... plus eight more dance anthems ideal for auditions. Features sheet music for the full vocal part and piano accompaniment, plus a professionally recorded CD of full performance demos and backing tracks. Includes complete lyrics and guitar chords. / Piano/Vocal/Guitare (PVG) (Avec Grille D'Accords)

L'utilisation de ce DVD ne requiert aucune expérience de danse ! En plus d'être un merveilleux moyen d'apprendre une forme de danse passionnante, c'est une grande forme d'exercice aérobique. Sandy Silva enseigne ces étapes de base : le Chug, Tennessee Walking étape, The Indian, Buck and Wing et Wagon Wheel plus étirement, chorégraphie et une approche créative qui vous permet de combiner les différentes étapes dans vos propres arrangements. / Danse

arranged for Classical Guitar Solo. Par GUERRA STEPHEN. Choro is a popular instrumental-music tradition flourishing in Brazil and around the world. It preceded, influenced, and in turn was influenced by samba and bossa nova. Its repertory is vast, including thousands of choros composed by all manner of string, wind, keyboard, and percussion players?in addition to the guitar classics by João Pernambuco and Heitor Villa-Lobos.This landmark publication gives guitarists access to this seemingly endless repertory, empowering its readers to turn a choro written for any instrument into a convincing and idiomatic solo guitar arrangement. This process is taught through examples provided by Dr. Stephen Guerra, a versatile guitarist/composer intimately familiar with both classical and Brazilian guitar (violão brasileiro) as well as the choro idiom.This book is intended for both students of Brazilian guitar and classical guitarists seeking to add choros to their repertory and play them authentically. It includes: ?Original solo arrangements plus lead sheets and online recordings of 10 choros for the intermediate to advanced classic guitarist?Biographical and performance notes regarding the selected composers and compositions.?Insightful suggestions for further reading, listening, and study. ?Extensive endnotes explaining arrangement choices, notation practice and influences. Dr. Guerra focuses on classics from the pioneering generation of choro composers culminating in the artistry of João Pernambuco, Pixinguinha, and Heitor Villa-Lobos; among others, these include compositions by choro pianists Chiquinha Gonzaga and Ernesto Nazareth, samba singer-composer Noel Rosa, choro bandleaders Joaquim Calado and Anacleto de Medeiros, and Brazil?s early flute virtuoso, Patápio Silva.Includes access to online audio. / Date parution : 2022-04-26/ Recueil / Guitare Classique

Co-commande du Festival de Quatuors du Lubéron et de Mondsee Musiktage.
Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn.
Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn.
Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce.
Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier !
Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais.
Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) ; des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles ; des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire.
Camille Pépin
Cette pièce a été achevée en mars 2019 à la Maison Messiaen lors de la résidence en partenariat avec l’Agence Iséroise de Diffusion Artistique. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / BILLAUDOT

Par PELLEGRINO MICHEL. Le Brésil est le plus grand état de l\'Amérique latine et sa population se caractérise par une grande diversité ethnique et culturelle. Sa musique est donc d\'une grande richesse grâce à ce triple héritage : américain, européen et africain. On ne saurait limiter la musique brésilienne à la samba ou à la bossa-nova qui sont récentes. Au Brésil, chaque région possède une tradition musicale qui lui est propre. Volume 1 : Aux origines du Brésil Nous vous proposons dans ce recueil une découverte du pays et un voyage dans le temps depuis les premiers chants amérindiens jusqu\'aux airs du début du XXe siècle. Allons-nous promener avec les indiens d\'Amazonie à l\'ouest, les gauchos au nord et \'nordeste\', les noirs de la côte est, arpenter les chemins de la forêt amazonienne jusqu\'au Carnaval de Rio, des pampas aux plantations de café, en passant par les rivages de Bahia, les salons huppés de la Belle Epoque au Brésil. Presse Ces deux volumes sont une invitation à approfondir ses connaissances sur la foisonnante musique brésilienne : apprendre à distinguer ses racines européennes, africaines ou amérindiennes, à connaître ses genres fondateurs et découvrir l\'apport des compositeurs - Chiquinha Gonzaga, Joachim Callado, Ernesto Nazareth, Viriaro Figueira, Patapio Silva, Zequinha de Abreu, Joa Pernanbuco etc. - qui amalgamèrent cette mosaïque de styles et de traditions musicales et créèrent ainsi une musique aux rami'cations multiples d\'une richesse et d\'une complexité uniques. Dans le volume 1, après avoir donné plusieurs exemples musicaux - chants des indiens d\'Amazonie, chants de vaqueíros (vachers), premiers chants de carnaval, la danse Lundu dont le lascif déhanché scandalisait les âmes bien pensantes - M. Pellegrino cite les premières formes musicales fondatrices : la Modinha, la Maxixe (le tango brésilien), le Choro, le Sertanejo, le Forro, le Baiao. Le volume 2 réunit des pièces caractéristiques des compositeurs qui enrichirent cette musique en amalgamant les premières in'uences - amérindiennes, africaines, européennes - aux rythmes des danses venues d\'Europe telles que les polkas, mazurkas, valses ou scot'sh. Ces deux ouvrages contiennent beaucoup d\'informations musicologiques ainsi que des biographies succinctes des compositeurs et des textes musicaux harmonisés - de quoi aiguiser votre désir d\'en savoir plus sur cette musique et de mieux connaître les ?uvres de ces compositeurs qui sont les précurseurs dela samba et de la bossa nova. (Texte : français) Traversière Magasines n°139 / Date parution : 2022-09-08/ Recueil / Instrument en Ut

Cumbees - Marizapalos - La Jotta. Par MURCIA SANTIAGO DE. The dances and sets of variations published in this volume come from the Codice Saldívar, a manuscript that was discovered by the Mexican musicologist Dr. Gabriel Saldívar y Silva in León (Mexico) in 1943. Although the title page of the manuscript is missing, we can assume with great certainty that it is the work of Santiago de Murcia. The manuscript dates from around 1732 and the handwriting, paper format and watermark are the same as those from another work by de Murcia. This collection demonstrates de Murcia's interest in a wide range of music for guitar and, like many other Spanish composers, the inspiration he found in the new sounds and rhythms brought home by the Spanish seafarers. The result is a rich and colourful feast of the baroque guitar repertoire./ Recueil / Guitare

Take the Guesswork Out of Selecting a Digital Audio Workstation-Choosing the right digital audio workstation (DAW) is one of the most important decisions any home recording enthusiast will make. Take the guesswork out of it with this DVD. Join renowned engineer and educator Rick Silva as he walks you through five of today's most popular DAWs: Cubase GarageBand Logic Pro Tools and Sonar. Silva breaks down the primary features of each program showing you clips that demonstrate how to record and mix audio work with MIDI use loops and more. Don't make your purchase until you've seen Choosing the Right DAW for You.