilement conçu par un Grammy Award winner Matthew Snyder. / Voix Haute(s)

Après les succès extraordinaires de Belle Hélène (1864) et Vie parisienne (1866), le triumvirat Offenbach / Meilhac / Halévy a atteint le zénith de sa gloire en 1867 avec son Grand-Duché de Gérolstein - mais seulement après des suppressions drastiques et des révisions. Aucune autre Offenbachiade tant souffert de coupures faites dans le but d'accueillir le goût populaire de l'époque. En conséquence, la grande romantique opéra-bouffe plein de gouffres et doubles sens mutées dans la parodie militaire dont il était connu jusqu'à ce que la redécouverte en 2004 de la version originale à la parisienne du Théâtre du Châlet avec les Musiciens du Louvre sous la direction de Marc Minkowski, et Felicity Lott dans le rôle titre. Le 'original' Grande Duchesse de Gérolstein, comme initialement conçu par Offenbach et ses librettistes, a été publié dans son intégralité pour la première fois dans le cadre de l'OEK critique pratique Offenbach Edition, et est également désormais disponible, après avoir résisté à l'épreuve dans de nombreuses productions scéniques, dans une partition de piano imprimé. Il documente non seulement la version de la partition autographe, mais en outre également des versions faites par Offenbach pour les premières suivantes à Vienne et à Berlin, avec toutes les modifications en termes de forme et de la musique. Tous les quatre versions livret pertinentes sont documentés dans l'annexe. / Soliste, Choeur Et Orchestre

Dernièrement, le pape ' choeur ' Clytus Gottwald a organisé plus tard pièces du répertoire romantique pour choeur a cappella. Il a dit: ' l'idée de faire de la musique au tournant du XIXe au XXe siècle accessible aux chorales dans les transcriptions sont sortis de la compréhension que chorale a cappella musique avait été sous-développée à ce moment-là. ' Afin de réaliser cette idée, Gottwald a porté sur des morceaux de Wagner, Mahler, par l'intermédiaire de Ravel, Debussy, Messiaen et Holliger. Cet arrangement est basé sur une chanson originale de piano de Paul Hindemith sur un poème par Else Lasker-Schüler, et son doux et expressive rend particulièrement adapté pour un paramètre de la choral. / Choeur Mixte (SSAAATTBBB) A Cappella

Arrangeur: Alexander L'Estrange. Songs of Wartime contient trois chansons variées associées à la Première Guerre mondiale, habilement arrangé par Alexander L'Estrange. Une mars réveiller (C'est un long chemin à Tipperary), une ballade espoir (Gardez les incendies à domicile combustion), et une chanson avec nostalgie romantique (Si vous étiez la seule fille dans le monde), offrir des aperçus dans les coeurs et les esprits de ceux qui vécu pendant la 'Grande Guerre' - et sont un témoignage du rôle puissant de la musique dans les moments difficiles. Choral Basics a été soigneusement conçu pour fournir enrichissante, répertoire varié pour les choeurs de débutants. Parfait pour les chanteurs de tous âges, la série propose des arrangements idiomatiques séduisantes SA et Samen choeurs, avec des gammes vocales mûrement réfléchies et accompagnements de piano simples qui prennent en charge les chanteurs. Embrassant la musique du monde, spirituals, chanson populaire, classiques de la pop, a frappé spectacles et des pièces originales, cette série offre tout un choeur en herbe pourrait souhaiter./ Recueil / Chœur Mixte et Piano

Une composition très romantique, basée sur le texte poétique de Heinrich Heine. Une redécouverte dont tout le monde a été parler depuis les enregistrements de CD par ensembles célèbres ' Chanteur Pur ' et ' Singphoniker '. Dans notre nouvelle édition la pièce a été aménagée pour choeur d'hommes parce qu'il est un complément idéal du répertoire de concert laïque. / Choeur D'Hommes (TTBB) A Cappella

Les oeuvres pour orgue de Gerard Bunk (18881958) sont de plus en increasinglyimportant à des concerts et des publications, tandis que sa musique chorale a jusqu'ici restée pratiquement inconnue.Cette première édition Urtext présente ses quatre oeuvres chorales les plus importants (op. 47, op. 72, op. 77 et op. 83), allant de trois parties choeur de femmes à travers de huit parties choeur mixte. Ces travaux sont idéales pour les choeurs ambitieux qui souhaitent élargir leur répertoire pour y inclure la musique attrayante dans styleand romantisme tardif qui peut être réalisé dans des concerts ainsi que des services religieux. première publication des oeuvres chorales de Bunk Avec une préface détaillée et un commentaire critique (Ger / Eng) Extension du répertoire pour choeurs ambitieux Chant choral dans le style romantique tardifles rédacteursJan Boecker est le petitfils de Gerard Bunk et rédacteur en chef de l'orgue et des oeuvres chorales de son grandpère.Klaus Eldert Müller a été maître de chapelle et organiste à la Stadtkirche St. Reinoldi à Dortmund depuis 2005. / Choeur

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d'oeuvres classiques, allant de la Renaissance à l'époque moderne. Proposer tout à la fois des ' incontournables ' du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d'une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, proposée à l'unité, a fait l'objet d'un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l'établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces oeuvres. Chaque époque est clairement identifiable par la couleur de sa couverture : Marron pour la Renaissance, Jaune pour l'époque baroque, Rouge pour la période classique, Vert pour la période romantique et Bleu pour la période moderne. / Chant Et Piano / Partition Séparée

A écrit pendant la période de pointe de romantique par le compositeur de l'opéra ' Hänsel et Gretel ' de travail et est adapté pour les monuments commémoratifs ou de cérémonies commémoratives. / Choeur D'Hommes (TTBB) A Cappella

Par WAGNER RICHARD. Avec ce grand opéra au début, Wagner atteint la première représentation véritable de son style de la maturité en tant que compositeur romantique allemand. Reproduit directement à partir de l'édition de 1896 Weingartner limitée que cela soit corrigé de nombreuses erreurs et incorporé des révisions de Wagner. En outre, les directions de texte et la scène apparaissent en anglais, allemand et italien. Réimpression de l'Weingartner, édition de 1896./ Répertoire / Voix et Orchestre

Drei Lieder Nach Texten Von Alexander Puschkin. Par STRAVINSKY IGOR. Stravinsky composée de ces chansons durant sa lune de miel en 1906 et consacre ses paramètres de poèmes érotiques et pastorales Alexandre Pouchkine (qui étaient fondées sur les oeuvres par le Vicomte de Parni) à sa jeune épouse. Les chansons ont été orchestrées en 1907 et pour la première fois un an plus tard. La musique est neo-romantique, élégiaque et délicieux et contient déjà certains ' Debussyisms './ Répertoire / Mezzo-Soprano et Piano

Par KISSIN EVGENY. C’est une grande joie que de présenter, avec Thanatopsis, l’opus 4 du Maestro Kissin, une mise en musique très expressive du poème révolutionnaire né de la plume de William Cullen Bryant. Paru en 1821 sous la forme qu’on lui connaît maintenant, il est à l’origine de la poésie romantique américaine du XIXe siècle. Bryant est aujourd’hui rangé parmi les «Fireside Poets» («poètes au coin du feu») ou «Schoolroom Poets» («poètes de salle de classe»), en référence aux lieux où leurs poèmes étaient habituellement récités. Les poèmes de Bryant – en premier lieu le plus célèbre, Thanatopsis («Contemplation de la mort») – s’inscrivent dans la tradition anglaise, tout en révélant une ouverture à une langue et à un monde authentiquement américains. La mise en musique d’Evgeny Kissin s’offre à nous telle une vaste scène lyrique, fortement imprégnée de style récitatif, qui fait résonner avec génie l’atmosphère du texte. Notre édition offre en supplément des traductions allemandes et françaises du poème, ainsi qu’une postface informative sur la vie et l’œuvre de Bryant et la genèse de Thanatopsis./ Répertoire / Voix de Femme et Piano