Zequinha Abreu - Tico Tico-Zequinha Abreu's Tico Tico for Mandolin Ensemble. Part for Bass.

Arrangeur: Joe Bellini. Par ABREU ZEQUINHA DE. / Niveau : Difficile / Répertoire / Cor et Orchestre à Vent

Originally composed for Piano this is arguably Abreu's most popular composition. Tico-Tico No Fuba is a fast-paced and challenging arrangement for unaccompanied clarinet. This work is part of the 2018 - 2021 ABRSM Clarinet syllabus.

Arrangeur: Joe Bellini. Par ABREU ZEQUINHA DE. / Niveau : Difficile / Répertoire / Violoncelle et Piano

Demanding salon music for string quartet (with double-bass ad libitum) is provided by Wolfgang Birtel in his 'Latin Dances' with four titles which can be played individually or as a little suite. The first dance is the chorinho 'Não me toques' by Zequinha de Abreu (1880-1935) who not only wrote 'Tico Tico' but also other rousing pieces of music. Ernesto Nazareth (1863-1934) is considered to be the 'inventor' of the Brazilian tango and waltz: He titled the waltz, which follows as second title, 'Ingenious'. These rather unknown titles are followed by two absolute worldwide hits: 'Bolada de Aficionado' by A.G. Villoldo and then the everlasting beguine 'Bésame Mucho' by the Mexican composer Consuelo Velázques (1916-2005). Whether individually or as a 'four-pack' - the fingers will be twitching and the toes will be tingling for this music carries away musicians and audience alike. / Quatuor A Cordes

O gloriosa virginum est l\'une des oeuvres de Penderecki vaste étude de la musique chorale sacrée. Il avait traité des formes, des styles et des harmonies du passé et son présent travail constitue une synthèse de nouveaux sons et les échos du passé.2009, le compositeur s\'est rendu au Venezuela pour travailler avec l\'Orchestre symphonique de la Juventud Venezolana Simón Bolívar. A l\'occasion de la 70e Anniversaire du fondateur de cet orchestre, José Antonio Abreu, O gloriosa virginum Penderecki compose et dirige la première de la pièce elle-même, il a consacré Abreu avec l\'ajout \'pour mon ami José Antonio Abreu son 70e anniversaire.\'L\'Orchestra Sinfonica de la Juventud Venezolana Simon Bolivar formé à partir du plus grand projet musical dans le Venezuela, la Fundación para el del Estado Sistema Nacional de mineurs e Infantiles de Venezuela Orquestas (El Sistema). Alors Abreu offert depuis 1975 vivent dans la pauvreté, les enfants une éducation musicale et de nouvelles perspectives. Son utilisation persistante de payé, parce que maintenant il ya plusieurs écoles de musique financés par le gouvernement, enfants, jeunes et orchestre symphonique au niveau professionnel, qui a émergé à partir d\'El Sistema. / Choeur Mixte (SSAATTBB) A Cappella / 12 pages / Partition

Maria Inês Guimarães (*1959 à Uberaba, Brésill)
Pianiste, musicologue, compositeur, pédagogue
Maria Inês Guimarães a commencé ses études avec Odette Camargos à Uberaba, Minas Gerais et à São Paulo a travaillé avec Eudóxia de Barros et Rafael dos Santos. Elle a aussi suivi les masters classes de Magdalena Tagliaferro. Elle a suivi des formations avec les musiciens de jazz et musiques improvisées Jean Marie Machado et Bruno Wilhelm.
Depuis le début de sa carrière, Maria Inês Guimarães consacre toujours une partie de ses programmes de concerts à la musique brésilienne tant traditionnelle que classique. Que ce soit au Brésil ou ailleurs, Bach, Beethoven, Fauré et Kurtág côtoient ainsi Nazareth, Mignone, Abreu, Villa-Lobos et Antunes.
Avec son groupe Ilustrando o CHORO, composé d'un piano, flûte, basse et de percussions brésiliennes, elle maintient bien vivante la tradition du Chorinho qui est plus que centenaire.
En France depuis 1988, Maria Inês Guimarães a travaillé avec Anna Stella Schic et Françoise Parrot-Hanlet. Elle a soutenu en décembre 1996, sous la direction d?Edith Weber, une thèse de doctorat en Histoire de la Musique et Musicologie (Sorbonne-Paris IV), grâce à une bourse du gouvernement brésilien, qui lui a permis d'étudier l'oeuvre du compositeur Lobo de Mesquita (1746-1805). Sa thèse a été publiée par les Presses Universitaires du Septentrion en 1997.
L'improvisation libre étant une de ses passions Maria Inês Guimarães fonde en 2004 le Duo Asymétrie avec la percussioniste brésilienne Brenda Ohana et en 2007 le Trio Wilhelm-Guimarães-Mendy avec Bruno Wilhelm et Paul Mindy. Elle est membre fondateur du groupe L?attachement des Bobines formé en 2006. Avec ses trois formations elle travaille sur la composition dans l?instant, née de l?écoute mutuelle et de la recherche de l?unité en utilisant différents aspects de la matière sonore. La publication d'articles ainsi que de partitions et le poste de professeur titulaire au Conservatoire d'Antony, complètent l'activité de musicienne de Maria Inês Guimarães qui a enregistré 10 disques en tant qu'interprète, compositeur et musicologue.


Fausto Reis (*1978), cavaquiniste
Fausto Reis a joué avec des grands noms du Choro et de la musique brésilienne : Pernambuco do Pandeiro, Hamilton de Holanda, Zé da Velha, Jaime Ernest Dias, Dirceu Leite, Ezequiel Piaz, Bruno Rian ...
Il habite au Brésil où il suit une carrière de soliste, compositeur, arrangeur et pédagogue. Son travail basé sur la transmission orale du choro est un modèle du genre. Il forme une nouvelle génération de musiciens en utilisant la manière des anciens de transmettre la musique populaire tout en complétant la formation par des matières plus académiques. / Partitions classique / Bois / Hautbois / EGGE VERLAG

Federico Ruiz finds constant inspiration in the rich popular and folkloric music of his country.No. 10 The little Peruvian girl is featured by the Associated Board of the Royal Schools of Music in their Grade 4 piano exam pieces 2013 & 2014.Clara has recorded these pieces on CD: The Music of Federico Ruiz - on Nimbus Alliance Records (Catalogue No. NI6179).They first met in 1993 and she became acquainted not only with his music but through it discovered the precision and the soft expressiveness of each of the numerous rhythms of Latin America and the Caribbean. His music is a sophisticated synthesis of Latin American styles that amongst manyother traits expresses the subtle interface between 'classical' and 'popular' music of the continent.Clara Rodriguez is often described as an Ambassador of Latin-American piano music recognising the great number of concerts she has given and CDs where this music features prominently. Born in Caracas Clara studied there with Giomar Narváez and with Phyllis Sellick after winning a scholarship from the Venezuelan Arts Council to train in London at the Royal College of Music. At the age of sixteen she made her debut playing Mozart's last piano concerto with the Simón Bol var Orchestra under the baton of José Antonio Abreu which was the starting point of her international career as a concert pianist.Her discography includes CDs of the piano music of Venezuelan composers Moises Moleiro (Nimbus NI6104) Teresa Carreño (Nimbus NI6103) VENEZUELA (Nimbus NI 6122) receiving glowing reviews from international publications such as Gramophone Magazine: 'Clara Rodriguez makes the most of her innate feel for the exuberant and languorous dispatching the toe-tapping cross-rhythms with panache and a light touch. This is a treasure chest from which to cherry-pick.' She regularly plays in London's Wigmore Hall Southbank Centre St. John's Smith Square St. Martin in-the-Fields and at Barbican Centre. Clara Rodriguez teaches the

Par ABREU ZEQUINHA / KAZIK JAMES (Arr.). The Brazilian classic was popular in the United States during the 1940s with artists such as Ethel Smith, the Andrews Sisters and Carmen Miranda. More recently, it was performed at the closing ceremonies of the 2016 Olympics in Brazil. James Kazik's masteful arrangement for string orchestra (with optional piano and percussion) captures all the fun and energy of the original in a format that will be easily performable by your students and the audience dancing in the aisles! / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Orchestre à Cordes

Tico Tico-Von Peermusic gibt es Arrangements berühmter Klassiker diverser Genres für Salonorchester in Doppelnummern (Bänden mit 2 Musiktiteln) - ähnlich wie die Doppelnummern für Combo. Unterschieden wird dabei in Besetzungen bis 3 Saxophone/Blechbläser (Standard) bis 5 Sax./6 Blechbläser (Standard + Ergänzer) und den Ergänzer-Stimmensatz. Hier der Standardsatz plus Ergänzerstimmen. Die Besetzung - Standard: C-Stimme (Akkordbezifferung und Text); Gitarre/Melodie (Akkordbezifferung und Text); Drums/Melodie (mit Text); 1./2. Violine; 1./3. Stimme Altsax; 2. Stimme Tenorsax; 1./2. Stimme Trompete; 1. Stimme Posaune; Bass;Klavier (Akkordbezifferung und Text). Ergänzer: 3. Stimme Violine; 4. Stimme Tenorsax; 3. Stimme Trompete; 2. Stimme Posaune; Bariton-Saxophon; Cello.Hier der Doppelband mit El Cumbanchero (Hernandez) und Tico Tico (Abreu).