Par HADERMANN JAN. Le 26 avril 1937, la paisible ville de Guernica dans le Pays basque espagnol est anéantie par les bombardiers de l’aviation nazie. Plus de mille six cents civils sont tués. La ville brûle pendant trois jours. Guernica de Jan Hadermann se développe aux sons de la musique basque. La place du marché est pleine de monde. L’atmosphère est douce, le printemps s’éveille sur un air de danse joué par des musiciens de rue quand surgit par dessus les montagnes, l’escadron de la mort. L’enfer commence à Guernica. L’oeuvre se conclut dans une intense expression de supplication pour qu’une telle folie ne se reproduise plus. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-26/ Répertoire / Concert Band

Moi Aussi... Je Joue est le titre d'une série de méthodes d'un type nouveau pour l'apprentissage d'un instrument de musique, s'adressant aux débutants. Destiné à ceux qui souhaitent étudier le Clavier, ce volume leur permettra de se familiariser avec l'instrument et d'acquérir les bases élémentaires de la technique. Le CD joint au manuel, à l'instar d'un professeur, propose l'écoute de chaque exercice, accompagnant le débutant tout au long de son parcours d'initiation. Bon divertissement ! / Clavier / 40 pages / niveau : Débutant / Partition + CD

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d'oeuvres classiques, allant de la Renaissance à l'époque moderne. Proposer tout à la fois des ' incontournables ' du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d'une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, proposée à l'unité, a fait l'objet d'un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l'établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces oeuvres. Chaque époque est clairement identifiable par la couleur de sa couverture : Marron pour la Renaissance, Jaune pour l'époque baroque, Rouge pour la période classique, Vert pour la période romantique et Bleu pour la période moderne. / Piano / Partition Séparée

Par MANTOVANI BRUNO. Après Rainer-Maria Rilke, c'est Giacomo Leopardi que j'ai choisi de célébrer pour cette Cantate #2, dédiée à ses commanditaires (lors du festival Musica 2008) et créateurs : Françoise Kubler et Armand Angster. Ce duo de 22 minutes reprend six des Canti du poète bolognais, auxquels j'ai choisi d'ajouter un 'poème imaginaire' confié à la clarinette seule. C'est un long solo vocal qui introduit l'oeuvre, dans un style très discontinu, associant statisme, ornementation, silences, microtonalité, et arpèges très rapides, soit la majorité du matériau travaillé aux deux parties par la suite. Trouvant sa cohérence par l'emploi de ces quelques formules, le discours se renouvelle dans la succession de configurations instrumentales variées : opposition entre une écriture vocale raréfiée et une clarinette volubile (2ème poème), récitatif (3ème poème), jeu de 'figures sur fond' (5ème poème), ou homorythmie (6ème poème). Cette Cantate #2 a été pour moi l'occasion de revenir à la voix soliste après mon opéra l'Autre côté, et de repenser la notion de ligne ornementale appliquée à la langue italienne. Car ce sont les textes de Leopardi qui portent en eux une forme de musicalité très singulière, par leur rythme si reconnaissable cherchant une constante asymétrie. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Soprano et Clarinette

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le piano-forte.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - deux volumes.Volume - 1 (Réf. 5803) : Jean-Chrétien - BACH et Francesco-Pasquale - RICCI - Antoine BEMETZRIEDER - Félix-Louis DESPREAUX - C. DREUX - François-Guillaume DUCRAY-DUMINIL - Encyclopédie méthodique - Joseph NONOT - Francesco-Pasquale RICCI - Jean-François TAPRAY - Bernard VIGUERIE - Frédéric THIEME. Volume - 2 (Réf. 5804) : Louis ADAM et Ludwig-Wensel LACHNITZ - Ignace PLEYEL et Johann-Ludwig DUSSEKTable des matières : Volume 1 : Despréaux Félix-Louis : Cours d'éducation de clavecin ou pianoforte - 1783Bach Jean-Chrétien et Ricci Francesco-Pasquale : Méthode ou recueil de connoissances - 1786Ricci Francesco-Pasquale : Recueil de connoissances élémentaires - s.d.n.l.Ducray-Duminil François-Guillaume : Clavier et gamme de clavecin ou pianoforte - 1788Encyclopédie méthodique (édition de Panckouche) - 1788Tapray Jean-François : Premiers éléments du clavecin ou du piano - 1789Bemetzreider Antoine : Nouvelles leçons de clavecin ou pianoforte - c. 1796Viguerie Bernard : L'art de toucher le piano-forte - c. 1796Dreux C. : Principe du clavecin ou du piano-forte - 1796Thiémé Frédéric : Principes abrégés de musique pratique pour le fortepiano - 1796Nonot Joseph : Leçons méthodiques de clavecin ou de forte piano - 1797Volume 2 :Pleyel Ignace et Dussek Johann-Ludwig : Méthode pour le pianoforte - 1797Adam Louis et Lachnitz Ludwig-Wensel : Méthode ou principe général du doigté (première partie de la réédition de 1801)Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Pianoforte / 476 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Antonín Dvorák
Quatuor à cordes en Ut majeur op. 61
Peter Jost (Editeur)
Edition Urtext, Studien-Edition (partition de poche), reliure paperback
Composé à l’automne 1881, l’opus 61 est le dernier des quatuors de Dvořák appelés, chronologiquement parlant, quatuors «du milieu», et dont les modèles déterminants furent Beethoven et Schubert. Dans cette œuvre en Ut majeur, c’est surtout l’influence de Beethoven qui se fait plus particulièrement sentir, de la construction thématique jusqu’au travail motivique, et c’est seulement dans le Finale que l’inflexion si typiquement slave coutumière à Dvořák se fait plus fortement entendre. Par manque de temps, le compositeur - à l’opposé de ses habitudes - a fait appel, dans trois des quatre mouvements, à d’anciens thèmes d’autres œuvres, rejetés ou non publiés. Cette édition Urtext parfaitement fiable s’inscrit dans la continuité de la vaste série d’œuvres significatives de musique de chambre de Dvořák chez Henle. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / HENLE VERLAG

Votre guitare devient l'instrument de jazz en solo ultime quand vous maîtrisez les techniques et les concepts de ce livre. Reprenant là où les leçons d'harmonie en guitare jazz intermédiaire s'arrêtent, les sujets comprennent la mélodie et l'harmonie d'intégration, ligne de basse développement, l'amélioration d'accords, des harmonies quartal, et comment organiser un solo de guitare. Apprenez à jouer simultanément l'harmonie, la mélodie, le rythme, et les parties basses de n'importe quelle chanson! Les concepts sont illustrés avec de nombreux exemples à la pratique, y compris les arrangements de mélodies sometional. Toutes les musiques est montré dans la notation standard et tablature, et le CD vous montre les exemples dans le livre. / Guitare

Par HUREL PHILIPPE. Dans En filigrane, I'électronique, fixée, tient à donner l'illusion du temps réel. La musique étant rapide et rythmique, la texture se faisant dense, il serait difficile d'aller «pêcher» ici et là des petites interventions de chacun des quatre musiciens du Quatuor Tana et de les traiter en temps réel. La partie électronique est donc à la fois un prolongement instrumental mais aussi une forme organisée sur la base du micro-montage, les sons produits en studio étant volontairement courts et venant simplement iriser, colorer, spatialiser des événements qui donnent la clé de l'articulation formelle de la pièce. Au contraire, en arrière-plan, en filigrane donc, une longue séquence - les premières mesures instrumentales de la pièce enregistrées préalablement - se fait entendre à trois reprises. Cet arrière-plan est audible ou non, couvert volontairement par le quatuor ou apparaissant seul, tel une matrice qui a fait naître le matériau de la pièce. La musique est nerveuse, rythmique, et oscille entre I'idée de processus «objectif» identifiable et variation «subjective». Hauteurs et modes de jeux y ont la même place mais prennent tour à tour le dessus, en fonction de la dramaturgie de l'oeuvre. La partition est dédiée à mon père, disparu durant la composition de la pièce. Elle s'inscrit dans une série d'oeuvres récentes marquées par les deuils - So nah so fern, D'autre part, Ouelques traces dans l'air, Ritual trio - qui traitent de la disparition, de la résurgence et de la trace. Philippe Hurel / Date parution : 2024-02-17/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Overture 'Der Zigeunerbaron'. Par STRAUSS JOHANN (FILS). À mi-chemin entre l’opérette et l’opéra-comique, Le Baron tzigane de Johann Strauss renferme tous les ingrédients d’un succès annoncé : un livret romanesque à souhait, des idées musicales originales, des airs merveilleux et une adroite fusion entre les sublimes danses viennoises et les rythmes pétillants de la musique hongroise. L’ Ouverture plonge le public dans l’univers musical du pays où se déroule l’intrigue : la Hongrie. / Niveau : 4 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par MOREAU EMILIE / FERLET EDOUARD. Comment investir son corps dans l’aide la musique ? Le do-in des musiciens participe à développer une relation à soi-même, dans la présence et en jouant de son instrument, favorisant ainsi une plus grande liberté d’expression. Les auteurs ont développé dans cet ouvrage une grande diversité de pratiques originales, rassemblées autour de cinq thématiques faisant écho à cinq éléments issus de la culture chinoise et de la compréhension de la nature, de l’univers et de l’être humain : rythme · terre I mélodie · eau I harmonie · feu I son · métal I créativité · bois Ces pratiques sont accessibles à tous les instrumentistes confirmés, interprètes, improvisateurs, compositeurs, issus du jazz, du classique ou de tout autre style musical, ainsi qu’aux enseignants qui veulent introduire la conscience corporelle dans leur pédagogie. Un ouvrage essentiel qui met en lumière l’implication du corps et des sensations dans les processus créatifs./ Autre FM / Formation Musicale

Arr. Jacob De Haan. Par ALBINONI TOMASO. Tomaso Albinoni (1671-1751) est né à Venise. Il est le fils aîné d’un riche marchand. Dès son plus jeune âge, il développe un réel talent pour le chant et surtout pour le violon, et se met rapidement à composer. Albinoni a vécu et travaillé toute sa vie durant à Venise, mais a également séjourné à Florence et à Munich. Dans sa jeunesse, Albinoni compose de la musique sacrée mais sans grand succès. En 1694, il attire l’attention du public vénitien lors de la représentation de son premier opéra Zenobia, Regina de Palmireni (Zenobia, reine de Palmireni). Ses premières oeuvres de musique instrumentale datent de la même année. Par la suite, Albinoni se consacre surtout à lacomposition d’oeuvres vocales (opéras et cantates) et instrumentales (sonates et concertos). C’est en travaillant sur la biographie d’Albinoni, au sortir de la Deuxième Guerre mondiale, que le musicologue milanais, Remo Giazotto, découvre à la Bibliothèque Nationale de Dresde, un manuscrit inédit, sur lequel est basé le célèbre Adagio. Il semblerait que les six mesures de la mélodie et la ligne de basse retrouvées aient constitué un passage d’un mouvement lent d’une sonate à trois. Vers 1945, en partant de ces éléments, Remo Giazotto reconstitue une oeuvre, célèbre de nos jours, comme l’ Adagio d’Albinoni, alors qu’Albinoni lui-même ne serait probablement plus en mesure de reconnaître sa pièce. / Niveau : 2 / Date parution : 1905-06-24/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par PEARL DAVID. Si l'harmonie est la couleur de la musique, piano joueurs pour être les peintres, tous leurs doigts prêts à imprégner de leur instrument avec une teinte et l'ombre. Cette collection s'ouvre une porte dans le style des pianistes de vingt-cinq dont l'art a été pour explorer les possibilités harmoniques du piano et de parvenir à un style individuel. Comme vous allez par le biais de ce livre, vous découvrirez les outils et les techniques, ramasser quelques pointeurs et tournez à jouer dans leur style. Et en obtenant une appréciation plus profonde pour les possibilités de l'harmonie, vous pouvez ajouter quelques nuances plus à la couleur de votre propre chords ! Couleur de vos accords comme les maîtres de rock, blues, RandB, nouvel âge et piano jazz ! Des conseils sur l'accordage, technique, la convivialité et d'autres sujets, vous apprendrez rapidement comment jouer dans les styles cordal de certains des maîtres, y compris : Tori Amos, Dave Brubeck, Ray Charles, Chick Corea, Dr. John, Keith Emerson, Bill Evans, Donald Fagen, Vince Guaraldi, Herbie Hancock, Bruce Hornsby, Billy Joel, Elton John,... / Niveau : Elémentaire / Méthode en anglais / Méthode / Clavier

Par SEX PISTOLS THE. Le créateur de Godspeed : The Kurt Cobain graphique et Eminem : In My Skin est un roman graphique nouvel explosif sur l'ascension et la chute des Sex Pistols. Grâce aux illustrations merveilleusement vives de Steve Parkhouse et distillation astucieuse de Jim McCarthy du script qui réécrit le rock ' ne roll et bien d'autres en dehors, histoire des pistolets retourne à bruts et tumble de la bande dessinée dont il dérive une grande partie de son inspiration initiale. Punks originales de l'Angleterre explosent des pages avec le même manque de respect pour l'autorité qui avait l'establishment britannique insurgeraient au cours de la 25e jubilé d'anniversaire de la Reine. Et personne n'aurait bénéficié cette prise sur les pistolets plus que la victime réelle du conte, Sid Vicious, qui dévoré comics presque autant qu'il a l'étoffe destructrice. / Librairie en anglais / Livre / Livre

Par SPARKE PHILIP. Spirit of the Sequoia illustre les similitudes entre l’homme et le séquoia de Californie. Tandis que l’arbre-mère peut être dévasté par les flammes, la chaleur du feu est salvatrice pour la semence ; elle lui donne la vie. Le séquoia ne peut donc assurer la survie de son espèce qu’à travers une catastrophe. De façon similaire, l’esprit humain peut aussi tirer profit des revers de la vie pour mieux résister à l’adversité. Toute pensée de la nature est indissociable de la pensée de l’homme dans son environnement. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques.
Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint).
Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental.
L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination.
Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire.
Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté.
Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version mélodies seules . Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité.
127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Théorie - harmonie / BILLAUDOT