Par SCHUMANN ROBERT. «Le soir, nous avons joué pour la première fois chez nous le Quatuor en mi bémol de Robert, et j’ai nouveau charmée par cette belle oeuvre, si juvénile». C’est ainsi que Clara Schumann exprime son enthousiasme en 1842. Pour se préparer, Schumann avait étudié les quatuors à cordes des classiques viennois. Toutes les parties du quatuor sont ainsi équilibrées, selon un style marqué de musique de chambre, s’interpénètrent et forment un magnifique ensemble. En raison de la complexité des sources, notre édition Urtext est accompagnée d’un commentaire critique détaillé. Sous forme de dépliant, la partie de violoncelle répond tout spécialement à la pratique. Le Quatuor pour piano etcordes et le Quintette pour piano et cordes op. 44, caractérisés d’«oeuvres soeurs», ont été composés par Schumann dans son année «musique de chambre». Raison pour laquelle nous avions publié en même temps en 2006, l'année Schumann, les deux oeuvres. / Partition brochée / Répertoire / Quatuor avec Piano

Piano Reduction. Par DVORAK ANTONIN. L’année 1873 représenta pour Dvorák un tournant. Suite au refus de son opéra «Le Roi et le charbonnier», il essaya de donner une nouvelle direction à son oeuvre. Son Quatuor à cordes en fa mineur op. 9, achevé la même année, devait marquer lecoup d’envoi d’un nouveau style, moins influencé par la musique de Wagner – à sa grande déception ce quatuor subit un échec auprès des musiciens. Malgré ces expériences douloureuses, Dvorák donna une deuxième chance au mouvement lent du Quatuor et letransforma en une Romance pour violon et orchestre ou piano, laquelle fut exécutée en 1877 avec beaucoup de succès. Les doigtés et les coups d’archet de Antje Weithaas confèrent une brillance toute particulière à cette édition Henle Urtext dece petit bijou de la littérature pour violon. / Kordt-Dauner, Till / Répertoire / Violon et Piano

Mon deuxième quatuor à cordes, Crescent Scratches, s'inscrit dans la continuité du premier, Scratches, sans toutefois recourir au dispositif électronique qui, dans le premier quatuor, me permettait d'amplifier les timbres et de transformer le son en temps réel.Le terme de 'crescent scratch' provient des techniques de jeu développées par les DJ sur leurs platines vinyles ('scratch' ou 'scratching') que l'on retrouve dans le hip-hop et les musiques industrielles.Crescent Scratches est conçu à partir de deux principales idées : le glissando saturé (fréquemment pulsé), assimilable au 'scratch', provoqué par l'aller-retour du disque sur la platine, et la notion de boucle qui consiste à reproduire une même séquence, variée ou non. J'ai conçu des boucles et agi sur leur vitesse d'exécution, sur leur superposition en strates et leur traitement par caractéristiques de timbre. Cela finit par rendre quasiment imperceptible le retour des boucles - un phénomène qui m'a particulièrement intéressé dans cette composition. La boucle se meut en micro-élément, moteur d'une intense activité dans une macrostructure, cette macrostructure elle-même étant dès lors perçue comme une masse totalement saturée en évènements.La continuité entre ces deux quatuors se situe pour moi du côté du timbre et plus précisément dans la notation des différentes positions et pressions d'archet engendrant une large palette de sonorités saturées créant comme une aura autour du son des instruments. L'idée de 'scratch' comme onomatopée décrivant une rayure, une éraflure, une rupture ou une déchirure reste également au centre du propos de Crescent Scratches.Au-delà de l'électronique, l'endroit où se décèle la différence entre ces deux quatuors est dans la structuration de la forme et la gestion des événements. Crescent Scratches s'organise en un bloc d'une grande densité dans le traitement simultané des quatre instruments qui s'unissent là où, dans Scratches, j'articulais la forme en une succession de moments en solo, duo, trio et tutti.Yann Robin / Quatuor A Cordes

Le nom de Mahler est si rattaché au genre de la symphonie et du lied, que l'on ignore souvent qu'il se consacra intensément à la musique de chambre durant ses années d'études. Des nombreuses tentatives dans ce domaine, il ne reste qu'un quatuor à cordes, composé entre 1876 et 1878, et dont seul le premier mouvement, redécouvert dans les années 1960 et publié pour la première fois en 1973, est achevé. Même si l'on reconnaît immédiatement l'ombre de Brahms, ce mouvement de quatuor est suffisamment personnel et original - à l'instar du traitement quasiment symphonique de piano - pour qu'il soit intégré à notre série de publications Urtext. À des fins d'étude, nous publions en plus, et en annexe à notre édition, une esquisse sous forme de fragment d'un autre mouvement, un scherzo pour la même formation. / Quatuor Avec Piano

Par SCHUMANN ROBERT. La composition du Quintette lui fait passer des nuits blanches: lorsque Schumann, en très peu de temps, achève en 1842 le Quintette pour piano et cordes, il est physiquement et mentalement à bout de forces. L’oeuvre cependant ne laisse rien paraître des efforts du compositeur, bien au contraire. Selon Clara Schumann, cette nouvelle oeuvre est «pleine de vigueur et de fraîcheur» et aussi «des plus brillantes et impressionnantes». Même Wagner se joint à l’approbation générale. L’opus 44 se range ainsi rapidement au rang des compositions les plus populaires de Schumann et constitue aujourd’hui encore un joyau de la littérature de musique de chambre. Si le Quintette rappelle enpartie un concerto pour piano avec orchestre dans les dimensions d’un quatuor à cordes, c’est qu’il était destiné au répertoire de Clara. L’oeuvre est d’ailleurs aussi dédiée à la pianiste virtuose. ? / Partition brochée / Date parution : 1905-06-06/ Répertoire / Quintette avec Piano

Les quatre danses qui composent ce recueil ont pour objectif de compléter la formation individuelle et, surtout, de faire aimer la musique d'ensemble. Les arrangements ont été spécialement écrits pour des clarinettistes ayant déjà 2 ou 3 années de pratique. Dans ces quatuors, chaque partie a un rôle précis et indispensable, que ce soit au niveau mélodique, rythmique, ou encore harmonique.MULBERRY BUSHCette célèbre danse traditionnelle anglaise, caractérisée par un 6/8 allant, débute par une exposition du thème, d'abord à l'unisson octavié, puis sous forme de mélodie harmonisée. Contrastant avec l'introduction, un développement de la mélodie s'ensuit, soutenu par des notes en valeurs longues. Une reprise du thème mène le développement vers une conclusion colorée.HAURRAK IKA SUZUELa gaieté se manifeste dès l'introduction de cette danse traditionnelle à caractère ostinato ternaire. L'accompagnement de la quatrième voix nous plonge dans un mouvement de valse malgré le chiffrage de mesure en 6/8. La mélodie est alternativement exposée par les première et quatrième voix tandis que les deuxième et troisième voix, plus discrètes, développent un soutien harmonique.BOUBLITCKHYCette danse aux accents typiquement russes est particulièrement intéressante dans la mesure où elle permet aux instrumentistes d'élaborer une lecture très personnelle. Malgré les indications de tempos, l'interprétation reste libre, dégageant un charme unique mêlant joie et nostalgie.DANSE BASQUE ESPAGNOLEDès les premières mesures de cette charmante Danse basque espagnole, la musique dépeint l'ambiance de cette magnifique région d'Espagne. L'introduction à l'unisson affirme admirablement le mode mineur quand survient, le mode Majeur. Le contraste est saisissant. La mécanique d'opposition entre Majeur et mineur s'installe et se répète avant d'aboutir à une conclusion brève mais déterminée. / Quatuor De Violons / 20 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Set (Conducteur et parties séparées)

Arrangement : Ludovic Lantenr. Premier volume -12 pièces klezmer instrumentales ou à danser. / Niveau : Avancé / klezmer / Répertoire / Quatuor à Cordes

(...) L'importance que je donne à cette nouvelle partition s'inscrit en deux dimensions: la spécificité du genre musical que représente le quatuor à cordes et l'ambition du projet, exigeant en matière de musique mixte.(...) Nous avons cherché à saisir (ou capter) dans le jeu de l'instrumentiste les qualités gestuelles du phrasé de son archet pour s'en servir comme nouveaux modes de communication interactifs avec le dispositif. Nous avons placé sur les hausses des archets des puces électroniques miniaturisées, ce qui vaut au quatuor ce nom particulier de 'quatuor augmenté'. Ces miniatures sont capables de capter les qualités gestuelles des instrumentistes, dans ses paramètres de vitesse, de position, d'angle d'attaque, de hauteur d'attaque et de pression de l'archet sur les cordes. Puis nous avons élaboré un dispositif de reconnaissance et de suivi de geste permettant ainsi de façon précise et musicale, un contrôle par l'interprète des traitements sonores en temps réel.Ce sont donc les coups d'archet des instrumentistes du quatuor à cordes qui vont définir les paramètres des transformations sonores que l'on entend dans les haut-parleurs. Dans le domaine de l'interaction entre instruments acoustiques et dispositif électroacoustique live réalisée par le suivi du geste instrumental, ce qui sera une première, cette oeuvre ouvre très certainement une nouvelle page de musique. (...)Florence Baschet / Quatuor à cordes et Electronique

Arrangeur: Hartmut Schick. Par DVORAK ANTONIN. When Antonín Dvorák started composing his String Quartet No. 10 in late 1878, none of his quartets had yet been performed. However this new work, deliberately cast in the 'Slavonic” style, quickly achieved international renown and has remained among one of the most popular string quartets by Dvorák. The authoritative Dvorák scholar Hartmut Schick has consulted all accessible sources, most notably the printed score published by Simrock and the autograph. Now, after many decades, a definitive Urtext edition of this major work can be presented. In comparison to the old Supraphon edition of 1955, the new publication includes a detailed Critical Commentary (Eng) as well as edited early versions of the middle movements in the appendix. A detailed Foreword (Ger/Cz/Eng) by the editor is also contained./ Répertoire / Quatuor à Cordes

A près de vingt ans de son premier essai pour Quatuor à cordes (Cinq Séquences, en 1963), Maurice Ohana retourne à ce genre difficile, pour lequel il a gardé une secrète prédilection au long de ces années d'apparent éloignement (avec l'exception de Stream pour trio à cordes et voix de basse, composé en 1970).Une commande du Ministre de la Culture en 1977 (c'était, à l'époque, Madame Françoise Giroud), lui fournit le prétexte. L'oeuvre sera écrite entre 1979 et 1980. Une fois encore, Maurice Ohana cherche à échapper au trop grand sérieux que la plupart des compositeurs croient devoir observer en traitant l'assemblage des quatre instruments du quatuor. Les sous-titres, déjà, annoncent une oeuvre d'imagination plutôt que d'écriture ou de recherche: Sagittaire, Mood, Alborada, Faran-Ngô.On perçoit, ici et là, une guitare voilée, des rythmes qui font penser à une mystérieuse 'Nuit dans Grenade', plus tragique peut-être que la 'Soirée' de Claude Debussy.Sagittaire, après un appel initial, enchaîne des rythmes martelés et obsédants.Dans Mood, les réminiscences d'un Negro Spiritual semblent affleurer, comme dans d'autres ouvrages du compositeur où les Blues de sa jeunesse ont laissé un écho persistant.Alborada déploie le prisme d'harmonies lumineuses pulvérisées dans une brume sonore onirique. Faran-Ngô (composée de Farruca et Fandango) enfin est une fête nocturne aux guitares lointaines. / Quatuor A Cordes

Dvorák n'avait que vingt ans quand il écrivit son Quatuor à cordes n o 1 en la majeur, op. 2 (1862). Le travail est considéré comme le deuxième compositeur travail le plus important, après le Quintette à cordes en la mineur op. 1.Dvorák ne sont pas retournés au travail sur op. 2 jusqu'à 1887, quand il a été la révision de ses premières oeuvres. Il a supprimé les sections de ce quatuor substantielle n'épargnant que le Scherzo, les autres mouvements, où tous coupés par près d'un tiers. Le travail a finalement été créée par des musiciens d'orchestre du Théâtre national, mais une édition imprimée n'a pas été publié avant le milieu du 20e siècle.Cette nouvelle édition Bärenreiter présente le texte musical principal de l'édition complète de 1989, qui donne à l'oeuvre dans sa forme définitive, après la révision de Dvorák. L'édition est basée sur le manuscrit autographe et sur les pièces manuscrites.- Avec la nouvelle préface (Cz / Eng / Ger), qui sont basées sur les recherches les plus récentes / 3 Violons, Alto Et Violoncelle

Dvorák n'avait que vingt ans quand il écrivit son Quatuor à cordes n o 1 en la majeur, op. 2 (1862). Le travail est considéré comme le deuxième compositeur travail le plus important, après le Quintette à cordes en la mineur op. 1.Dvorák ne sont pas retournés au travail sur op. 2 jusqu'à 1887, quand il a été la révision de ses premières oeuvres. Il a supprimé les sections de ce quatuor substantielle n'épargnant que le Scherzo, les autres mouvements, où tous coupés par près d'un tiers. Le travail a finalement été créée par des musiciens d'orchestre du Théâtre national, mais une édition imprimée n'a pas été publié avant le milieu du 20e siècle.Cette nouvelle édition Bärenreiter présente le texte musical principal de l'édition complète de 1989, qui donne à l'oeuvre dans sa forme définitive, après la révision de Dvorák. L'édition est basée sur le manuscrit autographe et sur les pièces manuscrites.- Avec la nouvelle préface (Cz / Eng / Ger), qui sont basées sur les recherches les plus récentes / 2 Violons, Alto Et Violoncelle