Par RAVEL MAURICE. Thomas Ospital Pourquoi Ravel n'a t'il rien composé pour l'orgue ' C'est l'éternelle question que se posent les organistes ... Seulement, aimait-il cet instrument' Sa musique, si gracieuse et infiniment mouvante pouvait-elle épouser l'apparente rigidité de l'orgue ' D'autre part, on peut se demander quel aurait été son attrait pour cet instrument si la musique d'orgue de son temps eut été plus connectée à la vie musicale du début du xx:e siècle. Et que dire s'il avait connu nos instruments modernes ... Et nous pourrions ainsi continuer à spéculer et nous livrer à des débats sans lendemain. Bien sûr la transcription permet de combler une partie de ce manque. Mais finalement, avons-nous le droit de détourner une 'uvre imaginée et rêvée dans une finalité sonore simplement pour assouvir notre frustration ' J'ai pour ma part beaucoup hésité à me lancer dans cette aventure. Mais en y travaillant, je me suis rendu compte que cela ouvrait de nouvelles pistes dans l'écriture pour orgue afin de transcrire non pas le texte musical mais cette flexibilité du son si présente dans l' 'uvre de Ravel. Je me suis appuyé pour cela sur les deux versions de Ma Mère l'Oye; celle pour piano à 4 mains composée en 1910 et l'orchestration datant de 1911. Le piano, dont l'épanouissement sonore est si particulier et insaisissable, reste un instrument toujours difficile à transcrire. Aussi, l'orchestration de cette 'uvre par l'auteur donnait de nombreuses réponses quant à la manière de traiter les questions de résonances ou de masses sonores. Lorgue de Saint-Eustache fut également un véritable complice dans cette réalisation; une sorte de laboratoire pour chercher à transposer les effets sonores générés par l'orchestration. Les registrations ont été inspirées par les couleurs de cet orgue bien que rationalisées pour un orgue à trois claviers. Aussi, il est important de ne pas être trop scrupuleux dans l'application de ces indications. De façon générale, il faut veiller à ce que chaque plan sonore reste équilibré et clair. Ne pas hésiter à enlever certains jeux de fonds pour favoriser la lisibilité du discours. Enfin, colorer les jeux solistes par l'adjonction mesurée d'harmoniques. Thomas Ospital / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Orgue

Il y a très peu de gens qui ne sont pas familiers avec le Boléro de Maurice Ravel - c'est un fait saillant classique, un gem orchestrale d'unparalelled. Créé comme musique de ballet pour le danseur Ida Rubinstein en 1928, il est vite devenu populaire partout dans le monde, même si le compositeur français ne puisse pas comprendre son succès: ' J'ai écrit mais un chef-d'oeuvre : le Boléro. Malheureusement, il ne contient aucune musique ', il a dit à ses collègue compositeur Arthur Honegger. Pour transférer les variations sur le Boléro stable rythmique avec son crescendo d'au moins quinze minutes à un instrument comme l'orgue est une tâche fascinante, mais délicate. Klaus Uwe Ludwig a tenté cette expérience et présente aujourd'hui un arrangement agréable de la Bolero : une réalisation convaincante et mélodieuse pour la Reine des instruments - une expérience sonore brillante pour chaque salle de concert ou de l'église. / Orgue

Charles Louis Eugène Koechlin (1867-1950) a étudié avec Massenet et Fauré et fonda la Société Musicale Indépendante avec Ravel, Schmitt, Caplet et Huré. Poulenc et Sauguet étaient deux de ses élèves. La composition des organes de Koechlin est publié dans une édition en deux volumes pour la première fois. Qu'il s'agit d'une oeuvre très importante apparaît clairement dans le fait que les créations ont été réalisées par des organistes importants: Olivier Messiaen a joué la Chorale op. 90 et Maurice Duruflé la première Sonatine.Une édition intéressante pour des concerts, des compétitions et de la liturgie. Un enregistrement CD sera publié sur le label ORGANES / IFO. / Orgue

Composées à l'origine pour sa femme Annie afin d'accompagner les offices au temple protestant et destinées à remplacer les parties improvisées à l'orgue, les 8 Miniatures d'André Isoir sont tout à fait représentatives de l'esthétique musicale française, s'inscrivant dans la lignée des Fauré, Ravel ou Duruflé. D'une élégance et d'une concision remarquables, elles vont droit à l'essentiel. Ecrites dans le style libre et enjoué de l'improvisation, chaque pièce possède un caractère bien défini et personnel. D'un abord aisé, elles sonnent remarquablement sur un instrument de taille même modeste et l'ensemble des 8 Miniatures forme une suite cohérente pour le concert. / Orgue

Même avec Ravel, Gershwin et Stravinsky trouve la connexion des Moody Blues caractère avec le style mélodique et tonal caractéristique de l'art musical. Sur la base de l'expression picturale 'Je me sens bleu' (Je suis triste) que l'expression vocale profane des gens de couleur sont leurs noms peuvent être un pont direct à l'hymne populaire Carême 'tristesse O, o grève chagrin'. Witt riches 'Blues' Choral jouer avec des harmonies de jazz typiques (modifications), rainure triplet caractéristique de relief avec drone et soutient une 'complainte' l'humeur, comme en témoigne la chute des lignes mélodiques chromatiques. Le modèle stéréotypé de blues à 12 mesures est exclue ici. Une précieuse contribution à l'élargissement du répertoire organe, qui a ouvert ces dernières décennies formes aussi populaires de la musique, du rock, de la pop et du jazz dans les locaux de l'église. / Orgue

Fantaisie sur un chant populaire basque. Par ROTH DANIEL. “The pretty Basque song “Iru erége”, which tells of the three wise men from the Orient travelling to Bethlehem to worship the baby Jesus, gave me the idea for a musical interpretation of this astonishing event (Gospel according to Matthew II, 1-12). In registering the work for the wonderful organ in Santa Maria del Coro I wished to pay homage to the great organ-builder Aristide Cavaillé-Coll, who died a century ago. The performer should aim to reproduce the wonderful sound qualities of that organ as closely as possible on the instrument available to them, or else find their own solutions in the spirit of this piece.” Daniel Roth/ Répertoire / Orgue

Lemare’s compositions are uneven in quality but the best are still active in the repertoire. The Toccata di Concerto is certainly full of fireworks and has the capacity to show the abilities of a great Organ. The upper parts have plenty of French toccata style but the theme in the pedals gives the piece substance as does the romantic chromatic interlude in the middle of the work.Organ virtuoso and composer Edwin Lemare was the world’s highest-paid Organist at the height of his career in the early 1900’s drawing bravos from ctritics and the crowds who queued around the block to hear this most famous of Organists. After having served as a church Organist for a relativelyshort period he began the life of a travelling recitalist beginning with a hundred-recital tour of the USA and Canada in 1900 a career that continued until the stock market crash of 1929. Lemare was also virtuosic in his ability to transcribe great Orchestral works for the Organ allowing audiences in those less urban times to hear works played live that they might have heard no other way.

Christmas Carol Song begins as a slightly grand adaptation of American composer C B Hawley’s Christmas Cradle Song in a dotted 6/8 rhythm to which the Adeste Fideles is added. English Organist and composer Alfred Hollins was active in the late 19th and early 20th centuries. Blind from birth Hollins was fortunate enough to attend the innovative Royal Normal College for the Blind outside London whose music-intensive curriculum suited his gifts. For more than forty years he was the Organist at the Free St George’s Church in Edinburgh and he travelled the English-speaking world repeatedly on concert tours.

Prelude and Finale for solo Organ was published posthumously in 1943 making it the last of Hollins' considerable oeuvre to become available to the public. Like most of his music it is relatively simple in structure but joyful and highly entertaining.Alfred Hollins (1865-1942) was an inspirational British organist composer and teacher. Blind from birth he travelled all over the UK the United States and the British Empire giving concerts and designing Organs. He eventually settled in Scotland where he was an organist in Edinburgh for over forty years.

Né d'une passion commune pour la pédagogie et du constat que nos élèves sont de plus en plus jeunes, ce recueil écrit par Marta Gliozzi et damien Simon propose une découverte de l'orgue renouvelée. Différentes sections ont été conçues pour que chacun puisse aborder la musique et l'orgue sous divers angles, sans ordre de priorité : écriture classique, musique graphique, improvisation, jeux rythmiques et aussi quelques amusements et éléments historiques.Marta Gliozzi et Damien Simon ont composé cette méthode basée sur leur expérience de professeur de conservatoire, proposant ainsi aux débutants un apprentissage progessif, varié et ludique basé sur une grande variété de partitions simples ou adaptées aux débutants. / Orgue