«Je veux le composer tout à fait d?après le caractère de Mlle Rose». Voici ce que répondit Mozart à la question de savoir comment il allait concevoir l?Andante de sa Sonate en Ut majeur. Il avait fait la connaissance de Rosina Cannabich à Mannheim durant l?automne 1777. Composée à son intention, la Sonate K. 309 lui fut tout de suite présentée lors d?une leçon, si bien que d?après les dires de son professeur, elle la jouait déjà de manière «admirable» en décembre 1777. Afin que de nombreux élèves puissent faire de même, nous présentons ce joyau de la musique de piano de Mozart, jusqu?alors seulement disponible dans les recueils intégrals des sonates (HN 1 et 3), sous la forme d?une édition séparée avec, en sus, une nouvelle préface de l?éditeur.


1er MOUVEMENT Le premier mouvement de la sonate K 309 en ut majeur est un modèle pour enseigner la structure de la forme sonate. Dans les formes sonate, pas plus que dans la fugue de Bach, aucun dogme ne sert de base au processus de composition, mais chaque sonate apporte une nouvelle variation à un principe fondamental. Cela impliquait, pour Mozart, l?obligation stricte de se conformer à certains schémas sans pour autant laisser entraver sa propre liberté de création. Pour ses mouvements de sonates en tonalités majeures, il était, par exemple, favorable à la dominante comme la plupart de ses contemporains. Sur ce point, Haydn, en revanche, se délectait à tenter de nouvelles expériences.
Il serait peut-être utile, par une brève analyse, de montrer quel était le modèle de référence d?une «forme d?allegro de sonate» pour Mozart, et le premier mouvement de la sonate en ut majeur K 309 est, à cet égard, un exemple idéal pour un tel examen. Le premier thème est un début caractéristique en marcato, suivi d?une «réponse» de cinq mesures. La quarte descendante et la sixte ascendante du début forment un des motifs favoris de Mozart; c?est son procédé mélodique habituel. Il l?utilise souvent en mineur comme en majeur et beaucoup de ses thèmes commencent par ce motif (pour exemple le deuxième mouvement de la sonate en la majeur K 331 et l?Adagio en si mineur K 540 et certains thèmes des Symphonies K 114, 124, 319/II et 551/II). Les sept mesures du thème principal sont répétées avec une légère variation. Les mesures 12 à 30 viennent conclure la période du premier thème par une phrase réponse (3 3 mesures). La transition fait appel à un nouveau matériau puis, dans la mesure 35 (âpres 2 mesures préliminaires) vient un second thème cantabile à la dominante (sol majeur), comprenant deux fois quatre mesures. Il est également repris et s?achemine vers un thème de clôture plein d?allant (groupe conclusif) qui traverse un passage d?ornementation pianistique (m. 43) et enferme une merveilleuse réduction des mesures 35 et 36 dans la mesure 45. L?exposition se termine par une «codetta» de cinq mesures. Le développement présente d?abord le motif d?exposition en sol mineur puis les différentes idées du premier thème sont élaborées. Dans cette démarche, Mozart s?en réfère beaucoup plus aux principes d?école qu?il ne le fait d?habitude. Deux autres expositions du motif du départ nous conduisent à la réexposition dans la mesure 94. Le second thème, maintenant à la tonique, s?est interverti avec son accompagnement. On assiste à un rappel du début dans une coda qui s?impose avec force.

2eme MOUVEMENT Le deuxième mouvement de cette sonate est un Andante un poco adagio introspectif. Mozart avait fait part dans une lettre de sin désir d?adapter cet Andante au caractère de la jeune pianiste Rosa Cannabich pour laquelle il l?avait écrit : «c?est une jolie et charmante jeune fille, tout comme cet andante. Elle est très mûre et posée pour son âge, elle ne parle pas beaucoup et c?est toujours avec grâce et gentillesse».

3eme MOUVEMENT C?est un Rondo élégant et fluide, d?une longueur inusitée, qui clôt cette sonate. / [Sonate pour piano en Ut majeur K. 309 (284b)] / Classique / Partition / Agrafé /

100 leichte Weihnachts-Hits von Händel bis Mariah Carey. Tout ce que je veux pour Noël, c'est... Pianotainment ! Après le grand succès des deux volumes de chansons réguliers, l'auteur renommé Hans-Günter Heumann présente dans ce volume les pièces pour piano les plus connues et les plus populaires autour de Noël. Une fois de plus, il se sert habilement de tous les genres connus de la musique pour piano - des airs classiques, pop et rock aux airs de Noël jazzy pour piano. Tous les arrangements sont faciles, sonnent bien et peuvent être joués sans problème par tout débutant au piano. / Niveau : très facile à facile / Recueil / Piano

Arrangement: Scott Daniel. Par SCOTT DANIEL. XIXe siècle Paris - une ville pour les amateurs et les artistes, une ville de la vie nocturne, scandale, cabarets et sleazy café-concerts dans le district de Bohême de Pigalle - et de clair de Lune reflète sur la Seine. Une ville dont appétit insatiable pour la vie, l'amour, enthousiasme et gaieté est évoquée par les affiches brillants de Toulouse Lautrec et par la musique tout also exubérante de Satie, Gounod, Bizet, Berlioz et Offenbach, ne hetic Can-Can encapsule l'esprit de la Belle Epoque. Mais pas tous est révélé dans la torche fumée des feux de la rampe. Découvrez la shimmer de couleurs impressionnistes sur la ville de la lumière à travers les miniatures exquis de Faure. Debussy et Ravel - et Paris vont se dérouler une autre facette de fils charme mystérieux. Cette sélection de mélodies enchanteurs par La crème de la crème des compositeurs français vous mènera dans le temps à Paris y a un siècle - la ville plus romantique du monde./ Recueil / Piano

Une chose évidente mais que je veux rappeler: certains doigtés paraîtront quelquefois peu logiques et mal commodes. La raison est simple : lorsque j'ai doigté une formule, je la transpose telle quelle sur toute l'étendue du piano, la règle du jeu étant de faire travailler TOUS les doigts. Bien entendu dans une oeuvre ' musicale ' tout doit être fait pour que le jeu soit le plus souple et le plus naturel possible et des doigtés, ici, parfaitement justifiés en raison du but à atteindre, seraient dans un autre cas, aberrants. Ceci-dit, la méthode n'est pas nouvelle puisque le grand LISZT lui-même préconisait l'absolue interchangeabilité des doigts. N'oublions pas l'anecdote fameuse rapportée dans son livre sur ce compositeur et interprète hors-pair par Alan WALKER: juste avant un concert, où il devait jouer le 5ème Concerto de BEETHOVEN, LISZT s'était fait une coupure à l'index de la main gauche. Plutôt que d'annuler le concert, il joua le concerto sans se servir de ce doigt-là, en redistribuant les notes aux doigts restants ! / Piano

Cette compilation rassemble une variété extraordinaire de certains des plus grands morceaux classiques de tous les temps, tous arrangés pour piano solo, niveau intermédiaire. Avec 40 solos de piano, cette collection offre un grand choix de compositeurs et de genre incluant Musique Classique, Musique de Film et TV, Jazz et Musique Contemporaine. Vous serez en mesure de jouer et et d'apprécier tous ces morceaux en un rien de temps ! / Piano / Partition

Une seconde collection des plus grands morceaux au monde, avec plus de 100 chefs d'oeuvres par les plus importants compositeurs, allant de la Renaissance au XXème siècle. / Piano / Partition

Publiees Aux Editions Salabert. Par SATIE ERIK. Intégrale des oeuvres pour piano./ Répertoire / Piano

Le plomb est une série intégrée pour saxophone alto, clarinette, flûte, piano, saxophone ténor, trompette et violon. Dans chaque édition, toutes les chansons sont dans la même clé au concert pitch, permettant aux différents instruments à jouer ensemble. Symboles de corde sont inclus au concert pitch pour utilisation par piano ou de la guitare. ' Prendre le Swing de plomb ' comporte des arrangements idiomatiques classiques de swing offrant le plaisir de répertoire que jeunes instrumentistes adoreront jouer. Les étudiants ont le choix de jouer avec CD, Piano ou guitare et toutes les pièces sont entièrement intégrés avec des arrangements pour les autres instruments de la série, ce qui en fait la ressource idéale pour les groupes scolaires et les petits ensembles. Utilisé comme un livre solo ces pièces encouragera la progression technique et la confiance en jouant. Pièces idéales pour la performance, ou juste pour le plaisir. Table des matières : Chattanooga Choo Choo Ch'Boogie - I've Got A Gal À Kalamazoo - In The Mood - je ne veux pas dire une chose (si elle Ain't Got que Swing) - Jersey Bounce - Pennsylvani... / Flûte Traversière Et Piano

Le plomb est une série intégrée pour saxophone alto, clarinette, flûte, piano, saxophone ténor, trompette et violon. Dans chaque édition, toutes les chansons sont dans la même clé au concert pitch, permettant aux différents instruments à jouer ensemble. Symboles de corde sont inclus au concert pitch pour utilisation par piano ou de la guitare. ' Prendre le Swing de plomb ' comporte des arrangements idiomatiques classiques de swing offrant le plaisir de répertoire que jeunes instrumentistes adoreront jouer. Les étudiants ont le choix de jouer avec CD, Piano ou guitare et toutes les pièces sont entièrement intégrés avec des arrangements pour les autres instruments de la série, ce qui en fait la ressource idéale pour les groupes scolaires et les petits ensembles. Utilisé comme un livre solo ces pièces encouragera la progression technique et la confiance en jouant. Pièces idéales pour la performance, ou juste pour le plaisir. Table des matières : Chattanooga Choo Choo Ch'Boogie - I've Got A Gal À Kalamazoo - In The Mood - je ne veux pas dire une chose (si elle Ain't Got que Swing) - Jersey Bounce - Pennsylvani... / Rép International / Date parution : 2005-05-27/ Recueil / Violon et Piano

Piano Easy CD Play-Along Volume 4. Chaque livre de cette série est livré avec un CD d'complète des spectacles professionnels, et comprend des agencements personnalisés dans Easy Piano format. Avec ces livres, vous pouvez: Ecoutez complète des spectacles professionnels de chacune des chansons - Ecouter les arrangements faciles pour piano avec les performances - Chantez avec les performances complet - Ecouter les arrangements faciles pour piano en solo, sans le disque. Ce pack comprend 10 chansons: Amazed · Angel · Breathe · Je ne veux pas attendre · Je Vous Hope Danse · I Will Remember You · Je vais être · It's Your Love · Le pouvoir de l'amour · Vous You'll Be in My Heart (version pop). / Piano / niveau : Débutant / Partition

At the piano est l'introduction idéale au monde de la musique classique pour piano ! Chacun des douze volumes contient des oeuvres originales d'un compositeur, suivant une progression constante, de niveau facile à élémentaire. La longueur de chaque oeuvre varie de une à huit pages, et contient des doigtés et des conseils pratiques sur la technique et l'interprétation.At the piano est édité par Sylvia Hewig-Tröscher, professeur de piano à la Hochschule für Musik und Theatre de Munich. Sylvia Hewig-Tröscher a des décennies d'expérience d'enseignement auprès des jeunes et des adultes, donne des concerts et des masterclasses à travers le monde et est une pédagogue reconnue. La collection parfaite pour ceux qui reprennent le piano ! / Piano

Par SCHUMANN ROBERT. Les Papillons furent écrits sur une période s'étalant de 1829 à 1831, en partie à Heidelberg et en partie à Leipzig. Cette oeuvre n'est pas une musique à programme et ne traite pas non plus des ébats de jolis insectes. C'est le thème romantique par excellence, qui exprime la dualité de la personne, l'incertitude dans la connaissance de soi, la hantise du double. Schumann ne cherche pas à illustrer un texte mais plutôt à créer un état d'âme. Les Papillons furent inspirés par l'avant-dernier chapitre du roman de Jean Paul (Richter) : Flegeljahre (L'âge ingrat). Schumann écrivait : 'Le fil qui entoure mes Papillons est difficile à saisir si l'interprète ne sait pas qu'ils sont nés de cette lecture.' Dans cette scène du bal masqué, trois personnages évoluent : Walt et Vult échangent leur masque pour séduire la fiancée Wina. Ces deux premiers pesonnages préfigurent ainsi Florestan et Eusébius qui seront présents dans toute l'oeuvre de Robert Schumann (voir Davidsbundlertänze opus 6, Carnaval opus 9, Phantasiesttlcke opus 12, etc.). Ainsi Valses et Polonaises se succèdent : Danses des larves, Walt, Vult, Masques, Wina, Danse de Vult, L'échange des masques, Aveux, Colère, Révélations, Départ précipité, Scène finale et départ du frère, Le tumulte de la nuit du carnaval s'éteint, L'horloge de la tour sonne six heures. Pour connaître le texte de Jean Paul, voir Au delà des notes Carnaval de Schumann par Jacques Chailley (texte original en allemand et traduction par Marcel Beaufils), Edition Leduc. / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Piano