Original Piano Works: Polonaises in C min, E - 2 Ballades - Mephisto Waltz #1 - Valse-Impromptu - Première Valse Oubliée - Grand Galop Chromatique - Consolations - 2 Légendes / Piano

"Tourterelle", "Un petit pouce qui danse", "Il était une bergère"? Voici un album CD qui propose 33 comptines traditionnelles ou chansons d?auteurs pour accompagner l?enfant qui grandit. Des textes amusants, vifs et dynamiques qui permettent de nommer, chatouiller, sauter, galoper, danser, se gratouiller? Mille et une façons d?aider le tout-petit et le plus grand à découvrir et à explorer son corps. Une belle manière pour l?enfant d?appréhender sa place dans l?espace, en mouvement, et de développer sa gestuelle. Des chansons à consommer sans modération, sur toutes les gammes. À partir de trois ans. --Isabel Soubelet

Par JEHL RAOUL. 10 pièces pour piano Résonances est un recueil de 10 courtes pièces s'adressant à des élèves d'un niveau allant du 1er cycle, à la fin du 2e cycle. Comme autant de souvenirs et de commentaires, ces 10 pièces évoquent chacune une oeuvre renommée du répertoire pédagogique pour piano. Elles permettent aux élèves en début d'apprentissage de découvrir les modes de jeu et l'esthétique du répertoire contemporain en établissant des liens entre le mode musical du passé et celui d'aujourd'hui. En jouant parallèment les pièces de ce recueil et celles dont elles sont les résonances, les élèves se familiariseront en douceur avec des sonorités et des techniques nouvelles. Presse Le contemporain pour les débutants 10 pièces du répertoire destinées aux pianistes en 1er cycle sont revisitées par le compositeur Raoul Jehl, lui-même professeur au CRD. Sa connaissance du parcours pédagogique des élèves se reflète dans ce recueil. L'émancipation du rythme, aspect qui marque fortement le langage du XXe siècle, est particulièrement soulignée : le Solfeggietto de C.P.E. Bach voit ses fameux enchaînements se transformer en jeux rythmiques alors qu'une valse de Schubert rencontre la polymétrie à la Bartók. Des gestes avant-gardistes infiltrent également le vocabulaire classique des morceaux (frottements sur les touches, glissando, nouvelles sonorités), suscitant un plus grand développement de l'oreille et du toucher au-delà des notions conventionnelles. Un véritable appel a la créativité et à la découverte. Cette initiative est à saluer pour son originalité et ses qualités pédagogiques. M. K. Pianiste (janvier-février 2021)/ Répertoire / Piano

Par JARRELL MICHAEL. Michael Jarrell est un compositeur du dialogue. La plupart de ses oeuvres récentes pour grande formation mettent en regard, en écho ou en résonance un ou plusieurs solistes et la masse orchestrale. Citons ...prisme / incidences... pour violon et orchestre (1998), Assonance IX pour clarinette et orchestre (2000), le concerto pour piano Abschied (2001), Epigraphe pour accordéon et orchestre (2003), ou encore Sillages, avec flûte, hautbois et clarinette solistes, joué en première mondiale pendant la saison 2005-2006 de l'Orchestre de la Suisse Romande. Sa toute dernière création ...un temps de silence..., met cette fois la flûte seule en vedette. 'Ce n'est pas un concerto à proprement parler, mais un peu plus que les autres quand même !', confie avec malice le compositeur genevois (entretien réalisé par Luca Sabbatini en février 2007 à Genève). 'Bien sûr, il n'y a pas de hiérarchie traditionnelle soliste/accompagnement. La flûte doit constamment trouver sa place. L'orchestre ne joue pas un rôle de faire-valoir, il possède son autonomie. En cela, ...un temps de silence... est plus proche de mon concerto pour piano que de ...prisme / incidence..., où tout venait du violon.' Comme le titre le suggère, la musique de cette nouvelle oeuvre tend vers sa propre dissolution. 'J'ai voulu faire entendre différents types de silence', confirme Michael Jarrell. 'On ne peut les percevoir qu'en variant les contextes. Le silence n'est pas le même après un seul accord ou après une cascade de notes.' Plusieurs idées temporelles d'affrontent. L'une, très pulsée, naît de l'orchestre et se transmet à la flûte. Une autre correspond à 'des moments hors du temps, qui glissent vers le silence'. La virtuosité exigée du soliste atteint des niveaux de difficulté proprement diaboliques. 'Emmanuel Pahud est venu me rendre visite et nous avons travaillé sur ce qu'il était possible de faire à la flûte', raconte le compositeur. 'La partition est écrite sur mesure, en tenant compte des capacités d'Emmanuel.' ...un temps de silence... s'ouvre sur trois accords marqués des cordes, percussion, harpe et piano, qui reviendront trois fois de façon audible, mais orchestrés différemment. Ces accords génèrent également 'l'harmonie fantôme' sur laquelle repose l'oeuvre. L'orchestre installe peu à peu une pulsation régulière, ce qui 'plonge la flûte dans une situation de stress', selon Michael Jarrell. Elle s'accroche, tente de rattraper l'orchestre, court après lui à bride abattue. La subtilité de la mise en place, avec de nombreux échanges ou superpositions rapides entre soliste et orchestre, rend tout le passage périlleux. Un grand tutti introduit la partie centrale, où les protagonistes entrent en symbiose sur un tempo très lent, qui dérive peu à peu vers un 'hors temps' énigmatique. Puis le silence. La dernière partie repart au galop, mais cette fois c'est la flûte qui dicte son rythme à l'orchestre, qui devient l'axe autour duquel tous les autres instruments tournent. L'orchestre finit par prendre le dessus dans ce jeu du chat et de la souris, au cours d'un épisode d'environ une minute, mené à une vitesse vertigineuse. Deux des trois accords du début reviennent, puis se diluent sur un tempo lent, où les percussions, notamment le bongo, dominent. Michael Jarrell cite alors son propre opéra Galilée, créé au Grand Théâtre de Genève la saison dernière: soutenu par trois rins japonais et quelques instruments, un woodblock aigu joue une pulsation régulière, sur laquelle la flûte vient poser ses commentaires. L'harmonie fait du sur place, le temps se fige, comme un arrêt sur image. La musique ne disparaît pas dans le silence. Elle est devenue son négatif, son ombre, son souffle. Luca Sabbatini in Programme du concert de l'Orchestre de la Suisse Romande du 22 mars 2007, Victoria Hall (Genève) / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière et Orchestre

Filmed In Historic London. Par STAROBIN DAVID. David Strobin effectue 19 pièces du XIXe siècle plus grand guitariste/compositeurs - Fernando Sor et Mauro Giuliani. En vedette sont rarities notamment Tarentelle du Giuliani et Galop du DORS. Starobin effectue ces oeuvres sur une guitare de Herman Hauser de 1923, une guitare calqué sur la conception viennoise du XIXe siècle. National Public Radio a récemment appelé Starobin ' Plus qu'un virtuose, Starobin est un champion de la vérité musicale '. / Niveau : Tous Niveaux / Classic - Concert/Documentary / Accessoire / Guitare Classique

Imaginez-vous à califourchon sur votre cheval préféré dans la campagne anglaise en compagnie de coureurs semblables. Vous lope rythme à travers les vallées magnifiquement verts, collines et vallons. Ensuite, vous ralentissez à un rythme de marche en admirant une vue particulier, mais pas pour longtemps car une fois que vous décrochez le rythme. Vous galop un peu plus et puis terminer votre tour avec un grand 'bravo'. Tel est l'effet que vous ressentez lorsque vous écoutez ce morceau. / Orchestre A Cordes

Par CHOPIN FREDERIC. Volume 29 BV a des chansons très différents niveaux de difficulté, à partir de la page simple appartenant au répertoire pédagogique, le piano lyrique joyaux, parmi lesquels il ne manque pas de chefs-d'oeuvre heureux grywanych plus grands pianistes: Lento con gran Espressione, Nocturne en mi mineur, Impromptu en do dièse mineur et c Funeral Mars, Ecossaises D, G, des, Kontreadans, [Allegretto], Cantabile dans B, Presto con legierezza, 'printemps', Sostenuto, Moderato, Marquis de galop./ Répertoire / Piano

A lively and wide-ranging collection of great tunes from all around England, suitable for playing on piano accordion, melodeon and other squeezeboxes!

Included are many well-established favourites for dance bands and informal sessions, plus some lesser-known gems and recent compositions. Reels, jigs, hornpipes and slow airs drawn from the 17th Century to the present day, with chord suggestions, background information on the tunes and detailed guidance on how to get the best out of this vibrant music. / Musiques du monde / Partition CD / Agrafé /

Par COHEN MARY. 'Superpieces ' fournissent de précieux répertoire supplémentaire pour violon et piano, qui peut être utilisé pour compléter les livres de tuteur de ' Superstart ' ou toute autre méthode de débutant. ' Superpieces 2 ' sont une merveilleuse collection de classiques et folk tunes convenable pour les élèves de la norme de grade 1-2. / Date parution : 1998-08-20/ Recueil / Violon