Arrgt: Michel Hanon. Par PIERPONT JAMES. Formation : Musique de Chambre, Trio - Instrumentation :Trio à Vent : 1 Hautbois 1 Clarinette Sib 1 Basson - Niveau de Difficulté : 2/6 - Facile - Durée : 1 mn 00 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : James PIERPONT - Arrangeur : Michel HANON / Niveau : Facile / Classique / Répertoire / Hautbois 1 Clarinette en Sib 1 Basson

Au milieu du XIXe siècle le compositeur américain James Pierpont compose l?un des plus célèbres noëls de tous les temps : Jingle Bells (Vive le Vent). Sur le long chemin blanc de neige un traîneau glisse joyeusement au son des grelots à travers les paysages infinis de glace scintillante?

Au milieu du XIXe siècle le compositeur américain James Pierpont compose l?un des plus célèbres noëls de tous les temps : Jingle Bells (Vive le Vent). Sur le long chemin blanc de neige un traîneau glisse joyeusement au son des grelots à travers les paysages infinis de glace scintillante?

Prisoners of the Sun-En 2007 Hergé le célèbre père de Tintin aurait eu cent ans. Passé maître dans l?art de dénouer des intrigues Tintin le petit reporter à la coiffure bizarre et en culotte de golf nous emmène dans des aventures en trois dimensions. L?intrigue du Temple du soleil provient largement du roman de Gaston Leroux L'Épouse du soleil. Conçue par une équipe artistique exceptionnelle la comédie musicale réunit notamment l?écrivain Didier Van Cauwelaert et le brillant compositeur belge Dirk Brossé auteur d?une musique superbe qui reste fidèle à l?esprit d?Hergé. Célébrez Hergé en musique !

A Celtic Christmas Celebration-The joy and hope of Christmas are celebrated in this new Celtic-styled cantata from the pen that brought you The Mystery and the Majesty and Winter's Grace. This jubilant work is filled with tuneful carols thoughtful narration and sparkling orchestrations. Traditional melodies form the foundations of this tapestry of lights bringing to your holiday presentation a pleasing mixture of choirs carols and candlelight. Presented in both SAB and SATB formats a full line of support products is available including a digital resource kit complete with PowerPoint images rehearsal tips and art files to assist in the creation of your program. Two orchestration options areavailable: a Celtic consort and full orchestra.

Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr Vidéo : http://culturebox.france3.fr Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas ou le spectre sur la scène 'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ? Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.' Yannick Haenel (1) Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra. Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre. En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place. Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée. Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4). Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues. '(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir. Benoît Walther, novembre 2011 (1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages. (2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages. (3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002. (4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam. (5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7). (6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée. (7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

The two existing manuscripts (1915 and 1926) of these extracts 'arranged' by Falla himself correspond to the very beginning and end of a long period during which El Amor Brujo can be seen in a series of different states.They demonstrate the care which the composer generally brought to the task of instrumentation and more particularly the aptness and validity of this piece in his own eyes as chamber music. It is clear that Falla's art oforchestration (and notably his feeling for instrumental idiom) gives his score a profound sense of balance. String parts only. Piano player reads from full score available separately.

Nombreux sont ceux qui connaissent cette superbe ballade interprétée par Céline Dion. Mais peu de gens savent que la mélodie originale provient du deuxième mouvement du Concerto pour piano n° 2 du compositeur et pianiste russe Sergueï Rachmaninov une œuvre magistrale dont le succès lui a assuré une renommée internationale. C?est avec finesse et élégance que Henk Hogestein a arrangé ce thème classique que tout le monde peut fredonner.

Miniature Score. Par MAHLER GUSTAV. This profound work which obsessed Mahler for seven years, is presented here in full score with original instrumentation, bar numbered movements and with ample margins at the bottom of each score page for notes and analysis./ Répertoire / Partition de Poche

Edition : Paris, C. Ballard, 1714.Présentation de Bertrand Porot : L'écriture du récitatif - - Les airs - L'influence de l'Opéra - Personnages mythologiques des cantates - Les poètes : éléments biographiques.Tables : des cantates - des airs détachés. Catalogue des oeuvres de Campra.Loin de la réputation de compositeur écrivant sous influence italienne, André Campra est un auteur typiquement français, comme le prouvent l'écriture et la parfaite prosodie de ce second livre de Cantates. / Musique De Chambre / 176 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

Variazioni in Blue est basé sur une série de variations dans laquelle des éléments du blues (comme les fameuses blue notes) servent de fil conducteur. Après une introduction majestueuse qui révèle partiellement le thème central on entend une première variation ornementale dans un style classique. Elle est suivie par une deuxième variation dans le style du blues et par une troisième plus rapide dont le caractère provient des musiques traditionnelles d?Europe de l?Est. L?Andante espressivo contient de subtils changements harmoniques. Ce mouvement évolue en une reprise de la variation folklorique précédente dont l?intensité est augmentée par le passage enMajeur qui conduit vers le finale.

Grand moment d?introspection que ce choral qui invite à la méditation ! Honorisia (dont la racine du mot provient d?un terme latin) a été composée pour la Fanfare Royale Belge De Ware Vrienden (Les vrais amis) en hommage à l?ancien président. Grâce à son instrumentation le choral conviendra à chaque type de formation. Honorisia offre non seulement un instant de détente idéal dans votre programme de concert mais conviendra également lors d?une interprétation en concours.

(Christmas Cantata)-It was into the shadows and winter of this world that Christ came to bring us the light and warmth of his salvation. The new cantata Winter's Grace from renowned composer Joseph M. Martin celebrates this great light and washes the sanctuary with the message of hope peace joy and love using a program of candles scriptures prayers and music. The incorporation of familiar carols will engage the listener and ease the learning process. There is a full line of support products available to facilitate your presentation of this dramatic new work including a digital resource kit featuring art work PowerPoint visuals a Bible study practice hints interpretive movement options plus a unique composer's commentary explaining some of the writer's perspective on the composition of the work. Includes: A Winter's Song Celebration for Advent Hop Peace Joy and Love Carols of Adoration Let the Earth Resound With Praise! A Silent Holy Night and more. Score and Parts for Flute 1&2 Oboe Clarinet 1&2 Bassoon Horn 1&2 Percusson 1&2 Harp Piano Timpani Trumpet 1 2&3 Trombone 1&2 Bass Trombone Tuba Violin 1 Violin 2 Viola Cello Double Bass.

Sinfonia-Cette charmante ouverture du compositeur italien Saverio Mercadante (1795-1870) constitue un témoignage important de ce que fut la composition originale pour Orchestre à Vent au XIXe siècle. Si Mercadante s?est inspiré des thèmes des deux plus célèbres opéras de Vincenzo Bellini (1801-1835) Norma et La Sonnambula (La Somnambule) il s?est approprié les techniques de composition de Verdi qui bâtissait ses ouvertures (Nabucco et La Force du Destin entre autres) sur des motifs tirés de ses opéras. Toute la puissance lyrique et dramatique provient de l?alternance et des contrastes entre les différents motifs. Le finale est vif et captivant. Enréactualisant cette oeuvre Franco Cesarini offre aux Orchestres à Vent d?aujourd?hui l?opportunité d?interpréter une oeuvre tombée en désuétude en raison de son instrumentation inadaptée ; certains instruments utilisés étant devenus complètement obsolètes. L?instrumentation originale était la suivante : Flûte Petite Clarinette en Mib Clarinettes 1-2-3-4 en Sib Saxhorns alto 1-2-3-4 en Mib Saxhorn soprano en Sib Cornets 1-2 en Sib Trombones 1-2-3 Saxhorn baryton en Sib Saxhorn basse en Sib Pelittoni (Saxhorn contrebasse) 1-2 Caisse claire Grosse caisse et Cymbales. Cette adaptation pour Orchestre à Vent moderne a été réalisée dans le respect des idées originales afin de conserver l?authenticité de la composition de Mercadante.

Ascolta !' (Ecoute !) tel est le nom del'ensemble avec lequel l'éditeur répéta tous lesmorceaux : en cours, dans le cercle privé, dansla rue et même lors de festivals internationaux.Ecouter est une condition sine qua non pourjouer ensemble, tout particulièrement parceque jouer de la folk musique en respectant lestyle requiert des capacités d'improvisation.Le matériel se compose de partitions qui peuventêtre exécutées sans avoir de page à tourner.On les trouve dans le CD-ROM joint pourdes instruments en do, en si bémol ainsi qu'enversion pour guitare. Le sous-titre ' ensemblevariable ' est à prendre à la lettre, car il n'estposé quasiment aucune limite à l'imaginationpour l'instrumentation et pour le déroulementdes morceaux : aux instruments classiquespour la mélodie s'ajoutent accordéon, guitareet percussions. Les 14 morceaux proviennentd'Europe, du folklore yiddish, mais aussid'Amérique du Sud. L'édition s'agrémente derecommandations pour le jeu d'ensemble, pourles différents morceaux, pour la manière dejouer les instruments à percussion ainsi que parune traduction libre des textes des chansons. / Musique De Chambre